一、国画
（一）山水画
齐鲁文化深厚的积淀，独特的地理风貌，成就了山东山水画沉雄博大、质朴平和、兼容并包的美学特质，体现出强烈的地域风貌。山东山水画家们坚持深入生活，创作与时代主题相吻合的作品。他们多表现孔孟圣迹、琅琊刻石、临淄古都等带有山东独特风情的题材，特别是以泰山和山东劳动人民的生活为题走笔，成为山东山水画家们最主要的艺术活动。
山东山水画具有贴近现实、重视写生的传统。20世纪上半叶，以刘宝纯、张登堂等画家为代表所开创的现实主义道路，在20世纪80年代的山水画坛得到继承和弘扬，形成一个庞大的创作群体。他们的作品表现出来的雄浑、质朴、淳厚的艺术风貌，有别于其他地域的山水画。自1971年起，刘宝纯、张登堂、于太昌、解维础等山东画家先后赴黄河、海河、淮河流域写生，以《黄河组画》为标志的山东画坛写生创作蔚然成风，这些画家在创作中自愿承担起山水画表现时代、讴歌祖国的文化责任。20世纪80年代初，刘鲁生用两个月的时间赴江南写生；丁宁原立足胶东沿海风情进行创作，风格清新质朴；济南画院的康庄、李承志、张宝珠3位山水画家经常奔走于齐鲁大地写生采风；青岛的蓝立克扎根本土，致力于为崂山传神写照。进入21世纪，山东山水画家继续发扬注重写生、注重生活体验、关注民生、关切现实的传统，并从不同的理念和角度分别呈现自己的艺术思考和创作成果。
这一时期，山东山水画坛逐渐形成多元开放的新格局：山东改革开放后成长起来的山水画家选择深入传统精神、融合现代观念的创作道路，在更加宽松自由的创作环境中，画家们在创作语言的选择上也更趋宽泛和多样性。以张志民为代表的一批中青年山水画家的艺术追求和画风，通过学院教育影响力带动了山东一大批青年画家。张志民的作品笔墨沉厚、意境苍凉，兼具北方气派与南方灵气；胡应康的山水画现代气息浓厚；时振华着力营造阳刚之气，作品画面饱满、富有张力；杨枫注重传统笔墨范式，追求绘画的书写意趣；邹本洪在繁茂的笔墨构成间体察山水生生不息的生命力量。陈全胜的作品温润清雅，寓刚于柔；曹和平以线条塑造形象；刘汉宗以反复皴擦点染塑造画面，饱满浑厚；张宏伟的山水画强调线条的骨力和秩序感，画面清新；徐永新、张明川把军旅题材结合进山水画；张法舜以写实法铺陈层峦叠嶂；谢景勇用没骨法探索森林的表现方式；祖威巍、徐生华把大海作为表现主题，生发出新的艺术语言。吴建军、谭逸冰、王启胜、李静等青年画家，注重继承传统绘画风格的同时着眼于笔墨语言当代形态的转换。王本诚、杨耀、皮之先、车天德、于阳春、刘晓刚、孙文松、杨硕、王旭东、聂耕等，也都是在这一时期登上齐鲁画坛的山水画家。
山东画家山水画创作的另一特点是以一种相对折中的地域特点而立于南北之间。其中，曾先国以参合形式构成山水画的新样式，致力于以北方气质为主的南北融合；刘罡致力于以泰山为代表的齐鲁地域文化景观的表现，追求宏大的气势和生动气韵；常朝晖善于在司空见惯的题材中寻找新的笔墨符号，笔墨精致，画面饱满；刘明波作品清新淡雅，水墨淋漓；田林海画面严谨却笔调轻松，匠心于散淡的表达方式。张民生、贾荣志、崔东旭、茅林、刘怀勇、高永谦、张洪源、姜作臣、仇传澄、王兴堂、戴淑娟、于晓君等青年画家也逐渐显示出鲜明的个性风格。由山东走向全国的一批山水画名家，也是在齐鲁儒家文化影响下的山东画坛不可或缺的一部分。周韶华从传统文化的诸多元素中获得个人符号，刘国松的现代水墨作品胸怀大千、关注宇宙精神，宋雨桂的作品注重情感抒发，力破常规，张建中倡导黄山画派，姜宝林师从李可染，探索南北融合山水画的形式，于志学的作品发轫于“冰雪山水画”，陈玉圃积极投身于“文人画”的创作，王玉良创作出新颖的“水墨造像”作品，王文芳的西部山水返本开新，舒建新致力于山水画和人物的结合，刘文洁对新材料的运用展现现代趣味。
（二）人物画
山东人物画继承了直面人生、反映生活、讴歌时代的传统，具有独特面貌。山东人物画从“文化大革命”后期发轫，至20世纪80年代在全国异军突起，成为全国人物画队伍中的一支劲旅，在中国美术家协会举办的展览中入选率名列前茅，在80年代末山东中国画晋京展、1997年全国画坛百杰、2003年山东10人画家晋京展中，山东人物画家以扎实的艺术功力、精湛的笔墨语言、浓郁的生活底蕴、深厚的文化积淀得到全国美术界的广泛赞誉。
20世纪80年代，在“第六届全国美术作品展览”上，青岛人物画家周永家、赵建成以艺术观念的嬗变及强烈的形式探索、注重画面的肌理效果及结实的体面塑造，强调人物的个性夸张及主观的意象变形，受到全国人物画坛关注和好评。吴泽浩将岭南画风与齐鲁画风相融合，形成灵动厚实、南北兼擅的面貌。高天祥、王经春把浙派笔墨情趣、清新高雅情调引入山东画坛，对山东人物画尚笔重墨的细腻表达，尤其是对小品画发展有一定影响。张宏宾长于技法和材料探索，在高丽纸上大胆用色用墨、反正施色、反复搓染、装饰用线。孙敬会、杨文仁、孙墨龙、史振峰等画家重视传统笔墨，融入素描造型，创作热情高涨。孙增弟、袁大仪、刘振东、李战云、刘汉才等也呈现了很好的创作势头。工笔画方面，陈凤玉、丁宁原、孙爱华、李明媚、赵光楣等为推动山东工笔画教学起到重要的传承作用，同时也创作出一批贴近时代、造型准确、格调高雅的当代工笔画作品。
进入21世纪，山东人物画在前几代画家的技法探索、观念碰撞、艺术交汇的基础上迅速崛起，一大批中青年人物画家在全国重要美术展览活动中取得佳绩，引起全国美术界关注。此时山东人物画的特点是：（1）反思“文化大革命”美术、回归生活本源，以淳朴浓厚的乡土情怀、亲切朴实的表述语言感人心扉。于文江的《小伙伴》、张丽华的《瑞雪》、王小晖的《人勤路宽》等乡土气息浓厚，笔墨轻松；梁文博的《远去的风帆》呈现重彩写意与工笔结合的面貌；孔维克的《沐》色调青春灿烂，形式语言富有个性化；宋丰光、张锦平的乡姑系列《樨草》表现生活情趣；于文江的《大红枣》将工笔细腻层次的变化与丰富的配景和灵动的写意相结合，创造出个性化面貌。（2）关注民族命运、表现重大主题。山东人物画家站在时代坐标的制高点上，以新的视角审视历史，表达自己的个性化理解。较有代表性的画家、作品主要有孔维克的《公车上书》，蔡玉水的《中华百年祭》，韦辛夷的《鸿蒙初辟》，张志民、李济民、杨枫的《铁道游击队》，史中民的《冯玉祥》，刘汉才的《功在千秋》，李战云的《解放区的天》，孙成河的《炉火正红》，李学明的《丰衣大合唱》，李勇的《黄河祭》，李兆虬的《五三惨案》，陈全胜的《雪山情》。（3）吸收借鉴连环画和民间美术有益成分。至2005年底，王经春、李振坤、孙雨田等活跃在山东人物画坛的一大批画家，受益于早期创作过连环画的影响，表现了对笔墨和人物造型的娴熟把握，画面构架轻松自如；于新生、杜春生、李广平、徐康等画家在创作时注重吸取民间营养，其中，杜春生的作品《响器班》以强烈的红绿对比的民间色彩和独到的竖条构图而引人注目；于新生在民间年画的当代化方面作出突出成绩；苏耕的创作吸纳年画色彩及装饰造型，受到好评；漫画家毛云之晚年创作了一大批以民间的喜庆娃娃为题材的作品。（4）绘画材质的创新。以参加中央美术学院教授蒋采萍的岩彩研究班为契机，山东不少画家迅速领悟掌握“岩彩”这种新型材料，并运用到艺术探索实践中。一大批青年画家逐渐形成以岩彩材料为技法手段的青年创作群体。（5）传统水墨语言的探索。山东画家以现代人的视角审视传统，审视西方绘画，将多种艺术元素糅合成有强烈时代印记的意象，来表达生活，宣泄情绪。张望的《麦子》，在水墨的画面气氛构成与人物的自然咬合、人物造型的另类夸张、主观色彩的巧妙运用等方面，给山东画坛不少青年画家以新的启示。朱艾平、苏海青、姜永安、马援、赵建军、党震等画家，在水墨技法、人物造型、细面构成、形式材料等方面都进行了各种各样的探索。受“实验水墨”的影响，岳海波、宋丰光、李勇、李济民、李兆虬、李振坤、房俊涛等，创作了许多洋溢着时代的笔墨特色，又具有丰厚生活底蕴及扎实造型功力的作品。
（三）花鸟画
山东花鸟画在发展中具有自己独特的面貌与创造性品格。1986—2005年，山东中青年画家在创新理念和深入生活的基础上，进一步丰富花鸟画的艺术语言，开拓了花鸟画艺术的新境界，形成一种具有山东地域文化特色的花鸟画新面目。
创作风格上，山东花鸟画家受文人画浸染颇深，加上受李苦禅、崔子范、郭味蕖、于希宁等名家的感召，山东花鸟画家的写意画法当居主流。于希宁画梅、画紫藤，特别苍劲、古拙，有文人写意的崇高格调，又富有野趣。沈光伟对于希宁画风强调精神继承，在用色用笔上都有创新。王小古画法十分全面，在取法于石涛、扬州八怪和海派基础上多有创意。张茂林、郝保真、陈寿荣的写意花鸟，气息正大，有海派赵之谦、吴昌硕的金石之气，又有自己独特意味所在。张朋的简化画法深得齐白石精髓，又有所创造。孙墨龙的花鸟画别出心裁，新意颇多。郭志光画风多有变化，在传统写意画法基础上追求变调，强调制作手段的运用，及色彩与墨水的相互融合。谭英林、彭昭俊更强调传统的传承以及写意画法的规范性，并扩展花卉画所涉及的范围。上官超英画风强调整体和特定意象；尹延新于花鸟画题材涉猎广泛，造型严谨，笔墨灵动；胡石、王有志、马林春等更强调传统文人画气息的捉摸，以今之描摹光影之笔，求古文人画之意境；秦海既继承了传统笔墨语言，又在形式上有新的探索。
老一辈花鸟画家，在艺术上大都有过从工笔到小写意再到大写意的一个逐渐演化、突出自我的过程。郭味蕖、于希宁、柳子谷、王小古、郝保真、陈寿荣等不少晚年崇尚写意风格的老画家早年都有工笔之作。强调写生、强调精确的造型表现是他们的共同特征，而具体画法上又各有不同。当代山东花鸟画风丰富多样，在传统工笔写意之外，也有很多创新的风格，在房新泉、李波、郑向农、雷家民、韩墨等中青年画家的创作中，现代风格得到集中体现，他们的花鸟画创作特别注重形式感的新颖独特，在花鸟画中引入重彩画法，有很多现代平面构成的元素，也有很多制作的手段和各种肌理的制作，这些都丰富了花鸟画的语言，也提升了山东花鸟画的品位。
（四）主要成就
1986年，于希宁的《春满乾坤》获省政府“泰山奖”。1988年4月，曹和平的《香如故》获全国“中华杯中国画大奖赛”佳作奖。
1989年，苏耕的《锅台》、孔维克的《公车上书》、赵建成的《厚土》在“第七届全国美术作品展览”上获铜奖。
1990年，李乃杰、时振华合作的《荒野的呼唤》在第十一届亚运会体育艺术展览上获国画类一等奖。
1992年，王喜庆的《知春》入选中国当代名家书画展览并获佳作奖。
1993年，张登堂的《丝路驼铃》在中日美术交流展上获金奖，赵连珺的《放眼世界》在首届全国书画精品艺术大赛上获金奖。
1994年，杨昆仁的《百年沧桑》在“庆祝中华人民共和国成立45周年’94中华艺术博览会”上获中国画系列金奖，梁文博的《秋深》在中央电视台中国画、油画精品展上获国画类银奖、孙成河的《炉火正红》获铜奖。同年，孔维克的《东方之光——孔子周游列国图》在多伦多枫叶奖国际水墨大展上获金奖。
1995年，单应桂的《逃亡——童年的回忆》在“正义和平”——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展览会上获特别奖。同年，在纪念抗日战争胜利50周年全国中国画展览上，于守万的《长城颂》，黎湛云的《解放区的天》，张志民、李济民的《铁道游击队》，韦辛夷的《蓄须明志》获国画类二等奖；单应桂的《往事》系列、《逃亡——童年的回忆》获特别奖。
1997年，吴东安的《雄风图》在文化部艺术局、中国人民解放军总政治部文化部艺术局、中国美术家协会主办的纪念中国人民解放军建军70周年全军第九届美术作品展上获银奖，徐峰的《青花》在加拿大第三届枫叶奖国际水墨展上获优秀作品奖。
1998年，在第四届当代中国工笔重彩画大展上，王小晖的《寻梦》、袁振娴的《佳丽之翼》获丹青银奖，唐秀玲的《金沙滩》、吴磊的《绿荫》、孙元琴的《金秋》获丹青铜奖，赵建军的《笛韵》、孙雨田的《聊斋画壁》获丹青优秀奖。同年11月，由文化部主办，中国油画学会、李可染艺术基金会等承办的“98中国国际美术年——当代中国山水画、油画风景展”在中国美术馆举办，山东中国画有9幅作品入选：曾先国的《幽谷清吟》、曹和平的《胶东晨曦》、胡应康的《西望无人》、张志民的《丘壑无言》、常朝晖的《宁静的夜》、路吉飞的《春在蒙蒙细雨中》、刘罡的《秋云》、蒋长玉的《西园寻梦》、牛锡珠的《白玉兰》。
1999年，王伟的《祈盼》获文化部第八届“群星奖”，谭乃麟的《春溢瑶寨》在中国美术家协会主办的迎’99澳门回归中国画摄影作品大展上获金奖。
2000年，在全国中国画作品展上，张建国的《霏花春雨》获银奖、袁谦本的《风筝》获铜奖、吴国良的《荷魂》获精品奖。
2001年，马援的《云淡风轻》在全国中国画作品展上获金奖，孔维克的《公车上书》入选百年中国画大展（1901—2000年）。
2002年，在“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”上，杨枫的《纪念与追悼》、李济民的《喜马拉雅》、卢洪刚的《九秋》、杨绍路的《运筹帷幄》、于晓军的《古槐梦遇》、岳海波的《清照诗意》、张萍的《秋韵》、汪瀛的《铜锣敲起来》获金奖。
2004年，李兆虬的《王贵与李香香》在全国中国画作品展上获金奖。
2005年，在“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年全国中国画作品展”上，杨晓刚的《这里的黎明静悄悄》获金奖，刘书军的《烽火少年》、杨华的《罪恶》获银奖。
二、油画
20世纪70年代末80年代初，山东油画创作进入一个新的阶段。油画家创作热情高涨，对民族和个人命运的深入思考，对绘画形式和个性语言的探索，使山东油画创作有了质的提升。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活做历史性的考察，有些画家以诗人的眼光，表现美的心灵和美的意境。这些作品在广大观众中引起强烈反响和共鸣。特别是这一时期涌现出的一大批青年画家，他们以新的眼光观察生活和艺术，广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术实验。1982年举办的“山东风土人情画展”表现了20世纪80年代山东油画事业的总体面貌，在山东油画史上具有里程碑式的意义，它推出和培养了一批有艺术品格的山东油画家。山东油画家们从80年代以前艺术从属于政治的通俗写实风，进入不同创作取向的注重艺术自律性的艺术探索的新时期。进入90年代，山东油画家们同全国的油画家一样重新思考艺术来源于生活，又回归于生活的创作方法，使艺术创作更为深入地走向艺术本体。90年代中后期，许多油画家以“抽象表现”“意象造型”入画，将中国的意象造型与西方的表现造型相互融合，综合材料的艺术形式在经历了一定的变革之后，也进入山东油画发展的总体格局。艺术家所关注的是艺术与社会问题的关系，艺术的社会价值，艺术的语言形式，以及油画的民族化问题。至2005年底，山东油画创作呈现较为丰富的态势，无论是艺术观念、形式语言还是与观众的沟通方式，都逐渐趋于成熟。
1986—2005年，山东油画家积极参加文化部、中国美术家协会、中国油画学会等单位组织的国家级官方展览和评选，取得了优异成绩。在国际艺术评奖中，山东油画家也有所收获。在省文化厅、省文联等文化部门的指导下，省美术家协会、山东油画学会等团体和创作研究艺术机构，举办了丰富多彩的美术综合展览活动和油画学术展览，许多山东籍知名油画家也自发举办了多人联展和个人展览。
1987年12月，由中国美术家协会主办的“首届中国油画展”在上海展览馆开幕，山东省张洪祥的《心事》、闫平的《矿大嫂》、徐彦洲的《秋忙时节》、陈建华的《小站》、王衍成的《白色记忆》、陶少波的《小山村》、王力克的《新媳妇》、宋齐鸣和王玉萍合作的《渔姑》、魏琳的《山鬼》、赵振华的《静物》等作品参展。
1989年，路璋的《发亮的眼睛》在“第七届全国美术作品展览”上获铜奖。
1993年，闫平的《母与子·下棋》在“第二届中国油画年展”上获优秀奖，杨松林的《渔人与海》、闫平的《杂技班子》在“’93中国油画双年展”上分获优秀奖、提名奖。
1994年，在“第八届全国美术作品展览”上，王力克的《老家》、徐青峰的《我静静的喘息》获优秀奖。
1995年，闫平的《母与子》系列之九在“第三届中国油画年展”上获银奖。
1996年，王衍成的《时间的漫步》参加在蒙特卡洛举行的“摩纳哥世界现代艺术展”并获奖。
1999年，王玉萍的《远海》在“第九届全国美术作品展览”上获铜奖；12月，在文化部举办的“共庆澳门回归——中国艺术大展”上，杨松林的《明代画家游文辉为利玛窦画像》获金奖。
2000年，王永国的《牙医》系列之六在“世界华人艺术展”上获金奖。
2001年，闫平的《自画像》在“研究与超越——中国小幅油画作品大展”上获油画艺术奖，张淳的《我的父亲母亲》、钟擎国的《朝圣的人们》、贾新光的《梦回故园》、姜奇的《静物》在“中国油画大展”上分获优秀奖，
张淳的《千年聚会》在“庆祝中国共产党成立80周年全国美术作品展览”上获最高奖，刘罡的《华不注诗意》在“第一届全国美术金彩奖”上获铜奖。
2004年，闫平的《青庄稼》在“第十届全国美术作品展览”上获银奖。
2005年11月，山东油画家杨松林、张洪祥、路璋、赵文华、王克举、冯劲草、闫平、顾黎明的代表作入选由文化部艺术司、中国美术馆、中国油画学会、中国美协油画艺委会共同主办的“1976—2005大河上下·新时期中国油画回顾展”。
三、版画
山东民间版画历史悠久，潍坊杨家埠是中国三大年画产地之一，这一优秀的民间木版年画传统，为当代山东版画注入源远流长的历史基因，深刻地影响着山东版画的风格和特点。20世纪80年代初，山东版画迎来一个创作高潮，对于形式美的探索成为20世纪80年代山东版画创作的主题和重要内容。其创作风貌主要是对乡土风情和对祖国边陲少数民族风土人情的描绘与表现，后来扩大到对日常生活中生活情趣的描写与夸张，捕捉和营构蕴藏在日常生活中的甜美意境和淳朴诗意。
在20世纪90年代崭露头角的版画家，大多数出生于20世纪60—70年代，他们使山东版画的创作转换到主题精神的彰显和本体语言的扩展这个当代性审美品格的确立上。这一时期富有探索性作品的共同特点是注重技术材料和表现语言的实验。
21世纪初，山东版画获得进一步发展，山东版画家依据高等院校教学这一学术土壤和世界当代版画的发展构成互动平台，不断吸收世界当代艺术发展的最新理念，并通过版画的学院教育培育和调整版画创作的梯队结构，使21世纪山东版画的发展体现出较强的学术性和当代性。从中央美术学院、中国美术学院等美术院校分配到山东工作的版画专业毕业生，充实了山东省的版画家队伍，成为创作骨干力量，版画创作技艺日臻成熟，作品生活气息浓郁，达到内容和形式较为完美的统一。
1986—2005年，山东版画家创作的作品在全国大展及全国版画展中，均取得较好成绩。其中，1986年，张白波的《小岛晨》、周东申的《绿色保姆》在“第九届全国版画作品展”上获优秀创作奖。1989年，从如日的《你来我往》、张白波的《新月》在“第七届全国美术作品展览”上获铜奖。1990年，朱武学的《历史》在“第十届全国版画作品展”上获铜奖。1992年，谢秋的《蓝蓝的天，白白的云》在“第十二届全国版画作品展”上获铜奖。1994年，李劲男的《界外》在“第十三届全国版画作品展”上获银奖，张白波的《穿过栅栏》在“第八届全国美术作品展览”上获铜奖。1996年，刘晓刚获中国版画最高奖“鲁迅版画奖”。1997年，谢秋的《失去的村景》在“山东省第五届版画作品展”上获一等奖。1999年，杨越的《景物》在“第九届全国美术作品展览”上获铜奖。2001年，杨越的《三只鸟》在“第七届全国铜版、石版、丝网版画展”上获银奖，周东申的《朋友》《他在那一年诞生》在“第九届全国藏书票艺术展”上获优秀奖。2003年，张俊亭的《鱼》在“山东省第七届版画作品展”上获二等奖。2004年，周东申的《山东李逵》《堂吉诃德》在“海峡两岸中国藏书票展”上获银奖，张白波的《红日》在“第十届全国美术作品展览”上获优秀奖。2005年，史新民的《小憩》在“第二届中国工业版画展”上获铜奖。
四、年画
年画是山东省历史悠久的传统民俗工艺品，代表样式有杨家埠木板年画与高密扑灰年画。
杨家埠木版年画是一种流传于潍坊市杨家埠的传统民间版画，其制作过程分绘画、雕刻、印刷、装裱等工序，每一道工序都极为精细准确。它的题材广泛、形式丰富，主要有祈福迎祥、消灾除祸，美女娃娃、吉祥欢乐，人情世事、男耕女织，小说戏曲、神话传说，山水花卉、飞禽走兽，时事新闻、讽刺幽默，还有些以实用为目的，服务于人们现实生活的题材等。在体裁形式上，杨家埠木版年画有：门画。门因位置不同分为街门、堂屋门、家房门、栏门等，根据门的不同大小、单扇、双扇等，从内容到形式都有与民俗相适应的年画用来张贴。窗饰画。为装饰窗子而创作的木版年画，主要有窗顶、窗旁、月光三种形式。炕头画。炕壁上贴的画俗称炕头画。形式有横批、竖批、方贡笺、主方子等。中堂画。又叫轴画，以大幅画面为主，悬挂于客厅或比较大的房间中。神像画。多为过年祭祀所用。至2005年，杨家埠木版年画已成为促进国际文化交流、吸引国外客商游人、发展潍坊外向型经济的纽带，成为潍坊千里民俗旅游线上的主要景点之一。
高密扑灰年画主要产地为高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄，始创于明成化年间，盛行于清代。扑灰年画是在写意国画的基础上发展起来，后经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。题材有民间传说、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃等，年画内容与年俗活动紧密结合，深受民间欢迎。
1986—2005年，山东年画作品屡次获奖。1988年，赵修道的《四季娃娃乐》在“第四届全国年画展”上获三等奖。1999年，于新生的《吉祥腊月》、臧恒望的《福满人间》在“第九届全国美术作品展览”上分获银奖、铜奖。2002年，于新生的《喜船》、臧恒望的《禧迎千花帐》在“第六届全国年画展”上分获银奖、铜奖，张殿英的系列产品《山东潍县年画》在“中国木板年画大联展”上获特殊贡献奖，周绍光的《世纪伟人邓小平》在“第六届全国年画展”上获铜奖。2004年，于新生的《喜船》、臧恒望的《禧迎千花帐》在“第十届全国美术作品展览”上分获银奖、优秀奖，杨志滨的《新娘》在“首届杨家埠年画风筝艺术节”上获铜奖。2005年，杨志滨的《收获》在“第二届杨家埠年画风筝艺术节”上获二等奖。
五、宣传画
宣传画在山东的兴起，是20世纪革命运动和战争的需要，曾经在革命运动和战争中发挥了重要作用，兴盛时期的宣传画由于有着特殊的地位，成为艺术创作和纯绘画展览中一个重要形式。随着时代的发展以及宣传工作在社会生活中角色的转换，宣传画在20世纪80年代以后逐渐衰落。20世纪90年代起，山东的宣传画开始向多元化发展，并在名称、形式、创作手段、内容、面世途径等方面呈现许多新特点。各院校教学体系中独立出来的设计类专业，“平面设计”“平面广告”等名称逐渐取代“宣传画”而活跃在日常艺术语言里。当代宣传画的政治色彩大大减弱，但积极反映社会热点的特点没有改变，这类宣传画通常被称为“海报”或“公益广告”。早期宣传画中的一些造型元素成为当代艺术、广告和影视作品中引人注目的视觉符号，并且被新的语境赋予了更多层次的含义。1986年，张鸣岐的《酸辣姻缘》在“山东省第二届电影宣传画创作展”上获二等奖。1991年，王遵义的《甘做春泥育新苗》《爱鸟》在“全国宣传画展览”上分获二等奖、三等奖。1993年，张建新的《系列酒包装》在“第四届全国包装装潢设计展评会”上获优秀奖。1994年，王遵义的《回天无力》、张建新的《孔子文化展》在“第八届全国美术作品展览”上分获优秀奖。2001年，于勇的《世间万物生命之网》在“首届全国环保宣传画大赛”上获优秀奖。2004年，杨晓艺的《2008扬帆青岛》在“第二十九届迎奥运招贴画大赛”上获银奖，唐家路的《立命之本》和《碰撞》在“第十届全国美术作品展览”上获铜奖。
六、连环画、漫画
山东连环画、漫画艺术兴起于20世纪初，在近百年的发展历史中，逐渐从最初依附于文学作品的境遇中脱离出来，并不断发展壮大，伴随着山东省各个时期的发展而前行。中华人民共和国成立后，山东连环画以贴近人民、贴近生活、贴近时代的姿态，以及丰富多彩的艺术形态和健康向上的内容，赢得人民大众青睐。20世纪90年代初，西方漫画流入中国，使中国新一代漫画人及广大青年对漫画有了新的认识，从而促使中国新漫画的产生，山东出现了一些创作“新漫画”的青年漫画家，其中一批优秀青年画家的创作受到大众的关注和喜爱。1986—2005年，在艺术要为社会主义服务、为人民服务的导向下，山东连环画、漫画艺术工作者回归到艺术创作本体，寻找连环画艺术创作的新规律，坚持优良传统，大胆改编，努力创新，推出了许多优秀的作品。
1986年，陈全胜的《三国演义》 获“第三届全国书籍装帧展览插图”一等奖，项维仁的《中国历史演义故事——宋史“檀渊之盟”》在“全国第三届连环画创作评奖展览”上获三等奖。
1987年，张梁的《无题》获“第九届日本东京读卖新闻国际漫画大奖赛”优秀奖，他成为山东省首个在国际漫画大赛中获奖的漫画作者；1991年，日本第十二届读卖国际漫画大奖赛在东京揭晓，山东漫画家朱学洪的《逮了一个大人物》获评选委员会特别奖，张梁的《无题》获得佳作奖；1992年，黎青的《无题》获日本第十三届读卖国际漫画大奖赛“大奖”（最高奖），他成为至2005年底该大奖赛最高奖获得者中唯一的中国画家；1993年，肖文津的《无题》获日本第十四届读卖国际漫画大奖赛佳作奖；1994年，张静的《写生》获日本第十五届读卖国际漫画大奖赛佳作奖；1995年，泥土的《无题》获日本第十六届读卖国际漫画大奖赛评审委员会特别奖；1997年，张静的《假币？》、王成喜的《无题》分获日本第十八届读卖国际漫画大奖赛优秀奖、佳作奖；2000年，万里英的《无题》获日本第二十一届读卖国际漫画大奖赛近藤日出造大奖；2005年，张静的《沙皮狗》获日本第二十六届读卖国际漫画大奖赛入选奖，侯晓强的《拾》获俄罗斯国际政治海报、讽刺画竞赛特别奖。
1990年，张梁的《无题》获“日本北海道国际漫画大奖赛”佳作奖，张静的《错觉》在“中国首届幽默画大展”上获幽默奖。
1992年1月，济南日报漫画专版《幽默大世界》创办，至2005年底，该版面发表优秀漫画作品4000余幅，成为国内报纸首屈一指的新闻漫画宣传阵地之一。
1994年，张静的《水》获第三届韩国大田国际漫画大赛优秀奖。
1995年，张静的《战后》获韩国汉城国际漫画展金奖，王成喜的《无题》获第四届韩国大田国际漫画大赛优秀奖。
1996年，侯晓强的《赛马》获由人民日报主办的“讽刺与幽默优秀奖”的优秀奖（最高奖）。1999年，侯晓强的《后羿无奈》获“讽刺与幽默优秀奖”的讽刺与幽默奖。
1997年，王成喜的《报复》获韩国第七届国际漫画节铜奖；张静的《大坝》获日本畸埠国际漫画大赛大奖。
1998年，张静的《针灸》获第七届韩国大田国际漫画大赛优秀奖、《无题》获土耳其安卡拉国际漫画大赛大奖。
1999年，在文化部、中国美术家协会主办的“第九届全国美术作品展览”中，山东漫画家黎青的《草船借箭》获银奖，尹毅的《生命的呼唤》获优秀奖。同年，王成喜的《特色旅游》获“克罗地亚第四届国际漫画展”特别奖。
2000年，侯晓强的《无题》获比利时克诺克海斯特第三十九届国际漫画大赛“金冠奖”（最高奖）。同年，由中国记者协会主办、中国新闻漫画研究会协办的2000年全国新闻漫画作品年赛揭晓，张静的《鸟儿问答》获金奖，侯晓强的《后羿无奈》获中国漫画最高奖“金猴奖”。
2001年，张静的《西施改行》、李强的《网络物语》在由中国记者协会主办、中国新闻漫画研究会协办的2001年全国新闻漫画作品年赛上分获铜奖，韩恩胜的《剪彩》获比利时科诺克海斯特国际漫画大赛三等奖。
2002年，由中国美术家协会漫画艺委会、浙江桐乡市人民政府联合举办的“子恺杯”第四届中国漫画大展在中国美术馆举办，山东漫画家黎青的作品《怪！沿途咋见不着咱县的老百姓》获“金猴奖”，张静的《工作餐》获优秀奖；2004年，由中国美术家协会漫画艺委会、浙江桐乡市人民政府联合举办的“子恺杯”第五届中国漫画大展在中国美术馆举办，张静的《夜生活》获优秀奖。
2002年，韩恩胜的《夜生活》获比利时青年漫画大赛第三名。李强的《行路者戒》获全国道路交通安全漫画大赛一等奖。
2004年，侯晓强的《无题》在“俄罗斯视觉幽默国际论坛”上获铜奖，侯晓强的《泥饭碗也端不成了》在由中国记者协会主办、中国新闻漫画研究会协办的“第十四届中国新闻奖年赛”上获银奖。同年，由文化部、中国美术家协会主办的“第十届全国美术作品展览”在北京开幕，黎青的《怪，沿途咋见不着咱县的老百姓》、吴永福的《俺要金的》、卢洪祥的《最后的生灵》、肖文津的《新八十七神仙卷》入选。
2005年，黎青的《政绩工程》获中国记者协会主办的第十四届“中国新闻奖”一等奖， 范林涛的《无题》获“印度国际UMO漫画比赛”三等奖，侯晓强的《生命之舞》获“葡萄牙第七届国际漫画节”荣誉奖。
七、壁画
壁画属于环境装饰艺术门类中的一种。古代壁画的表现形式与内容主要是宗教和民俗题材，绘制手法上多采用胶彩颜料勾线填色，功能主要为认知说教与装饰壁画。进入20世纪后，壁画艺术在表现内容和形式上都发生了更深层次的改变。山东壁画在20世纪80年代重获新生，以更加丰富多彩的姿态适应着时代要求，成为时代脉络的心声，迎来艺术创作的新高潮。20世纪90年代后，随着社会经济的发展，山东壁画走向多元化的发展道路，大量风格独特、设计精美的壁画作品给观赏者带来新的视觉体验，使山东的现代壁画在纪念性、装饰性功能的基础上，又增加了发展社会环境，改善文化生活，协调视觉审美等更加深广的意义。这一时期的壁画主要分为绘画型与工艺型两大类。
绘画型壁画以绘画手段为主，画家用手绘方式直接在壁面上完成。1986—2005年，山东绘画型壁画主要代表作品有：刘青砚、宋丰光的丙烯壁画《春山绿曲》，张连胜的胶彩绘壁画《泰山旭日》，唐鸣岳、赵嵩青的丙烯壁画《海底世界》，楚启恩的丙烯壁画《九水潮音》，邵旭的丙烯壁画《稷下学宫百家争鸣》，刘青砚的丙烯重彩壁画《大哉孔子》《删述六经》，于新生的丙烯壁画《仓颉的传说》，李百钧、路璋的丙烯壁画《泰山》，刘青砚的丙烯壁画《出污泥而不染》，张一民的铜板壁画《迎宾》，刘青砚的丙烯重彩壁画《棋山柯烂》，张逸民的丙烯壁画《舜耕历山》，以及由张一民任总设计、陈飞林任总监制、山东工艺美术学院装潢系壁画专业师生共同创作的首届全国城市运动会大型团体操《龙腾虎跃》背景画（21幅）等。
工艺型壁画先由画家设计草图，画面的最后效果通过工艺制作手段完成。1986—2005年，山东工艺型壁画取得很大进步，主要作品有：张宏宾的石嵌壁画《踏歌行》，赵勤国的综合材料壁画《泰山的传说》，刘青砚的瓷板壁画《蒲松龄》，刘斌的综合材料壁画《不息的黄河》，陈飞林的木雕壁画《济南风情》、丙烯壁画《荷香女》，毕成唐的三彩壁画《先圣孔子》，李劲男的唐三彩壁画《四大发明》，尚奎舜的珐琅彩壁画《东方的诗》，高金康的木雕壁画《龙》《凤》《狮》，新君的锻铜壁画《开辟鸿蒙》，罗云平的大理石浮雕壁画《书圣羲之》，赵培生的大理石浮雕壁画《文圣孔子》，毕成的大理石浮雕壁画《兵圣孙子》，邵旭铜的浮雕壁画《孔子六艺》，孙景全、张一民、王佑福、王存忠、崔炜、毕成的唐三彩壁画《辉光日新》，孙景全、王佑福、王存忠的唐三彩壁画《天鉴雄风》，蒋衍山的岩画《五千年瑰宝画卷》，邵旭的木雕壁画《中国钱币发展史》，李宏伟的唐三彩壁画《时空图》，邵旭为人民大会堂山东厅设计制作的大型铜浮雕壁画《孔子六艺》，房俊焘的木雕壁画《京杭大运河——我的母亲》，陈川的锻铜壁画《山坳里的太阳》，孙景全、崔炜的珐琅彩壁画《义薄云天》，孙景全、孙磊的彩刻壁画《武魂雄风》，杜大恺的石雕文化柱系列《世纪柱廊》，苏海清的石刻壁画《田横五百壮士》，邵旭的综合材料壁画《佛陀的足迹》，邵旭的铝板腐蚀壁画《鞍之战》，邵旭的石雕壁画《水月观音》《日月观音》，以及由孙景全、张一民设计，王佑福、王存忠助理，山东工艺美术学院装潢系师生参与制作的大型唐三彩壁画《水泊英雄聚义图》等。
八、水彩画（粉画）
山东水彩画（粉画）历经百年发展，在独特的历史背景和文化积淀下，构建出具有山东地域特色的意境表现和水彩语言体系。1978年起，山东水彩画进入改革繁荣期，这一阶段，山东水彩画（粉画）画家队伍逐渐壮大，作品风格愈加明显，作品反映的主题和地域特色越来越突出。同时，山东与全国各省（区、市）的展览及学术交流活动日益频繁，从侧面推动了山东水彩画（粉画）创作人才梯队的培养和建设，以及创作题材、语言、材料、技法等方面的突破、创新。至2005年底，山东水彩画（粉画）初步形成具有中国民族特色、时代精神和个人风格的“山东水彩画（粉画）”风貌。
1986年，袁玉堂的《春雨》在“首届全国水彩画、粉画展”上获优秀奖。
1992年， 陶世虎的《沂蒙山系列·秋韵》在“中国水彩画大展”上获银奖。
1993年，吴梅山的《大地的恩赐》在“中国水彩画大展”上获优秀奖。
1994年，陶世虎的《故土萦怀》在“第八届全国美术作品展览”上获奖。
1996年，在“中国首届水彩画艺术展”上，陶世虎的《生命》获金奖，徐青峰的《青铜时代》获银奖，王绍
波的《正午热带森林的阳光》获铜奖；在“第三届全国水彩画、粉画展”上，张鸿宝的《光阴荏苒》获银奖，于普洁的《海歌》获铜奖。
1997年，张鸿宝的《窗前》在“中国水彩画大展”上获银奖。
1998年，在“第四届全国水彩画、粉画展”上，王绍波的《秋》获金奖，苏海青的《旭》获银奖。
1999年，在“第九届全国美术作品展览”上，王绍波的《四季歌》获铜奖，王力克的《花雨》、于普杰的《海唱》获优秀奖。
2000年，在“第五届全国水彩画、粉画展”上，王绍波的《酥油茶》获金奖，苏海青的《春秋交响》获银奖。
2001年，钟擎国的《晨雾刚刚散去》在“中国水彩人物画展”上获银奖。
2002年，在“第六届全国水彩画、粉画展”上，苏海青的《世纪辉煌》获金奖。
2003年，刘慨的《往事》在“中国水彩画写生精品展”上获铜奖。同年，苏海青的《世纪辉煌（三）》在“第二届中国美术金彩奖展览”上获金奖。
2004年，在“第十届全国美术作品展览”上，王绍波的《渔歌》获金奖，苏海青的《大潮——百年沉浮·百年奋进》获银奖，侯安智的《西行散记》、钟擎国的《扎西德勒》获优秀奖。
九、农民画
农民画是以农民为创作主体，致力于服务农民生活，反映中国农民独特审美趣味和精神追求的一种通俗绘画。农民画的突出特点是想象力丰富、构图饱满、色彩鲜艳、富有地方特色，具有原始艺术、民间艺术、装饰画、儿童画、漫画等审美特征。山东农民画中淳朴的情感和夸张的想象力，体现了民间的艺术智慧。1986—2005年，山东广大农民画作者立足广袤的地域特色和丰富的艺术语言，多角度地记录了农民的生产生活场景、审美情趣和农村建设的变化，寄托了农民对幸福美好生活的追求和向往。山东农民画主要有日照农民画、菏泽巨野农民画、潍坊青州农民画，其中，日照于1988年被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”，在同年9月举办的中国首届农民书画大赛中，日照农民画作者黄奎军的《斗鸡》获二等奖，傅承峰的《大蓬歌》获三等奖，丁新华的《日照石臼港》、傅承玉的《养鸽》、马玉琴的《窑货摊》、宋全国的《闹春牛》获预选奖；2004年4月中法文化年期间，日照农民画作为唯一代表中国现代民间绘画艺术的作品赴法国参加画展。随着城镇化的进程，日照等地创办了农民书画院，整合了当地民间艺人资源，作为农民画的传承机构，培养了大批农民画师、艺术家，向各级美展推荐了众多优秀绘画作品，成为当地农民画的交流平台，使农民画的创作更为专业化，发展更为规范化，对当地农民画的发展起到重要作用。
十、儿童画
20世纪80年代起，山东各级学校、美术教育和培训机构意识到儿童美术教育的重要性，在遵循少儿绘画艺术规律基础上，发挥教师能动性，鼓励孩子们画眼中所见、绘心中所想，引导儿童以自己独特的视野，充分发挥想象的空间，通过绘画作品表达内心世界，培养了儿童对艺术的热爱、对审美的追求，为山东美术人才队伍储备打下了坚实基础。
1986—2005年，山东省在开展儿童美术教育学术研究，举办儿童美术展览等方面，取得了丰硕成果。省美术家协会等有关部门，坚持为儿童、为美术教师、为美术教育服务，以坚定的社会责任感和文化使命感，肩负起全省少儿美术事业健康发展重任，为儿童智慧的开发和民族审美意识的提升贡献力量。各级机构举办的少儿画展也促进了儿童画的创作、交流和展示，对儿童画的普及提供了有益助力。
十一、民间美术
（一）剪纸
山东是民间剪纸艺术的主要发祥地之一。山东民间剪纸种类繁多，用途不一，按民俗功用，可分为节日剪纸、礼俗仪式剪纸、日用剪纸。山东民间剪纸题材广泛，有文字图案、鸟兽鱼虫、花卉蔬果、山水风景、民间传说、戏曲人物、历史典故、宗教民情等，表现了群众喜闻乐见的生活事物及对美好生活的向往。逢年过节，多剪“白莲红鱼”，象征五谷丰登，年年有余；新婚嫁娶，则用“鸳鸯戏水”，祝愿夫妻相敬如宾，白头偕老。在造型风格上，全省各地各有特点，其中，滨州剪纸历史悠久，其结构严谨、古朴浑厚、拙中蕴灵、题材广泛，多豪放粗犷之作，与黄河流域的文化传统一脉相承，是中国数千年传统文化艺术的结晶；剪纸内容表现较多的有葫芦和鸟、鸡狗鹅鸭、花草鱼虫、猪羊骡马等，主要题材多与黄河下游人民的生活和中华民族的一些神话有关。茌平剪纸以其豪放、朴拙的独特风格和浓厚的乡土气息在民间剪纸艺术中自成一派，东部地区注意物象的外部轮廓，不打草稿就动剪成形；西部地区在简约的物象上注意必要的花纹装饰，使作品显得俏丽高雅。烟台以西的蓬莱、龙口、莱州等地的剪纸，以线条细腻、小巧玲珑、纤丽多姿见长。威海市所辖荣成、文登、乳山等地的剪纸，以夸张大方，浑厚朴实，粗犷中存细节著称。高密一带的剪纸，从农舍的门窗、顶棚到箱柜、衣橱都有剪纸装饰，制作时一般不打草稿而直接下剪，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
（二）刺绣
山东刺绣总称鲁绣，主要指济南、潍坊、烟台、青岛等地的绣品，其博采“苏、粤、蜀、湘”四大名绣之长，而又独具一格，作品擅长表现中国书画的笔墨效果，绣品清隽淡雅、质感逼真、风格粗犷中见精微，是中华民族悠久刺绣文化的重要组成部分，具有构图简练朴实、色彩明亮对比强烈，针法粗细相间，极富装饰性和立体感等特点。刺绣题材有花鸟、书法、人物等。鲁绣种类繁多，主要有济南发丝绣、烟台抽纱、即墨花边、青州府花边、蓬莱梭子花边、棒槌花边、网扣等10余种。
（三）陶瓷
山东的陶器诞生于新石器时代，公元前4000年的大汶口文化时期，制陶技艺已达到较高水平，龙山文化时期（公元前2600年至公元前2000年），山东制陶业已可生产出黑色磨光、薄如蛋壳的黑陶。
历史悠久的淄博陶瓷在山东颇负盛名，注重在继承传统陶瓷艺术基础上不断创新，与现代技术结合，逐渐形成造型古朴、装饰新颖、色彩绚丽的独特风格。至20世纪80年代，在釉色研究方面取得较大成果，除恢复了早已失传的“雨点釉”“茶叶米釉”“云霞釉”外，还创造了新的“红金晶釉”“鸡血红釉”“金星釉”和几十种黑釉系窑变花釉。在陶瓷彩绘基础上，解决了乌金釉上不能加彩绘的难题，种类不断丰富。其陶瓷雕塑，在造型和釉色装饰上皆有较高艺术造诣；仿古陶瓷工艺精湛、古朴逼真；园林陶瓷设计新颖、新奇美观；刻瓷，特别是人物肖像刻瓷挂盘，工艺精湛、栩栩如生。
山东黑陶技艺中，以日照黑陶和德州黑陶最具代表性。自20世纪70年代始，日照文化、文物部门开始系统地发掘、研究和开发利用龙山文化黑陶技艺，并成立“日照市龙山文化黑陶工艺研究所”，至80年代末90年代初，日照黑陶技艺的研究使龙山文化黑陶艺术瑰宝重现异彩，而且在制作、烧制等方面较前人有了发展与创新。在制作上，采用轮制、模制、印坯、灌浆、手塑等方法；在造型上，讲究美观、古朴、高雅，形式多样，各具特色，陶面有浮雕、烤彩，并刻有古字画等，融古老制陶工艺与现代美术工艺于一体；在烧制上，采用高温密封窑烟渗碳之法，根据不同要求，可分别达到毛光、乌光、漆光的程度。至2005年底，形成仿制、复制、创新三大系列，仿古、移植、复制、工艺、观赏、实用6个类别300多个品种。
20世纪80年代，德州工艺美陶研究所挖掘整理古老的黑陶工艺，再现龙山文化风采，制作出德州黑陶。德州黑陶选用京杭大运河两岸特有的红胶泥做原料，用传统手工轮制成型后不上釉，在坯体晾干过程中压光、雕刻，高温烧结后封窑，做焦烟渗碳处理，烧制出来的陶器黑中透莹，望之如金，坚实凝重；叩之如磬，给人以“乌金墨玉”之感。德州黑陶在造型上别具一格，各种仿商绢简、仿青铜陶鼎，镂空花瓶、浮雕瓶、笔洗、笔筒、葫芦、香炉、烟壶、挂盘等，简洁酣畅，古朴典雅。坯体刻花采用红雕、浅雕、透雕等多种工艺手法。纹饰多取材于自然景物，有松、竹、梅、菊、牡丹、鸟、蝶、鱼、虫等，并汲取了剪纸、木雕、刺绣等艺术形式特点。至2005年底，德州工艺美陶研究所研制和开发的黑陶达到600多个品种。
（四）花布
山东民间做衣料、被褥、门帘、枕顶、帐檐、桌围、包袱等用的土花布，主要有扎染花布、蓝印花布、彩印花布、手工棉织花布4种。扎染花布又名“撮花布”，制作时在白布上缝扎图案，有的还包进豆子、玉米粒等农作物种子，缝扎好白布后送到染坊染色或自染，一般染成蓝色或红色，拆去扎线后呈现白色花纹。蓝印花布是通过油纸花版镂空的空隙，用石灰、豆面调和成糨糊状的防染剂漏印于白布上，然后浸染蓝靛而成。山东蓝印花布一般都是蓝底白花，很少有多版套印的白底蓝花。彩印花布早先有木版凸印，现常见的是纸版刷印，即把镂刻花纹的油纸版平放在布上，一色一版，通过花版孔隙，一次一次用不同的品色直接刷染，颜色有大红、桃红、黄、翠绿、蓝、紫等，图案寓意吉祥、色彩艳丽，题材以梅兰竹菊、花鸟虫鱼及龙凤为主，有的还采用“轱辘钱”“盘肠”等纹样，主要产地在嘉祥、博兴和临沂等地。手工棉织花布又名“鲁锦”，是鲁西南传统的民间手工艺品，其品种繁多，图案色彩艳丽，对比强烈。
临沂民间印花布是山东省传统民间花布的代表，分为蓝印和彩印两种。临沂印花布历史悠久，工艺独特，色彩饱满，图案丰富多样，通俗易懂，寓意深刻，富有浓郁的地方特色。其制作过程严格遵循传统工艺流程，根据婚庆、生子、祝寿以及日常生活的不同需要分别设计图形，借用花鸟、虫鱼，隐喻平安、祈福、生子、长寿等心愿，具有象征意义。色彩上采用天然矿物和植物颜料，保持色彩的浓艳鲜亮和坚固。
（五）面塑
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，以糯米面为主料，调和不同色彩，用手和简单工具，塑造各种形象。捏面艺人根据所需随手取材，在手中经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，创作出栩栩如生的艺术形象。
菏泽李派面塑艺术是全国三大面塑艺术流派之一。中华人民共和国成立后，菏泽面塑逐渐发展为集观赏和把玩于一体的民间工艺品，作品具有造型简练生动、形象逼真传神、比例适度夸张、色彩艳丽单纯的特点，具有浓厚的民间风味。1986—2005年，菏泽面塑艺人在继承老一辈传统面塑技艺的同时不断创新，面塑作品丰富多彩，有花鸟虫鱼类、卡通人物生肖类、肖像塑真类等。
第一节 美术
一、国画
（一）山水画
齐鲁文化深厚的积淀，独特的地理风貌，成就了山东山水画沉雄博大、质朴平和、兼容并包的美学特质，体现出强烈的地域风貌。山东山水画家们坚持深入生活，创作与时代主题相吻合的作品。他们多表现孔孟圣迹、琅琊刻石、临淄古都等带有山东独特风情的题材，特别是以泰山和山东劳动人民的生活为题走笔，成为山东山水画家们最主要的艺术活动。
山东山水画具有贴近现实、重视写生的传统。20世纪上半叶，以刘宝纯、张登堂等画家为代表所开创的现实主义道路，在20世纪80年代的山水画坛得到继承和弘扬，形成一个庞大的创作群体。他们的作品表现出来的雄浑、质朴、淳厚的艺术风貌，有别于其他地域的山水画。自1971年起，刘宝纯、张登堂、于太昌、解维础等山东画家先后赴黄河、海河、淮河流域写生，以《黄河组画》为标志的山东画坛写生创作蔚然成风，这些画家在创作中自愿承担起山水画表现时代、讴歌祖国的文化责任。20世纪80年代初，刘鲁生用两个月的时间赴江南写生；丁宁原立足胶东沿海风情进行创作，风格清新质朴；济南画院的康庄、李承志、张宝珠3位山水画家经常奔走于齐鲁大地写生采风；青岛的蓝立克扎根本土，致力于为崂山传神写照。进入21世纪，山东山水画家继续发扬注重写生、注重生活体验、关注民生、关切现实的传统，并从不同的理念和角度分别呈现自己的艺术思考和创作成果。
这一时期，山东山水画坛逐渐形成多元开放的新格局：山东改革开放后成长起来的山水画家选择深入传统精神、融合现代观念的创作道路，在更加宽松自由的创作环境中，画家们在创作语言的选择上也更趋宽泛和多样性。以张志民为代表的一批中青年山水画家的艺术追求和画风，通过学院教育影响力带动了山东一大批青年画家。张志民的作品笔墨沉厚、意境苍凉，兼具北方气派与南方灵气；胡应康的山水画现代气息浓厚；时振华着力营造阳刚之气，作品画面饱满、富有张力；杨枫注重传统笔墨范式，追求绘画的书写意趣；邹本洪在繁茂的笔墨构成间体察山水生生不息的生命力量。陈全胜的作品温润清雅，寓刚于柔；曹和平以线条塑造形象；刘汉宗以反复皴擦点染塑造画面，饱满浑厚；张宏伟的山水画强调线条的骨力和秩序感，画面清新；徐永新、张明川把军旅题材结合进山水画；张法舜以写实法铺陈层峦叠嶂；谢景勇用没骨法探索森林的表现方式；祖威巍、徐生华把大海作为表现主题，生发出新的艺术语言。吴建军、谭逸冰、王启胜、李静等青年画家，注重继承传统绘画风格的同时着眼于笔墨语言当代形态的转换。王本诚、杨耀、皮之先、车天德、于阳春、刘晓刚、孙文松、杨硕、王旭东、聂耕等，也都是在这一时期登上齐鲁画坛的山水画家。
山东画家山水画创作的另一特点是以一种相对折中的地域特点而立于南北之间。其中，曾先国以参合形式构成山水画的新样式，致力于以北方气质为主的南北融合；刘罡致力于以泰山为代表的齐鲁地域文化景观的表现，追求宏大的气势和生动气韵；常朝晖善于在司空见惯的题材中寻找新的笔墨符号，笔墨精致，画面饱满；刘明波作品清新淡雅，水墨淋漓；田林海画面严谨却笔调轻松，匠心于散淡的表达方式。张民生、贾荣志、崔东旭、茅林、刘怀勇、高永谦、张洪源、姜作臣、仇传澄、王兴堂、戴淑娟、于晓君等青年画家也逐渐显示出鲜明的个性风格。由山东走向全国的一批山水画名家，也是在齐鲁儒家文化影响下的山东画坛不可或缺的一部分。周韶华从传统文化的诸多元素中获得个人符号，刘国松的现代水墨作品胸怀大千、关注宇宙精神，宋雨桂的作品注重情感抒发，力破常规，张建中倡导黄山画派，姜宝林师从李可染，探索南北融合山水画的形式，于志学的作品发轫于“冰雪山水画”，陈玉圃积极投身于“文人画”的创作，王玉良创作出新颖的“水墨造像”作品，王文芳的西部山水返本开新，舒建新致力于山水画和人物的结合，刘文洁对新材料的运用展现现代趣味。
（二）人物画
山东人物画继承了直面人生、反映生活、讴歌时代的传统，具有独特面貌。山东人物画从“文化大革命”后期发轫，至20世纪80年代在全国异军突起，成为全国人物画队伍中的一支劲旅，在中国美术家协会举办的展览中入选率名列前茅，在80年代末山东中国画晋京展、1997年全国画坛百杰、2003年山东10人画家晋京展中，山东人物画家以扎实的艺术功力、精湛的笔墨语言、浓郁的生活底蕴、深厚的文化积淀得到全国美术界的广泛赞誉。
20世纪80年代，在“第六届全国美术作品展览”上，青岛人物画家周永家、赵建成以艺术观念的嬗变及强烈的形式探索、注重画面的肌理效果及结实的体面塑造，强调人物的个性夸张及主观的意象变形，受到全国人物画坛关注和好评。吴泽浩将岭南画风与齐鲁画风相融合，形成灵动厚实、南北兼擅的面貌。高天祥、王经春把浙派笔墨情趣、清新高雅情调引入山东画坛，对山东人物画尚笔重墨的细腻表达，尤其是对小品画发展有一定影响。张宏宾长于技法和材料探索，在高丽纸上大胆用色用墨、反正施色、反复搓染、装饰用线。孙敬会、杨文仁、孙墨龙、史振峰等画家重视传统笔墨，融入素描造型，创作热情高涨。孙增弟、袁大仪、刘振东、李战云、刘汉才等也呈现了很好的创作势头。工笔画方面，陈凤玉、丁宁原、孙爱华、李明媚、赵光楣等为推动山东工笔画教学起到重要的传承作用，同时也创作出一批贴近时代、造型准确、格调高雅的当代工笔画作品。
进入21世纪，山东人物画在前几代画家的技法探索、观念碰撞、艺术交汇的基础上迅速崛起，一大批中青年人物画家在全国重要美术展览活动中取得佳绩，引起全国美术界关注。此时山东人物画的特点是：（1）反思“文化大革命”美术、回归生活本源，以淳朴浓厚的乡土情怀、亲切朴实的表述语言感人心扉。于文江的《小伙伴》、张丽华的《瑞雪》、王小晖的《人勤路宽》等乡土气息浓厚，笔墨轻松；梁文博的《远去的风帆》呈现重彩写意与工笔结合的面貌；孔维克的《沐》色调青春灿烂，形式语言富有个性化；宋丰光、张锦平的乡姑系列《樨草》表现生活情趣；于文江的《大红枣》将工笔细腻层次的变化与丰富的配景和灵动的写意相结合，创造出个性化面貌。（2）关注民族命运、表现重大主题。山东人物画家站在时代坐标的制高点上，以新的视角审视历史，表达自己的个性化理解。较有代表性的画家、作品主要有孔维克的《公车上书》，蔡玉水的《中华百年祭》，韦辛夷的《鸿蒙初辟》，张志民、李济民、杨枫的《铁道游击队》，史中民的《冯玉祥》，刘汉才的《功在千秋》，李战云的《解放区的天》，孙成河的《炉火正红》，李学明的《丰衣大合唱》，李勇的《黄河祭》，李兆虬的《五三惨案》，陈全胜的《雪山情》。（3）吸收借鉴连环画和民间美术有益成分。至2005年底，王经春、李振坤、孙雨田等活跃在山东人物画坛的一大批画家，受益于早期创作过连环画的影响，表现了对笔墨和人物造型的娴熟把握，画面构架轻松自如；于新生、杜春生、李广平、徐康等画家在创作时注重吸取民间营养，其中，杜春生的作品《响器班》以强烈的红绿对比的民间色彩和独到的竖条构图而引人注目；于新生在民间年画的当代化方面作出突出成绩；苏耕的创作吸纳年画色彩及装饰造型，受到好评；漫画家毛云之晚年创作了一大批以民间的喜庆娃娃为题材的作品。（4）绘画材质的创新。以参加中央美术学院教授蒋采萍的岩彩研究班为契机，山东不少画家迅速领悟掌握“岩彩”这种新型材料，并运用到艺术探索实践中。一大批青年画家逐渐形成以岩彩材料为技法手段的青年创作群体。（5）传统水墨语言的探索。山东画家以现代人的视角审视传统，审视西方绘画，将多种艺术元素糅合成有强烈时代印记的意象，来表达生活，宣泄情绪。张望的《麦子》，在水墨的画面气氛构成与人物的自然咬合、人物造型的另类夸张、主观色彩的巧妙运用等方面，给山东画坛不少青年画家以新的启示。朱艾平、苏海青、姜永安、马援、赵建军、党震等画家，在水墨技法、人物造型、细面构成、形式材料等方面都进行了各种各样的探索。受“实验水墨”的影响，岳海波、宋丰光、李勇、李济民、李兆虬、李振坤、房俊涛等，创作了许多洋溢着时代的笔墨特色，又具有丰厚生活底蕴及扎实造型功力的作品。
（三）花鸟画
山东花鸟画在发展中具有自己独特的面貌与创造性品格。1986—2005年，山东中青年画家在创新理念和深入生活的基础上，进一步丰富花鸟画的艺术语言，开拓了花鸟画艺术的新境界，形成一种具有山东地域文化特色的花鸟画新面目。
创作风格上，山东花鸟画家受文人画浸染颇深，加上受李苦禅、崔子范、郭味蕖、于希宁等名家的感召，山东花鸟画家的写意画法当居主流。于希宁画梅、画紫藤，特别苍劲、古拙，有文人写意的崇高格调，又富有野趣。沈光伟对于希宁画风强调精神继承，在用色用笔上都有创新。王小古画法十分全面，在取法于石涛、扬州八怪和海派基础上多有创意。张茂林、郝保真、陈寿荣的写意花鸟，气息正大，有海派赵之谦、吴昌硕的金石之气，又有自己独特意味所在。张朋的简化画法深得齐白石精髓，又有所创造。孙墨龙的花鸟画别出心裁，新意颇多。郭志光画风多有变化，在传统写意画法基础上追求变调，强调制作手段的运用，及色彩与墨水的相互融合。谭英林、彭昭俊更强调传统的传承以及写意画法的规范性，并扩展花卉画所涉及的范围。上官超英画风强调整体和特定意象；尹延新于花鸟画题材涉猎广泛，造型严谨，笔墨灵动；胡石、王有志、马林春等更强调传统文人画气息的捉摸，以今之描摹光影之笔，求古文人画之意境；秦海既继承了传统笔墨语言，又在形式上有新的探索。
老一辈花鸟画家，在艺术上大都有过从工笔到小写意再到大写意的一个逐渐演化、突出自我的过程。郭味蕖、于希宁、柳子谷、王小古、郝保真、陈寿荣等不少晚年崇尚写意风格的老画家早年都有工笔之作。强调写生、强调精确的造型表现是他们的共同特征，而具体画法上又各有不同。当代山东花鸟画风丰富多样，在传统工笔写意之外，也有很多创新的风格，在房新泉、李波、郑向农、雷家民、韩墨等中青年画家的创作中，现代风格得到集中体现，他们的花鸟画创作特别注重形式感的新颖独特，在花鸟画中引入重彩画法，有很多现代平面构成的元素，也有很多制作的手段和各种肌理的制作，这些都丰富了花鸟画的语言，也提升了山东花鸟画的品位。
（四）主要成就
1986年，于希宁的《春满乾坤》获省政府“泰山奖”。1988年4月，曹和平的《香如故》获全国“中华杯中国画大奖赛”佳作奖。
1989年，苏耕的《锅台》、孔维克的《公车上书》、赵建成的《厚土》在“第七届全国美术作品展览”上获铜奖。
1990年，李乃杰、时振华合作的《荒野的呼唤》在第十一届亚运会体育艺术展览上获国画类一等奖。
1992年，王喜庆的《知春》入选中国当代名家书画展览并获佳作奖。
1993年，张登堂的《丝路驼铃》在中日美术交流展上获金奖，赵连珺的《放眼世界》在首届全国书画精品艺术大赛上获金奖。
1994年，杨昆仁的《百年沧桑》在“庆祝中华人民共和国成立45周年’94中华艺术博览会”上获中国画系列金奖，梁文博的《秋深》在中央电视台中国画、油画精品展上获国画类银奖、孙成河的《炉火正红》获铜奖。同年，孔维克的《东方之光——孔子周游列国图》在多伦多枫叶奖国际水墨大展上获金奖。
1995年，单应桂的《逃亡——童年的回忆》在“正义和平”——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展览会上获特别奖。同年，在纪念抗日战争胜利50周年全国中国画展览上，于守万的《长城颂》，黎湛云的《解放区的天》，张志民、李济民的《铁道游击队》，韦辛夷的《蓄须明志》获国画类二等奖；单应桂的《往事》系列、《逃亡——童年的回忆》获特别奖。
1997年，吴东安的《雄风图》在文化部艺术局、中国人民解放军总政治部文化部艺术局、中国美术家协会主办的纪念中国人民解放军建军70周年全军第九届美术作品展上获银奖，徐峰的《青花》在加拿大第三届枫叶奖国际水墨展上获优秀作品奖。
1998年，在第四届当代中国工笔重彩画大展上，王小晖的《寻梦》、袁振娴的《佳丽之翼》获丹青银奖，唐秀玲的《金沙滩》、吴磊的《绿荫》、孙元琴的《金秋》获丹青铜奖，赵建军的《笛韵》、孙雨田的《聊斋画壁》获丹青优秀奖。同年11月，由文化部主办，中国油画学会、李可染艺术基金会等承办的“98中国国际美术年——当代中国山水画、油画风景展”在中国美术馆举办，山东中国画有9幅作品入选：曾先国的《幽谷清吟》、曹和平的《胶东晨曦》、胡应康的《西望无人》、张志民的《丘壑无言》、常朝晖的《宁静的夜》、路吉飞的《春在蒙蒙细雨中》、刘罡的《秋云》、蒋长玉的《西园寻梦》、牛锡珠的《白玉兰》。
1999年，王伟的《祈盼》获文化部第八届“群星奖”，谭乃麟的《春溢瑶寨》在中国美术家协会主办的迎’99澳门回归中国画摄影作品大展上获金奖。
2000年，在全国中国画作品展上，张建国的《霏花春雨》获银奖、袁谦本的《风筝》获铜奖、吴国良的《荷魂》获精品奖。
2001年，马援的《云淡风轻》在全国中国画作品展上获金奖，孔维克的《公车上书》入选百年中国画大展（1901—2000年）。
2002年，在“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”上，杨枫的《纪念与追悼》、李济民的《喜马拉雅》、卢洪刚的《九秋》、杨绍路的《运筹帷幄》、于晓军的《古槐梦遇》、岳海波的《清照诗意》、张萍的《秋韵》、汪瀛的《铜锣敲起来》获金奖。
2004年，李兆虬的《王贵与李香香》在全国中国画作品展上获金奖。
2005年，在“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年全国中国画作品展”上，杨晓刚的《这里的黎明静悄悄》获金奖，刘书军的《烽火少年》、杨华的《罪恶》获银奖。
二、油画
20世纪70年代末80年代初，山东油画创作进入一个新的阶段。油画家创作热情高涨，对民族和个人命运的深入思考，对绘画形式和个性语言的探索，使山东油画创作有了质的提升。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活做历史性的考察，有些画家以诗人的眼光，表现美的心灵和美的意境。这些作品在广大观众中引起强烈反响和共鸣。特别是这一时期涌现出的一大批青年画家，他们以新的眼光观察生活和艺术，广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术实验。1982年举办的“山东风土人情画展”表现了20世纪80年代山东油画事业的总体面貌，在山东油画史上具有里程碑式的意义，它推出和培养了一批有艺术品格的山东油画家。山东油画家们从80年代以前艺术从属于政治的通俗写实风，进入不同创作取向的注重艺术自律性的艺术探索的新时期。进入90年代，山东油画家们同全国的油画家一样重新思考艺术来源于生活，又回归于生活的创作方法，使艺术创作更为深入地走向艺术本体。90年代中后期，许多油画家以“抽象表现”“意象造型”入画，将中国的意象造型与西方的表现造型相互融合，综合材料的艺术形式在经历了一定的变革之后，也进入山东油画发展的总体格局。艺术家所关注的是艺术与社会问题的关系，艺术的社会价值，艺术的语言形式，以及油画的民族化问题。至2005年底，山东油画创作呈现较为丰富的态势，无论是艺术观念、形式语言还是与观众的沟通方式，都逐渐趋于成熟。
1986—2005年，山东油画家积极参加文化部、中国美术家协会、中国油画学会等单位组织的国家级官方展览和评选，取得了优异成绩。在国际艺术评奖中，山东油画家也有所收获。在省文化厅、省文联等文化部门的指导下，省美术家协会、山东油画学会等团体和创作研究艺术机构，举办了丰富多彩的美术综合展览活动和油画学术展览，许多山东籍知名油画家也自发举办了多人联展和个人展览。
1987年12月，由中国美术家协会主办的“首届中国油画展”在上海展览馆开幕，山东省张洪祥的《心事》、闫平的《矿大嫂》、徐彦洲的《秋忙时节》、陈建华的《小站》、王衍成的《白色记忆》、陶少波的《小山村》、王力克的《新媳妇》、宋齐鸣和王玉萍合作的《渔姑》、魏琳的《山鬼》、赵振华的《静物》等作品参展。
1989年，路璋的《发亮的眼睛》在“第七届全国美术作品展览”上获铜奖。
1993年，闫平的《母与子·下棋》在“第二届中国油画年展”上获优秀奖，杨松林的《渔人与海》、闫平的《杂技班子》在“’93中国油画双年展”上分获优秀奖、提名奖。
1994年，在“第八届全国美术作品展览”上，王力克的《老家》、徐青峰的《我静静的喘息》获优秀奖。
1995年，闫平的《母与子》系列之九在“第三届中国油画年展”上获银奖。
1996年，王衍成的《时间的漫步》参加在蒙特卡洛举行的“摩纳哥世界现代艺术展”并获奖。
1999年，王玉萍的《远海》在“第九届全国美术作品展览”上获铜奖；12月，在文化部举办的“共庆澳门回归——中国艺术大展”上，杨松林的《明代画家游文辉为利玛窦画像》获金奖。
2000年，王永国的《牙医》系列之六在“世界华人艺术展”上获金奖。
2001年，闫平的《自画像》在“研究与超越——中国小幅油画作品大展”上获油画艺术奖，张淳的《我的父亲母亲》、钟擎国的《朝圣的人们》、贾新光的《梦回故园》、姜奇的《静物》在“中国油画大展”上分获优秀奖，
张淳的《千年聚会》在“庆祝中国共产党成立80周年全国美术作品展览”上获最高奖，刘罡的《华不注诗意》在“第一届全国美术金彩奖”上获铜奖。
2004年，闫平的《青庄稼》在“第十届全国美术作品展览”上获银奖。
2005年11月，山东油画家杨松林、张洪祥、路璋、赵文华、王克举、冯劲草、闫平、顾黎明的代表作入选由文化部艺术司、中国美术馆、中国油画学会、中国美协油画艺委会共同主办的“1976—2005大河上下·新时期中国油画回顾展”。
三、版画
山东民间版画历史悠久，潍坊杨家埠是中国三大年画产地之一，这一优秀的民间木版年画传统，为当代山东版画注入源远流长的历史基因，深刻地影响着山东版画的风格和特点。20世纪80年代初，山东版画迎来一个创作高潮，对于形式美的探索成为20世纪80年代山东版画创作的主题和重要内容。其创作风貌主要是对乡土风情和对祖国边陲少数民族风土人情的描绘与表现，后来扩大到对日常生活中生活情趣的描写与夸张，捕捉和营构蕴藏在日常生活中的甜美意境和淳朴诗意。
在20世纪90年代崭露头角的版画家，大多数出生于20世纪60—70年代，他们使山东版画的创作转换到主题精神的彰显和本体语言的扩展这个当代性审美品格的确立上。这一时期富有探索性作品的共同特点是注重技术材料和表现语言的实验。
21世纪初，山东版画获得进一步发展，山东版画家依据高等院校教学这一学术土壤和世界当代版画的发展构成互动平台，不断吸收世界当代艺术发展的最新理念，并通过版画的学院教育培育和调整版画创作的梯队结构，使21世纪山东版画的发展体现出较强的学术性和当代性。从中央美术学院、中国美术学院等美术院校分配到山东工作的版画专业毕业生，充实了山东省的版画家队伍，成为创作骨干力量，版画创作技艺日臻成熟，作品生活气息浓郁，达到内容和形式较为完美的统一。
1986—2005年，山东版画家创作的作品在全国大展及全国版画展中，均取得较好成绩。其中，1986年，张白波的《小岛晨》、周东申的《绿色保姆》在“第九届全国版画作品展”上获优秀创作奖。1989年，从如日的《你来我往》、张白波的《新月》在“第七届全国美术作品展览”上获铜奖。1990年，朱武学的《历史》在“第十届全国版画作品展”上获铜奖。1992年，谢秋的《蓝蓝的天，白白的云》在“第十二届全国版画作品展”上获铜奖。1994年，李劲男的《界外》在“第十三届全国版画作品展”上获银奖，张白波的《穿过栅栏》在“第八届全国美术作品展览”上获铜奖。1996年，刘晓刚获中国版画最高奖“鲁迅版画奖”。1997年，谢秋的《失去的村景》在“山东省第五届版画作品展”上获一等奖。1999年，杨越的《景物》在“第九届全国美术作品展览”上获铜奖。2001年，杨越的《三只鸟》在“第七届全国铜版、石版、丝网版画展”上获银奖，周东申的《朋友》《他在那一年诞生》在“第九届全国藏书票艺术展”上获优秀奖。2003年，张俊亭的《鱼》在“山东省第七届版画作品展”上获二等奖。2004年，周东申的《山东李逵》《堂吉诃德》在“海峡两岸中国藏书票展”上获银奖，张白波的《红日》在“第十届全国美术作品展览”上获优秀奖。2005年，史新民的《小憩》在“第二届中国工业版画展”上获铜奖。
四、年画
年画是山东省历史悠久的传统民俗工艺品，代表样式有杨家埠木板年画与高密扑灰年画。
杨家埠木版年画是一种流传于潍坊市杨家埠的传统民间版画，其制作过程分绘画、雕刻、印刷、装裱等工序，每一道工序都极为精细准确。它的题材广泛、形式丰富，主要有祈福迎祥、消灾除祸，美女娃娃、吉祥欢乐，人情世事、男耕女织，小说戏曲、神话传说，山水花卉、飞禽走兽，时事新闻、讽刺幽默，还有些以实用为目的，服务于人们现实生活的题材等。在体裁形式上，杨家埠木版年画有：门画。门因位置不同分为街门、堂屋门、家房门、栏门等，根据门的不同大小、单扇、双扇等，从内容到形式都有与民俗相适应的年画用来张贴。窗饰画。为装饰窗子而创作的木版年画，主要有窗顶、窗旁、月光三种形式。炕头画。炕壁上贴的画俗称炕头画。形式有横批、竖批、方贡笺、主方子等。中堂画。又叫轴画，以大幅画面为主，悬挂于客厅或比较大的房间中。神像画。多为过年祭祀所用。至2005年，杨家埠木版年画已成为促进国际文化交流、吸引国外客商游人、发展潍坊外向型经济的纽带，成为潍坊千里民俗旅游线上的主要景点之一。
高密扑灰年画主要产地为高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄，始创于明成化年间，盛行于清代。扑灰年画是在写意国画的基础上发展起来，后经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。题材有民间传说、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃等，年画内容与年俗活动紧密结合，深受民间欢迎。
1986—2005年，山东年画作品屡次获奖。1988年，赵修道的《四季娃娃乐》在“第四届全国年画展”上获三等奖。1999年，于新生的《吉祥腊月》、臧恒望的《福满人间》在“第九届全国美术作品展览”上分获银奖、铜奖。2002年，于新生的《喜船》、臧恒望的《禧迎千花帐》在“第六届全国年画展”上分获银奖、铜奖，张殿英的系列产品《山东潍县年画》在“中国木板年画大联展”上获特殊贡献奖，周绍光的《世纪伟人邓小平》在“第六届全国年画展”上获铜奖。2004年，于新生的《喜船》、臧恒望的《禧迎千花帐》在“第十届全国美术作品展览”上分获银奖、优秀奖，杨志滨的《新娘》在“首届杨家埠年画风筝艺术节”上获铜奖。2005年，杨志滨的《收获》在“第二届杨家埠年画风筝艺术节”上获二等奖。
五、宣传画
宣传画在山东的兴起，是20世纪革命运动和战争的需要，曾经在革命运动和战争中发挥了重要作用，兴盛时期的宣传画由于有着特殊的地位，成为艺术创作和纯绘画展览中一个重要形式。随着时代的发展以及宣传工作在社会生活中角色的转换，宣传画在20世纪80年代以后逐渐衰落。20世纪90年代起，山东的宣传画开始向多元化发展，并在名称、形式、创作手段、内容、面世途径等方面呈现许多新特点。各院校教学体系中独立出来的设计类专业，“平面设计”“平面广告”等名称逐渐取代“宣传画”而活跃在日常艺术语言里。当代宣传画的政治色彩大大减弱，但积极反映社会热点的特点没有改变，这类宣传画通常被称为“海报”或“公益广告”。早期宣传画中的一些造型元素成为当代艺术、广告和影视作品中引人注目的视觉符号，并且被新的语境赋予了更多层次的含义。1986年，张鸣岐的《酸辣姻缘》在“山东省第二届电影宣传画创作展”上获二等奖。1991年，王遵义的《甘做春泥育新苗》《爱鸟》在“全国宣传画展览”上分获二等奖、三等奖。1993年，张建新的《系列酒包装》在“第四届全国包装装潢设计展评会”上获优秀奖。1994年，王遵义的《回天无力》、张建新的《孔子文化展》在“第八届全国美术作品展览”上分获优秀奖。2001年，于勇的《世间万物生命之网》在“首届全国环保宣传画大赛”上获优秀奖。2004年，杨晓艺的《2008扬帆青岛》在“第二十九届迎奥运招贴画大赛”上获银奖，唐家路的《立命之本》和《碰撞》在“第十届全国美术作品展览”上获铜奖。
六、连环画、漫画
山东连环画、漫画艺术兴起于20世纪初，在近百年的发展历史中，逐渐从最初依附于文学作品的境遇中脱离出来，并不断发展壮大，伴随着山东省各个时期的发展而前行。中华人民共和国成立后，山东连环画以贴近人民、贴近生活、贴近时代的姿态，以及丰富多彩的艺术形态和健康向上的内容，赢得人民大众青睐。20世纪90年代初，西方漫画流入中国，使中国新一代漫画人及广大青年对漫画有了新的认识，从而促使中国新漫画的产生，山东出现了一些创作“新漫画”的青年漫画家，其中一批优秀青年画家的创作受到大众的关注和喜爱。1986—2005年，在艺术要为社会主义服务、为人民服务的导向下，山东连环画、漫画艺术工作者回归到艺术创作本体，寻找连环画艺术创作的新规律，坚持优良传统，大胆改编，努力创新，推出了许多优秀的作品。
1986年，陈全胜的《三国演义》 获“第三届全国书籍装帧展览插图”一等奖，项维仁的《中国历史演义故事——宋史“檀渊之盟”》在“全国第三届连环画创作评奖展览”上获三等奖。
1987年，张梁的《无题》获“第九届日本东京读卖新闻国际漫画大奖赛”优秀奖，他成为山东省首个在国际漫画大赛中获奖的漫画作者；1991年，日本第十二届读卖国际漫画大奖赛在东京揭晓，山东漫画家朱学洪的《逮了一个大人物》获评选委员会特别奖，张梁的《无题》获得佳作奖；1992年，黎青的《无题》获日本第十三届读卖国际漫画大奖赛“大奖”（最高奖），他成为至2005年底该大奖赛最高奖获得者中唯一的中国画家；1993年，肖文津的《无题》获日本第十四届读卖国际漫画大奖赛佳作奖；1994年，张静的《写生》获日本第十五届读卖国际漫画大奖赛佳作奖；1995年，泥土的《无题》获日本第十六届读卖国际漫画大奖赛评审委员会特别奖；1997年，张静的《假币？》、王成喜的《无题》分获日本第十八届读卖国际漫画大奖赛优秀奖、佳作奖；2000年，万里英的《无题》获日本第二十一届读卖国际漫画大奖赛近藤日出造大奖；2005年，张静的《沙皮狗》获日本第二十六届读卖国际漫画大奖赛入选奖，侯晓强的《拾》获俄罗斯国际政治海报、讽刺画竞赛特别奖。
1990年，张梁的《无题》获“日本北海道国际漫画大奖赛”佳作奖，张静的《错觉》在“中国首届幽默画大展”上获幽默奖。
1992年1月，济南日报漫画专版《幽默大世界》创办，至2005年底，该版面发表优秀漫画作品4000余幅，成为国内报纸首屈一指的新闻漫画宣传阵地之一。
1994年，张静的《水》获第三届韩国大田国际漫画大赛优秀奖。
1995年，张静的《战后》获韩国汉城国际漫画展金奖，王成喜的《无题》获第四届韩国大田国际漫画大赛优秀奖。
1996年，侯晓强的《赛马》获由人民日报主办的“讽刺与幽默优秀奖”的优秀奖（最高奖）。1999年，侯晓强的《后羿无奈》获“讽刺与幽默优秀奖”的讽刺与幽默奖。
1997年，王成喜的《报复》获韩国第七届国际漫画节铜奖；张静的《大坝》获日本畸埠国际漫画大赛大奖。
1998年，张静的《针灸》获第七届韩国大田国际漫画大赛优秀奖、《无题》获土耳其安卡拉国际漫画大赛大奖。
1999年，在文化部、中国美术家协会主办的“第九届全国美术作品展览”中，山东漫画家黎青的《草船借箭》获银奖，尹毅的《生命的呼唤》获优秀奖。同年，王成喜的《特色旅游》获“克罗地亚第四届国际漫画展”特别奖。
2000年，侯晓强的《无题》获比利时克诺克海斯特第三十九届国际漫画大赛“金冠奖”（最高奖）。同年，由中国记者协会主办、中国新闻漫画研究会协办的2000年全国新闻漫画作品年赛揭晓，张静的《鸟儿问答》获金奖，侯晓强的《后羿无奈》获中国漫画最高奖“金猴奖”。
2001年，张静的《西施改行》、李强的《网络物语》在由中国记者协会主办、中国新闻漫画研究会协办的2001年全国新闻漫画作品年赛上分获铜奖，韩恩胜的《剪彩》获比利时科诺克海斯特国际漫画大赛三等奖。
2002年，由中国美术家协会漫画艺委会、浙江桐乡市人民政府联合举办的“子恺杯”第四届中国漫画大展在中国美术馆举办，山东漫画家黎青的作品《怪！沿途咋见不着咱县的老百姓》获“金猴奖”，张静的《工作餐》获优秀奖；2004年，由中国美术家协会漫画艺委会、浙江桐乡市人民政府联合举办的“子恺杯”第五届中国漫画大展在中国美术馆举办，张静的《夜生活》获优秀奖。
2002年，韩恩胜的《夜生活》获比利时青年漫画大赛第三名。李强的《行路者戒》获全国道路交通安全漫画大赛一等奖。
2004年，侯晓强的《无题》在“俄罗斯视觉幽默国际论坛”上获铜奖，侯晓强的《泥饭碗也端不成了》在由中国记者协会主办、中国新闻漫画研究会协办的“第十四届中国新闻奖年赛”上获银奖。同年，由文化部、中国美术家协会主办的“第十届全国美术作品展览”在北京开幕，黎青的《怪，沿途咋见不着咱县的老百姓》、吴永福的《俺要金的》、卢洪祥的《最后的生灵》、肖文津的《新八十七神仙卷》入选。
2005年，黎青的《政绩工程》获中国记者协会主办的第十四届“中国新闻奖”一等奖， 范林涛的《无题》获“印度国际UMO漫画比赛”三等奖，侯晓强的《生命之舞》获“葡萄牙第七届国际漫画节”荣誉奖。
七、壁画
壁画属于环境装饰艺术门类中的一种。古代壁画的表现形式与内容主要是宗教和民俗题材，绘制手法上多采用胶彩颜料勾线填色，功能主要为认知说教与装饰壁画。进入20世纪后，壁画艺术在表现内容和形式上都发生了更深层次的改变。山东壁画在20世纪80年代重获新生，以更加丰富多彩的姿态适应着时代要求，成为时代脉络的心声，迎来艺术创作的新高潮。20世纪90年代后，随着社会经济的发展，山东壁画走向多元化的发展道路，大量风格独特、设计精美的壁画作品给观赏者带来新的视觉体验，使山东的现代壁画在纪念性、装饰性功能的基础上，又增加了发展社会环境，改善文化生活，协调视觉审美等更加深广的意义。这一时期的壁画主要分为绘画型与工艺型两大类。
绘画型壁画以绘画手段为主，画家用手绘方式直接在壁面上完成。1986—2005年，山东绘画型壁画主要代表作品有：刘青砚、宋丰光的丙烯壁画《春山绿曲》，张连胜的胶彩绘壁画《泰山旭日》，唐鸣岳、赵嵩青的丙烯壁画《海底世界》，楚启恩的丙烯壁画《九水潮音》，邵旭的丙烯壁画《稷下学宫百家争鸣》，刘青砚的丙烯重彩壁画《大哉孔子》《删述六经》，于新生的丙烯壁画《仓颉的传说》，李百钧、路璋的丙烯壁画《泰山》，刘青砚的丙烯壁画《出污泥而不染》，张一民的铜板壁画《迎宾》，刘青砚的丙烯重彩壁画《棋山柯烂》，张逸民的丙烯壁画《舜耕历山》，以及由张一民任总设计、陈飞林任总监制、山东工艺美术学院装潢系壁画专业师生共同创作的首届全国城市运动会大型团体操《龙腾虎跃》背景画（21幅）等。
工艺型壁画先由画家设计草图，画面的最后效果通过工艺制作手段完成。1986—2005年，山东工艺型壁画取得很大进步，主要作品有：张宏宾的石嵌壁画《踏歌行》，赵勤国的综合材料壁画《泰山的传说》，刘青砚的瓷板壁画《蒲松龄》，刘斌的综合材料壁画《不息的黄河》，陈飞林的木雕壁画《济南风情》、丙烯壁画《荷香女》，毕成唐的三彩壁画《先圣孔子》，李劲男的唐三彩壁画《四大发明》，尚奎舜的珐琅彩壁画《东方的诗》，高金康的木雕壁画《龙》《凤》《狮》，新君的锻铜壁画《开辟鸿蒙》，罗云平的大理石浮雕壁画《书圣羲之》，赵培生的大理石浮雕壁画《文圣孔子》，毕成的大理石浮雕壁画《兵圣孙子》，邵旭铜的浮雕壁画《孔子六艺》，孙景全、张一民、王佑福、王存忠、崔炜、毕成的唐三彩壁画《辉光日新》，孙景全、王佑福、王存忠的唐三彩壁画《天鉴雄风》，蒋衍山的岩画《五千年瑰宝画卷》，邵旭的木雕壁画《中国钱币发展史》，李宏伟的唐三彩壁画《时空图》，邵旭为人民大会堂山东厅设计制作的大型铜浮雕壁画《孔子六艺》，房俊焘的木雕壁画《京杭大运河——我的母亲》，陈川的锻铜壁画《山坳里的太阳》，孙景全、崔炜的珐琅彩壁画《义薄云天》，孙景全、孙磊的彩刻壁画《武魂雄风》，杜大恺的石雕文化柱系列《世纪柱廊》，苏海清的石刻壁画《田横五百壮士》，邵旭的综合材料壁画《佛陀的足迹》，邵旭的铝板腐蚀壁画《鞍之战》，邵旭的石雕壁画《水月观音》《日月观音》，以及由孙景全、张一民设计，王佑福、王存忠助理，山东工艺美术学院装潢系师生参与制作的大型唐三彩壁画《水泊英雄聚义图》等。
八、水彩画（粉画）
山东水彩画（粉画）历经百年发展，在独特的历史背景和文化积淀下，构建出具有山东地域特色的意境表现和水彩语言体系。1978年起，山东水彩画进入改革繁荣期，这一阶段，山东水彩画（粉画）画家队伍逐渐壮大，作品风格愈加明显，作品反映的主题和地域特色越来越突出。同时，山东与全国各省（区、市）的展览及学术交流活动日益频繁，从侧面推动了山东水彩画（粉画）创作人才梯队的培养和建设，以及创作题材、语言、材料、技法等方面的突破、创新。至2005年底，山东水彩画（粉画）初步形成具有中国民族特色、时代精神和个人风格的“山东水彩画（粉画）”风貌。
1986年，袁玉堂的《春雨》在“首届全国水彩画、粉画展”上获优秀奖。
1992年， 陶世虎的《沂蒙山系列·秋韵》在“中国水彩画大展”上获银奖。
1993年，吴梅山的《大地的恩赐》在“中国水彩画大展”上获优秀奖。
1994年，陶世虎的《故土萦怀》在“第八届全国美术作品展览”上获奖。
1996年，在“中国首届水彩画艺术展”上，陶世虎的《生命》获金奖，徐青峰的《青铜时代》获银奖，王绍
波的《正午热带森林的阳光》获铜奖；在“第三届全国水彩画、粉画展”上，张鸿宝的《光阴荏苒》获银奖，于普洁的《海歌》获铜奖。
1997年，张鸿宝的《窗前》在“中国水彩画大展”上获银奖。
1998年，在“第四届全国水彩画、粉画展”上，王绍波的《秋》获金奖，苏海青的《旭》获银奖。
1999年，在“第九届全国美术作品展览”上，王绍波的《四季歌》获铜奖，王力克的《花雨》、于普杰的《海唱》获优秀奖。
2000年，在“第五届全国水彩画、粉画展”上，王绍波的《酥油茶》获金奖，苏海青的《春秋交响》获银奖。
2001年，钟擎国的《晨雾刚刚散去》在“中国水彩人物画展”上获银奖。
2002年，在“第六届全国水彩画、粉画展”上，苏海青的《世纪辉煌》获金奖。
2003年，刘慨的《往事》在“中国水彩画写生精品展”上获铜奖。同年，苏海青的《世纪辉煌（三）》在“第二届中国美术金彩奖展览”上获金奖。
2004年，在“第十届全国美术作品展览”上，王绍波的《渔歌》获金奖，苏海青的《大潮——百年沉浮·百年奋进》获银奖，侯安智的《西行散记》、钟擎国的《扎西德勒》获优秀奖。
九、农民画
农民画是以农民为创作主体，致力于服务农民生活，反映中国农民独特审美趣味和精神追求的一种通俗绘画。农民画的突出特点是想象力丰富、构图饱满、色彩鲜艳、富有地方特色，具有原始艺术、民间艺术、装饰画、儿童画、漫画等审美特征。山东农民画中淳朴的情感和夸张的想象力，体现了民间的艺术智慧。1986—2005年，山东广大农民画作者立足广袤的地域特色和丰富的艺术语言，多角度地记录了农民的生产生活场景、审美情趣和农村建设的变化，寄托了农民对幸福美好生活的追求和向往。山东农民画主要有日照农民画、菏泽巨野农民画、潍坊青州农民画，其中，日照于1988年被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”，在同年9月举办的中国首届农民书画大赛中，日照农民画作者黄奎军的《斗鸡》获二等奖，傅承峰的《大蓬歌》获三等奖，丁新华的《日照石臼港》、傅承玉的《养鸽》、马玉琴的《窑货摊》、宋全国的《闹春牛》获预选奖；2004年4月中法文化年期间，日照农民画作为唯一代表中国现代民间绘画艺术的作品赴法国参加画展。随着城镇化的进程，日照等地创办了农民书画院，整合了当地民间艺人资源，作为农民画的传承机构，培养了大批农民画师、艺术家，向各级美展推荐了众多优秀绘画作品，成为当地农民画的交流平台，使农民画的创作更为专业化，发展更为规范化，对当地农民画的发展起到重要作用。
十、儿童画
20世纪80年代起，山东各级学校、美术教育和培训机构意识到儿童美术教育的重要性，在遵循少儿绘画艺术规律基础上，发挥教师能动性，鼓励孩子们画眼中所见、绘心中所想，引导儿童以自己独特的视野，充分发挥想象的空间，通过绘画作品表达内心世界，培养了儿童对艺术的热爱、对审美的追求，为山东美术人才队伍储备打下了坚实基础。
1986—2005年，山东省在开展儿童美术教育学术研究，举办儿童美术展览等方面，取得了丰硕成果。省美术家协会等有关部门，坚持为儿童、为美术教师、为美术教育服务，以坚定的社会责任感和文化使命感，肩负起全省少儿美术事业健康发展重任，为儿童智慧的开发和民族审美意识的提升贡献力量。各级机构举办的少儿画展也促进了儿童画的创作、交流和展示，对儿童画的普及提供了有益助力。
十一、民间美术
（一）剪纸
山东是民间剪纸艺术的主要发祥地之一。山东民间剪纸种类繁多，用途不一，按民俗功用，可分为节日剪纸、礼俗仪式剪纸、日用剪纸。山东民间剪纸题材广泛，有文字图案、鸟兽鱼虫、花卉蔬果、山水风景、民间传说、戏曲人物、历史典故、宗教民情等，表现了群众喜闻乐见的生活事物及对美好生活的向往。逢年过节，多剪“白莲红鱼”，象征五谷丰登，年年有余；新婚嫁娶，则用“鸳鸯戏水”，祝愿夫妻相敬如宾，白头偕老。在造型风格上，全省各地各有特点，其中，滨州剪纸历史悠久，其结构严谨、古朴浑厚、拙中蕴灵、题材广泛，多豪放粗犷之作，与黄河流域的文化传统一脉相承，是中国数千年传统文化艺术的结晶；剪纸内容表现较多的有葫芦和鸟、鸡狗鹅鸭、花草鱼虫、猪羊骡马等，主要题材多与黄河下游人民的生活和中华民族的一些神话有关。茌平剪纸以其豪放、朴拙的独特风格和浓厚的乡土气息在民间剪纸艺术中自成一派，东部地区注意物象的外部轮廓，不打草稿就动剪成形；西部地区在简约的物象上注意必要的花纹装饰，使作品显得俏丽高雅。烟台以西的蓬莱、龙口、莱州等地的剪纸，以线条细腻、小巧玲珑、纤丽多姿见长。威海市所辖荣成、文登、乳山等地的剪纸，以夸张大方，浑厚朴实，粗犷中存细节著称。高密一带的剪纸，从农舍的门窗、顶棚到箱柜、衣橱都有剪纸装饰，制作时一般不打草稿而直接下剪，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
（二）刺绣
山东刺绣总称鲁绣，主要指济南、潍坊、烟台、青岛等地的绣品，其博采“苏、粤、蜀、湘”四大名绣之长，而又独具一格，作品擅长表现中国书画的笔墨效果，绣品清隽淡雅、质感逼真、风格粗犷中见精微，是中华民族悠久刺绣文化的重要组成部分，具有构图简练朴实、色彩明亮对比强烈，针法粗细相间，极富装饰性和立体感等特点。刺绣题材有花鸟、书法、人物等。鲁绣种类繁多，主要有济南发丝绣、烟台抽纱、即墨花边、青州府花边、蓬莱梭子花边、棒槌花边、网扣等10余种。
（三）陶瓷
山东的陶器诞生于新石器时代，公元前4000年的大汶口文化时期，制陶技艺已达到较高水平，龙山文化时期（公元前2600年至公元前2000年），山东制陶业已可生产出黑色磨光、薄如蛋壳的黑陶。
历史悠久的淄博陶瓷在山东颇负盛名，注重在继承传统陶瓷艺术基础上不断创新，与现代技术结合，逐渐形成造型古朴、装饰新颖、色彩绚丽的独特风格。至20世纪80年代，在釉色研究方面取得较大成果，除恢复了早已失传的“雨点釉”“茶叶米釉”“云霞釉”外，还创造了新的“红金晶釉”“鸡血红釉”“金星釉”和几十种黑釉系窑变花釉。在陶瓷彩绘基础上，解决了乌金釉上不能加彩绘的难题，种类不断丰富。其陶瓷雕塑，在造型和釉色装饰上皆有较高艺术造诣；仿古陶瓷工艺精湛、古朴逼真；园林陶瓷设计新颖、新奇美观；刻瓷，特别是人物肖像刻瓷挂盘，工艺精湛、栩栩如生。
山东黑陶技艺中，以日照黑陶和德州黑陶最具代表性。自20世纪70年代始，日照文化、文物部门开始系统地发掘、研究和开发利用龙山文化黑陶技艺，并成立“日照市龙山文化黑陶工艺研究所”，至80年代末90年代初，日照黑陶技艺的研究使龙山文化黑陶艺术瑰宝重现异彩，而且在制作、烧制等方面较前人有了发展与创新。在制作上，采用轮制、模制、印坯、灌浆、手塑等方法；在造型上，讲究美观、古朴、高雅，形式多样，各具特色，陶面有浮雕、烤彩，并刻有古字画等，融古老制陶工艺与现代美术工艺于一体；在烧制上，采用高温密封窑烟渗碳之法，根据不同要求，可分别达到毛光、乌光、漆光的程度。至2005年底，形成仿制、复制、创新三大系列，仿古、移植、复制、工艺、观赏、实用6个类别300多个品种。
20世纪80年代，德州工艺美陶研究所挖掘整理古老的黑陶工艺，再现龙山文化风采，制作出德州黑陶。德州黑陶选用京杭大运河两岸特有的红胶泥做原料，用传统手工轮制成型后不上釉，在坯体晾干过程中压光、雕刻，高温烧结后封窑，做焦烟渗碳处理，烧制出来的陶器黑中透莹，望之如金，坚实凝重；叩之如磬，给人以“乌金墨玉”之感。德州黑陶在造型上别具一格，各种仿商绢简、仿青铜陶鼎，镂空花瓶、浮雕瓶、笔洗、笔筒、葫芦、香炉、烟壶、挂盘等，简洁酣畅，古朴典雅。坯体刻花采用红雕、浅雕、透雕等多种工艺手法。纹饰多取材于自然景物，有松、竹、梅、菊、牡丹、鸟、蝶、鱼、虫等，并汲取了剪纸、木雕、刺绣等艺术形式特点。至2005年底，德州工艺美陶研究所研制和开发的黑陶达到600多个品种。
（四）花布
山东民间做衣料、被褥、门帘、枕顶、帐檐、桌围、包袱等用的土花布，主要有扎染花布、蓝印花布、彩印花布、手工棉织花布4种。扎染花布又名“撮花布”，制作时在白布上缝扎图案，有的还包进豆子、玉米粒等农作物种子，缝扎好白布后送到染坊染色或自染，一般染成蓝色或红色，拆去扎线后呈现白色花纹。蓝印花布是通过油纸花版镂空的空隙，用石灰、豆面调和成糨糊状的防染剂漏印于白布上，然后浸染蓝靛而成。山东蓝印花布一般都是蓝底白花，很少有多版套印的白底蓝花。彩印花布早先有木版凸印，现常见的是纸版刷印，即把镂刻花纹的油纸版平放在布上，一色一版，通过花版孔隙，一次一次用不同的品色直接刷染，颜色有大红、桃红、黄、翠绿、蓝、紫等，图案寓意吉祥、色彩艳丽，题材以梅兰竹菊、花鸟虫鱼及龙凤为主，有的还采用“轱辘钱”“盘肠”等纹样，主要产地在嘉祥、博兴和临沂等地。手工棉织花布又名“鲁锦”，是鲁西南传统的民间手工艺品，其品种繁多，图案色彩艳丽，对比强烈。
临沂民间印花布是山东省传统民间花布的代表，分为蓝印和彩印两种。临沂印花布历史悠久，工艺独特，色彩饱满，图案丰富多样，通俗易懂，寓意深刻，富有浓郁的地方特色。其制作过程严格遵循传统工艺流程，根据婚庆、生子、祝寿以及日常生活的不同需要分别设计图形，借用花鸟、虫鱼，隐喻平安、祈福、生子、长寿等心愿，具有象征意义。色彩上采用天然矿物和植物颜料，保持色彩的浓艳鲜亮和坚固。
（五）面塑
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，以糯米面为主料，调和不同色彩，用手和简单工具，塑造各种形象。捏面艺人根据所需随手取材，在手中经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，创作出栩栩如生的艺术形象。
菏泽李派面塑艺术是全国三大面塑艺术流派之一。中华人民共和国成立后，菏泽面塑逐渐发展为集观赏和把玩于一体的民间工艺品，作品具有造型简练生动、形象逼真传神、比例适度夸张、色彩艳丽单纯的特点，具有浓厚的民间风味。1986—2005年，菏泽面塑艺人在继承老一辈传统面塑技艺的同时不断创新，面塑作品丰富多彩，有花鸟虫鱼类、卡通人物生肖类、肖像塑真类等。