第六节　民间艺术之乡

山东省有着丰厚广博的民族民间文化，民间艺术形式门类多，分布广，特色鲜明，历史悠久，有着坚实的群众基础和广泛的社会影响。
20世纪80年代末，文化部在全国通过评选命名“中国民间艺术之乡”和“中国特色艺术之乡”称号，推动各地民间艺术研究和保护工作。
1988年，临朐县和日照市分别被文化部命名为“中国民间绘画画乡”；1989年，胶南县被文化部命名为“中国民间绘画画乡”；1993年，滕州市被文化部命名为“中国民间绘画画乡”，高密县和茌平县分别被文化部命名为“中国民间艺术（民间剪纸）之乡”。至2005年底，全省有25个县（市、区）、乡镇被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。1996年3月，省文化厅在全省各市（地）推荐申报基础上，评选命名高唐县等27个县（市、区）、乡镇为首批“山东省民间艺术之乡”。其中，临朐县、胶南市、日照市、滕州市、高唐县、莒县被命名为“山东民间书画艺术之乡”；商河县、海阳县、胶州市、曹县被命名为“山东民间舞蹈艺术之乡”；枣庄市薛城区、嘉祥县被命名为“山东民间唢呐艺术之乡”；高密市、茌平县、荣成市被命名为“山东民间剪纸艺术之乡”；宁津县、东阿县被命名为“山东民间杂技艺术之乡”；夏津县、淄博市张店区被命名为“山东民间鼓乐艺术之乡”；淄博市周村区被命名为“山东民间表演艺术之乡”；莒南县被命名为“山东民间石塑艺术之乡”；苍山县兴明乡被命名为“山东民间泥塑艺术之乡”；沂水县高桥镇被命名为“山东民间刺绣艺术之乡”；阳谷县石门宋乡被命名为“山东民间诗歌艺术之乡”；博兴县闫坊镇被命名为“山东吕剧艺术之乡”；博兴县被命名为“山东民间草柳编艺术之乡”；惠民县胡集镇被命名为“山东民间曲艺艺术之乡”。2004年7月，省文化厅命名潍坊市寒亭区等10个县（市、区）、乡镇（街道）为第二批“山东民间艺术之乡”。至此，全省民间艺术之乡达到37个。“民间艺术之乡”的评选命名，使一大批优秀民族民间艺术得到挖掘保护和发扬光大，推动了民间艺术之乡的传承和发展。
鼓子秧歌艺术之乡商河县商河鼓子秧歌源远流长，孕育于春秋战国齐鲁文化，始于秦汉，成于唐宋，兴于明清，发展繁荣至今。鼓子秧歌的表演组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴。整个演出像一场大规模的军事战阵，角色配置编排严格，“秧歌头”言出令随，探马“三探三报”“街筒子”队列规范，舞姿舒展，气宇轩昂，有气吞山河之势。一旦大鼓定位，在铿锵激烈的鼓乐指挥下，伞、鼓、棒、花、丑五大角色各显神通，令人振奋。秧歌场子借鉴古代战阵、古仪仗队、土木建筑、生产斗争、生产工具、生活用品、吉祥图案及动植物形象等，可演练出100多个舞蹈阵图。由于秧歌演出有着强烈的竞争性，在商河县逐渐形成带区域性的伞鼓流派。以插伞为标志的鼓子秧歌多在城区和城东，其伞鼓舒展稳健，粗犷豪放；以扛伞为标志的鼓子秧歌多在城北，其伞刚劲挺拔，铿锵有力。各种流派特点鲜明，形成全县各村独具风格、各有千秋，即所谓“一个村一个样”的秧歌。鼓子秧歌所蕴藏的厚重和深远的历史文化底蕴，使其成为山东三大秧歌（商河鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳大秧歌）之首，作为北方四大民间舞蹈（山东三大秧歌、东北秧歌、陕北秧歌、河北地秧歌）之一而名扬世界。
商河县委、县政府坚持弘扬民族文化，坚持在普及基础上提高，经常举行县、乡两级鼓子秧歌会演，使商河鼓子秧歌日趋完善。1989年，商河鼓子秧歌代表山东省参加“中国舞蓉城之秋”舞蹈大赛，获最佳节目、最佳方阵、组织工作3项大奖；1990年百名农村秧歌队员与香港艺术家合作，拍摄风情片《吉庆有余》；1992年参加沈阳“国际民间舞蹈艺术节”获特等奖；1996年参加文化部举办的第六届全国群星奖获铜奖；1999年被选调参加国庆50周年联欢晚会演出，被组委会授予“五好表演队”，并获“优秀组织奖”。至2005年底，全县960个自然村，村村都能组织起鼓子秧歌演出队伍。1995年，商河县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
龙狮艺术之乡济南市历下区姚家镇姚家镇位于济南市东部城乡接合部。该镇在加强经济建设的同时，不断强化精神文明建设。经常举办形式多样、丰富多彩的街头文化活动、传统节日文化活动和庭院文化活动。全镇20个行政村都有自己的龙灯队、高跷、秧歌队、锣鼓队、音乐队、业余剧团等。该镇注重龙舞的继承和发扬，创造性地组建了女子舞龙队、娃娃舞龙队。丁家村女子舞龙队代表山东省参加了1997年香港回归时在深圳举行的全国龙舞比赛并取得第9名的成绩，是当时参赛队伍中唯一一支女子舞龙队。1998年济南电视台“好运伴我行”节目中，该镇“娃娃龙”的表演获得满分。2000年，姚家镇被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
杂技艺术之乡宁津县该县杂技历史悠久，《汉书》《史记》《述异记》等，均对“冀州”（宁津古属冀州）的“蚩尤”“角抵戏”（杂技古称）做了记述。明代，宁津民间就出现了专门买卖杂技、魔术道具和演出用小动物的市场。当时较有影响的黄家镇杂技古会，云集了全国各地的杂技艺人，成为辐射全国的杂技活动中心。清代逐渐出现了很多半农半艺或专职的杂技演出团体。中华人民共和国成立后，宁津县杂技活动更加繁荣发展。在该县张鳖乡、西塘乡、大曹乡等地到处可见演练杂技的景象，野竹李村240户人家中有180多户演练杂技。1975年，宁津县人民政府拨款成立宁津县杂技艺术学校，为全国各级各类杂技艺术团体培养了众多优秀杂技艺术人才。宁津县杂技团2001年应韩国东春曲艺协会邀请赴韩国进行文化交流，受到热烈欢迎，原定6个月的演出合同延续到两年。1995年，宁津县被文化部命名为“中国民间艺术（杂技）之乡”。
秧歌艺术之乡胶州市胶州秧歌又称地秧歌、跑秧歌、扭断腰、三道弯，为与其他秧歌区别，常称为胶州大秧歌。胶州秧歌有300多年历史，始终保持着浓厚的乡土气息。中华人民共和国成立后，胶州秧歌的足迹扩大到济南、黄岛、胶南、即墨、崂山、高密等地，影响辐射全国。胶州秧歌有72出戏，没有一出是用文字记录而成，全部为口头创作，世代口传，并不断丰富。其语言是清一色的胶州方言，既不拘泥于韵辙平仄，也不受文人编剧框子的制约，通俗易懂，具有显著的农民艺术特征。1995年，胶州市被文化部命名为“中国民间艺术（秧歌）之乡”。
剪纸艺术之乡茌平县茌平民间剪纸有着数百年的历史，种类繁多，内容丰富。经过长期流传，形成“粗犷传神，刚中有柔”的独特风格。逢年过节、婚丧嫁娶、贺寿生子等，当地人都会采用不同内容、不同形式的剪纸来塑造形象，表达理想和情愫。茌平剪纸多数作品表现了富贵平安、团圆吉祥、多福多寿的朴素愿望。其中“团花”（民间俗称“剪月亮”）是剪纸中的精华，不同内容的“团花”有上百种。茌平县村村都有自己的剪纸能手，优秀民间艺人和优秀作品层出不穷。20世纪80年代起至2005年底，茌平剪纸作品多次参加全省、全国展览，部分作品被国家美术馆和山东省美术馆收藏。1993年，茌平县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
风筝、年画艺术之乡潍坊市寒亭区该区的民间艺术以杨家埠的年画和风筝为代表。杨家埠木版年画早在清代中叶就被誉为与天津杨柳青、苏州桃花坞、陕西凤翔齐名的全国四大年画画市之一，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和鲜明的艺术风格驰名中外。杨家埠风筝是潍坊风筝的发祥地，以造型别致、色彩艳丽、起飞高稳、富有民间乡土气息而成为潍坊风筝的杰出代表。杨家埠年画和风筝在长期的发展中相互影响，形成鲜明的艺术风格。杨家埠年画构图饱满，人物造型夸张，色彩对比强烈。杨家埠风筝在绘画上吸收了年画的艺术特色，达到放在天上是风筝，挂在墙上是年画的艺术效果。20世纪80年代后，当地先后成立木版年画研究所、年画社，广泛收集传统画版。开发了年画册页、年画挂历、贺年片等50余种年画作品，先后出版《潍坊杨家埠年画全集》《潍坊风筝全集》《潍坊民间孤本年画》等大型画集。年画产品销往世界50多个国家和地区，多次代表中国民间艺术参加世界各国的文化交流展销表演等，提高了杨家埠木版年画在国内外的影响。1984年后，随着潍坊国际风筝节的举办，杨家埠风筝也得到快速发展。1986年杨家埠村建起全国最大的风筝厂，年产风筝300多种，200万只，产品销往美国、德国、法国等10多个国家和地区，还应邀到世界各国进行年画、风筝艺术表演，使年画、风筝这一民间艺术走向世界。至2005年底，潍坊市寒亭区风筝厂家发展到100多家，风筝专业户由杨家埠村辐射到附近30多个村的3000多户，从业人员2万多名。2000年，潍坊市寒亭区被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
民间花会艺术之乡枣庄市市中区齐村镇齐村镇的民间游艺活动历史悠久。早在明清时期，该镇境内即有民间游艺活动，清光绪年间开始兴盛。侯宅子村付家讲武堂兴起的狮子、龙灯、高跷，辐射带动周边姜庄村、张庄村、秦崖村、渴口村、汤庄村等，队伍之庞大为当时所少有。1990年后，该镇加大农村文化建设投资，相继投入200余万元，使全镇行政村全部建起标准较高的文化大院，1996年又投资180万元兴建标准高、功能齐全的镇文化娱乐中心，为开展民间游艺活动提供了专门场所。为加强对民间游艺活动的发掘和组织工作，当地积极组建民间游艺队伍，全镇共组建狮子、龙灯、高跷、武术等民间游艺队伍18支，共有队员1600多人。各民间游艺队伍不仅在节假日及有关庆典上开展活动，还积极参加各类比赛。1996年春节，该镇组队参加了“鲁南民俗艺术节”的比赛，高跷中的叠罗汉、金猴闹春、龙灯的金龙盘玉柱、双狮戏龙等表演取得比赛第一名。2000年，齐村镇被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
唢呐艺术之乡枣庄市薛城区枣庄市薛城区是北辛文化发祥地，有文字记载的历史可追溯到4000年前。该区的民间艺术活动中，剪纸、泥塑、民歌、舞蹈、唢呐演奏等具有鲜明的地域特色，唢呐演奏独树一帜。长年活跃于民间的代表性唢呐艺人有张宗石、刘庆荣、尤广武、顾克雨等40余人。张宗石一生收徒50余人，他的曲目《锣鼓喧天庆五月》《梅花枝头喜鹊唱》《风风火火赶大集》《热闹还数咱们村》《喜庆》等分别获得各级文化主管部门奖励。出身唢呐世家的刘庆荣，1987年应中国演出公司之邀，在北京中国大剧院灌制个人演奏唱片和磁带20余万套。至2005年底，枣庄市薛城区专事唢呐演奏的领班演奏者有200多人，专事唢呐艺术者有四五百人。《拷红》《朝阳沟》《山村来了售货员》《红梅赞》等是薛城地区唢呐艺人的长期保留曲目。1995年，枣庄市薛城区被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
花棍艺术之乡兖州市流行于兖州市的花棍舞，原名“打花棍”，起源于明朝，原是乞丐为防狗咬并吸引人们注意的一种表演形式，在流传中发展成为庆丰收、话喜庆的特有民间艺术。兖州市委、市政府为使这一独特新颖的民间艺术表演形式发扬光大，组织民间文艺创作人员深入农村、农户，遍访民间老艺人，特聘9名德高望重、技艺超群的民间艺人担任花棍艺术顾问，组织文化工作者改造创新花棍舞表演程序，组建了花棍舞表演队伍，使这一表演形式更加富有地方特色和时代气息，得到广大群众的热爱和赞誉。花棍舞注重“手眼身法步”等身体动作的协调，适应各年龄层次的人们表演，是一种融舞蹈、体育为一体的民间舞蹈，老少皆宜。1994年，兖州提出“建设花棍舞之乡”的目标，一支支花棍舞队伍应运而生，1998年达到46支，表演者有5700余人，在节庆文化活动中大放异彩。1999年，兖州女子花棍舞队参加山东省民间艺术展演，获得最高奖“黑牡丹奖”。反映兖州花棍舞的专题片《兖州花棍舞》获中国文联“山花奖”。2000年，兖州市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
渔家锣鼓艺术之乡荣成市石岛镇荣成市石岛镇在长期的文化传承中逐步形成书画、根雕、剪纸、奇石收藏等众多民间艺术形式，其中以石岛渔家大型锣鼓最具特色，声名远播。石岛渔家大型锣鼓始创于明末清初。20世纪70年代，锣鼓队发展到姜家、石岛街、北沟及西岗村4家，共4套锣鼓。至1987年，锣鼓队发展到13家、20多套锣鼓、100多人，组成了规模大、阵容强的“石岛渔家大型锣鼓团”，并成立了“石岛渔家大型锣鼓协会”，选设了理事会，指定总教练和总指挥，命名为“石岛渔家大型锣鼓”。1993年，石岛镇文化站挖掘、继承并发展了这一民间艺术，对其不断进行改革和完善，锣鼓阵容更加宏大，气势更加壮观。1993—1997年，该镇先后举办6期培训班，培养锣鼓手400多人。1999年，石岛镇人民政府拨款12万元购置30套新锣鼓，以石岛中学300名渔家子弟为骨干培养出新一代年青锣鼓手，并在锣鼓演奏形式上不断加以完善，使之更具有感染力和地方特色。2000年，石岛镇被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
民间剪纸艺术之乡荣成市剪纸艺术既是荣成家家户户生活中常见的美化艺术形式，也是当地节日喜庆活动的重要组成部分。荣成民间剪纸有很强的实用性，民间艺人的创作多是用于美化生活的实用装饰剪纸，有窗花、墙花、顶棚花、纸斗花、灯笼花和用于刺绣花样的枕头花、鞋面花、鞋垫花、荷包花、兜肚花等。荣成民间剪纸艺人的剪纸技巧多种多样，剪纸构图匀称、流畅、自然。荣成乃至整个胶东地区最具代表性的民间剪纸艺人刘桂清的作品多次参加全国、省、市、县级展览会，他还曾在《中国剪纸报》发表作品并获奖。中国剪纸学会理事、中国工艺美术学会会员王言昌是荣成由民间剪纸艺人发展成为专业剪纸名家的突出代表，中国剪纸学会出版的《王言昌纸刻画选集》精选了其上百幅艺术精品。至2005年底，荣成已形成一支精干的剪纸创作队伍，有中国剪纸学会会员5人，山东省剪纸学会会员8人，威海市剪纸学会会员30多人，新剪纸作者及民间传统剪纸艺人200多人，剪纸爱好者1万多人。1995年，荣成市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
石文化艺术之乡费县费县民间艺术品类繁多，以石刻、剪纸、香荷包、民间表演艺术最具特色。费县素有“奇石城”美誉，天景石、燕子石、徐公石、金星石等琳琅满目，争奇竞秀。20世纪70年代初，当地开始制作燕子石、金星石等工艺制品，90年代开发出天景石、园林石等种类的石刻工艺品。雕刻艺人王全志，艺涉竹木，擅长石刻，以他为首制作的“云龙砚”“寿星砚”“狮子望海砚”等多种金星砚，1978年参加北京展销会，被书法家王众音誉为“鲁砚之光”。美术工作者叶连品制作的仿青铜器文具竹筒砚、“兵马图”座屏等，在全国工艺美术作品评展中获优秀奖。他的燕子石作品由北京科教电影制片厂拍摄成科教片《燕子石雕》。韩书凡创作的石刻作品立意新颖，构思巧妙，意境深远，有极强的艺术魅力。1992年，费县在县城开办“奇石一条街”，专门从事石刻艺术品的加工和生产，产品畅销美国、日本、韩国、东南亚等十几个国家和地区。2000年，费县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
花灯艺术之乡淄博市张店区淄博市张店区是久负盛名的淄博花灯发源地和淄博花灯生产经营及展销基地，是淄博花灯艺术的示范区和典型代表区。淄博花灯，亦称“灯彩”，迄今已有2000年的历史。明清时期，随淄博地区工商业城镇的兴起而兴盛，已具有相当规模和水平。中华人民共和国成立后，淄博花灯日趋兴旺，与自贡灯、哈尔滨冰灯一起被誉为中国三大灯系。张店花灯种类繁多，工艺精湛，特色鲜明，大致分为传统花灯和现代花灯两大类。传统花灯包括民间工艺灯、彩楼灯、灯棚、迷宫灯、树灯、水灯等；现代花灯是在传统花灯基础上发展而来，包括机械灯组、故事灯组和流动灯车等。花灯题材多取于当地民间传说和神话故事。花灯在张店有着广泛的群众基础，除一年一度的元宵节灯会外，还经常举办各类灯展活动。制灯艺人遍布全区，制灯赏灯成为当地群众喜爱和经常开展的文化活动。随着市场经济的发展，在当地政府和文化主管部门引导下，花灯艺术逐步走上专门研究和开发制作、经营展销一条龙发展的道路。全区建有淄博花灯展销总公司等几十家专业花灯设计、制作、展销、服务单位。除数以万计的业余花灯制作经营人员外，还拥有400多人的专业花灯技术队伍，有一批高层次的专业技术设计制作人员。1991年元宵灯会期间，该区由新华药厂精心扎制的声、光、形、色、动俱佳的大型机械灯组首次走出国门，参加了在意大利举办的国际花灯展。1992年该区成功举办全国花灯邀请赛。1994年赴莫斯科举办了为期3个月的大型灯展。2001年，国务院新闻办公室选调淄博花灯公司制作的六组豪华大型机械灯组——九龙壁、孔雀开屏、欢庆龙舟、云影古塔、华表、京剧脸谱参加“柏林亚太周”活动。2000年，淄博市张店区被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
现代民间绘画艺术之乡日照市日照市文化积淀深厚，新石器时代就有东夷民族部落的先民在此繁衍生息，创作出汉字祖型“图像文字”。在深厚的历史文化交融中，先后产生了刻画、抹画、年画、剪纸、农民画等风格独特的民间绘画艺术。日照农民画是民间绘画的新画种，中华人民共和国成立后，当地农民画家在抹画、年画、剪纸的基础上创作出以表现农村、海上民风民俗为题材的农民画作品，画面饱满、构思精巧、色彩艳丽、造型夸张、韵味独特，具有质朴淳厚的艺术风格及现代民间生活气息。1985年，日照成立山东省第一家农民画协会；1994年，设置了现代民间美术研究室。日照市美术馆收藏了千余件优秀作品，日照市博物馆专设了日照农民画陈列厅，其中600余件作品参加过国家、省以上展览活动，100余件作品获国家级、省级奖励。山东电视台、中央电视台都曾录制播出日照农民画专题片。日照农民画优秀作品有《晒粮》《大蓬歌》《喜船》《抵羊》《牧羊》《集市》《海水浴场》《斗鸡》《百人百幅百米长卷》等。当地政府非常注重日照农民画的继承、培育、弘扬和推介工作，经常举办各种展览、组织辅导活动。1988年，日照市被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。
现代民间绘画艺术之乡临朐县临朐年画是于20世纪50年代发展起来的，它借鉴了潍坊杨家埠木版年画和山东年画风格，构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、挺拔，色彩鲜艳，富有装饰效果，具有鲜明的地方特色。1986年，吴作人主编的《临朐年画集》由中国社会文化编辑出版委员会和新华出版社编辑出版。1990年，临朐年画作为国家文化交流项目到津巴布韦展出，受到好评。改革开放和经济的快速发展，推动临朐文化事业出现新的生机，至2005年底，全县文化艺术门类由8个发展到21个，相继出现烙画、雕画挂屏、木版刻画、葫芦画和人物石刻等。有100多人的近万件作品在省里展出或发表，有15件书画作品被中国美术馆收藏，有30多人的100件书画作品获国家、国际奖项，有80多位作者的作品在日本、美国、法国等国家展出并获金、银、铜奖和优秀作品奖。1986年，中国美术馆、山东省文化厅在中国美术馆联合举办了“山东省临朐书画展览”。1989年，潍坊市人民政府和省妇联在省美术馆举办了“临朐县妇女民俗书画展”。1991年，临朐县举办了300多个不同形式的书画展览。1996年，文化部群文司、山东省文化厅、临朐县人民政府在中国美术馆举办了“临朐年画、奇石、山旺化石”展览。1988年，临朐县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。
现代民间绘画艺术之乡胶南市胶南市有着丰厚的民间艺术财富。1972年起，当地文化部门年年举办两期以上的美术创作培训班，培训了大批业余美术爱好者，全市逐步形成学习绘画的社会氛围。其间，胶南年画不断发展，逐渐形成自己独特的艺术风格。1991年4月，山东省胶南年画展在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯开展，展出70多幅年画作品。此后，胶南年画相继到乌拉圭、厄瓜多尔、加拿大等国展出，获得广泛赞誉。胶南专业和业余作者创作了大量年画作品，有数百位作者的作品曾参加全国、省、市级展览及出国展览。在全国27家出版社和50多家报刊社出版、发表年画作品千余幅。30多位作者的100多幅作品在全国、省、市美展中获奖，多幅年画作品被中国美术馆和中国民间美术博物馆收藏。山东电视台专门拍摄了《画乡胶南》在国内播放和参加国际交流。1989年，胶南市被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。
书画艺术之乡高唐县高唐是齐鲁文化历史名城。历史上曹魏重臣华歆与桓帝时任鲁相的乙瑛在书画艺术上都颇有造诣，被后人合称为高唐二相国。近代高唐又相继涌现出一代国画大师李苦禅及知名画家孙大石，当代作家、画家韩静霆，当代狮王李燕、西域画痴谢家道，版画家程辛木等著名书画家。高唐县建有李苦禅艺术馆、孙大石美术馆、孙大石艺术研究会、高唐画院、山东金秋书画院（高唐分院）、齐城书画社、高唐州画廊等10余个书画机构。建设了书画一条街，充分发挥了书画展览、交流、收藏、研究、辅导、展销的整体功能。各乡镇（街道）都有书画协会和文化站，还有众多的民办、个体书画组织，全县已形成老、中、青、少、幼5个层次，阵容可观的书画队伍。1999年，山东省美术馆举办的中国书画艺术之乡高唐书画展，有近百人的200余幅作品参展。1995年，高唐县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
手绣艺术之乡沂水县高桥镇沂水县高桥镇手绣工艺品原是当地农家妇女以自制各色彩线缝制一些花、鸟、鱼等小饰物，用于节日或有喜事时馈赠亲朋好友以祝愿平安吉祥、风调雨顺的手工物品。改革开放后，手绣逐渐形成劳动密集型加工业，产品销往全国，并出口新加坡、日本、韩国、马来西亚、美国、俄罗斯等国家。1991年，当地从事手绣加工的人数已发展到2000多人，涌现出张廷玉等手绣能手。该镇党委、政府因势利导，组织了手绣能手搞传帮带活动，并成立手绣协会，使手绣加工发展到全镇27个村、8000余人，先后在潍坊、上海设立营销办事处，形成产、供、销一条龙服务格局，手绣加工户收入连年翻番，2002年达到20000多元。随着手绣加工业的快速发展，群众性的手绣文化作为传统节日固定下来，每年农历四月初八和十月初八的高桥山会成为各方客商云集的固定时间。政府积极组织参加各地旅游产品交易会、洽谈会、展示会，使手绣工艺品知名度越来越高，文化内涵也更加丰富。1996年3月，省文化厅授予高桥镇“民间手绣艺术之乡”称号。2003年3月，高桥镇被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
泥塑艺术之乡苍山县兴明乡苍山县兴明乡泥塑艺术发源于乡内小郭村，故被称为小郭泥塑。相传小郭泥塑起源于清代咸丰年间，原料就地取材，造型完整统一，泥塑背部或底部大都装有芦哨，轻轻一吹，可发出“呜呜”的音响。小郭泥塑题材广泛，除人和动物外，还有戏曲故事、神话传说等。1993年，山东电视台专题报道了小郭泥塑艺人李玉法的泥塑技艺。小郭泥塑还被宋庆龄纪念馆、宋庆龄基金会及省、市、县博物馆陈列珍藏。为继承和发展这一传统文化，兴明乡在中小学开设了泥塑艺术课，组织民间艺人传授泥塑制作工艺，泥塑制作规模逐步壮大。2003年，兴明乡被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
民间艺术之乡高密市高密市历史悠久，民间艺术丰厚，尤以扑灰年画、聂家庄泥塑、民间剪纸著称于世，被誉为高密民间艺术“三绝”。扑灰年画是民间年画中的古老画种，相传起源于明朝成化年间，已有500多年历史。它是一种以炭条起稿，手绘画面的民间写意年画。中央电视台“中国一绝”摄制组曾到高密拍摄专题片。聂家庄泥塑有400多年历史，造型粗犷豪放，夸张而不失真，构图完整，装饰性强，色彩艳丽。不仅形象喜人，而且有声会动，其声、色、形、动效果俱佳的艺术特点独领中国民间泥塑艺术风骚。高密剪纸，构思精巧，注重对比，富有韵味。粗犷中见清秀，稚拙中藏精巧，集江南剪纸的玲珑剔透与江北剪纸的淳朴粗犷于一体，自成一格。农家女齐秀花的剪纸“金牛奋蹄”被邮电部选为1997年的生肖邮票。1983年，高密县成立“抢救挖掘高密民间艺术领导小组”，征集各类民间艺术品3000余件，寻访老艺人79名。1999年9月，高密民间艺术作品应邀在中国人民革命军事博物馆展出，获中国工艺美术创作大展银奖。为继承、发展、弘扬优秀民族文化遗产，当地政府有组织、有计划地推动民间艺术基地建设，成立扑灰年画协会、泥塑协会、剪纸协会、民间工艺品的创作等组织。1994年，高密县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
秧歌艺术之乡海阳市海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，以粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格著称，有着浓厚的生活气息。中华人民共和国成立后，海阳大秧歌艺术得到抢救、挖掘、继承和整理。解放军总政歌舞团、解放军艺术学院创作的舞蹈作品《在希望的田野上》《苦菜花》都有非常鲜明的海阳大秧歌艺术特色。1983年北京舞蹈学院民间舞蹈系把海阳秧歌列为中国汉族民间舞蹈必修教材。1994年海阳大秧歌应邀参加沈阳国际民间舞蹈节，获得大赛最高奖——金玫瑰奖；1995年获文化部“群星奖”银奖；1996年在全国民间广场舞蹈大赛中获金奖；1997年在山东农民艺术节上获金奖。海阳市还专门成立了海阳大秧歌研讨协会，每年举办秧歌节，使海阳大秧歌从内容、形式上不断创新，融入现代生活气息。1995年，海阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
唢呐艺术之乡嘉祥县嘉祥素有“唢呐之乡”和“曲乡艺海”之称。嘉祥唢呐在明朝就已盛行。其演奏风格高亢豪放，肃穆典雅，起伏跌宕、自由即兴，有着一曲多变而又万变不离其宗的艺术特色。改革开放后，嘉祥唢呐以独奏、合奏、吹打等形式多次参加全国及省、市重大文艺活动。1999年，嘉祥唢呐艺人代表山东参加全国第九届“群星奖”决赛，《拜鼓曲》获“群星奖”金奖。2002年，《大众日报》刊登了《走进嘉祥县，唢呐声不断》的大幅报道，山东电视台《美在民间》摄制组拍摄了《百鸟朝凤》等曲目的专题片在国内外播放，《百鸟朝凤》已同《梁祝》《二泉映月》等中国名曲一并成为世界名曲。为发展唢呐传统艺术，培养唢呐艺术新人，1999年，当地组建了嘉祥县唢呐艺术学校，经过几年培养，至2005年底已有200多人考入省内外艺术院校和艺术团体，全县唢呐艺人达到2000多人。1995年，嘉祥县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
民间文学艺术之乡青岛市崂山区青岛市崂山区1980年起开始有组织地搜集、整理、编印、出版崂山民间文学作品。建立起一支分布在崂山各地，由50多人组成的民间文学队伍，先后组织了多次深入偏僻山村、渔村的实地采访活动，采访能讲、会说、善唱的老农民、老渔民、老林场工人等2000余人，搜集了4000余个民间故事，5000余条谚语、歇后语，250多首民歌、民谣。至1999年底，该区先后编印了10部《崂山民间故事》资料，一部《崂山歌谣集》，一部《崂山谚语集》，在全国40余家报刊社、24家出版社发表故事作品2500余篇（次），出版了《崂山民间故事专集》。《崂山志异》故事集、《崂山茶》等7篇故事先后获全国民间文学作品一等奖；《崂山的传说》等7篇作品，《宋宗科故事集》先后获山东省民间文学作品一、二等奖。《桃园山的故事》获北方15个省、市故事创作一等奖。崂山民间故事和传说具有鲜明的地方语言特色，内容健康鲜活，情节曲折生动，结构新颖独特，是崂山人民创作的口头文学佳作。20世纪80年代起，该区倡导全区中、小学生每年都要阅读一部崂山民间文学作品。1996年开始，山东省广大农村实施“知识工程”，开展村级图书室创建活动，崂山民间文学被列为创建计划的重要内容，在全区32个村级图书室中，崂山民间文学作品成了借阅率最高的书籍。2000年，青岛市崂山区被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。