枣庄戏曲，形式多样，内容丰富。如柳琴戏、山东快书、运河大鼓、渔鼓等发源于枣庄运河沿岸，现已成为国家级或省级非物质文化遗产。音乐也十分具有地方特色，主要有鲁南吹鼓乐、软弓京胡等。舞蹈，多具有文艺独创性，如鲁南渔鼓、鲁南花棍舞、四蟹抢船、独杆轿等，为广大人民群众喜闻乐见。
戏曲
柳琴戏
柳琴戏，原称拉后腔或拉魂腔，分为北路柳琴戏和中路柳琴戏。
北路柳琴的起源与形成。锣鼓铳子是戏曲剧种，产生在清雍正以前，乾隆年间在滕县已相当流行。清嘉庆年间，滕县苏楼有文武两秀才苏金某、苏金门，家中较为富有。兄弟二人赴省应试贡生未中，回家倜怅，因酷爱戏曲，就组班演出锣鼓铳子，自相取乐。到苏友刚这一辈自制第一把柳叶琴演唱。这时，锣鼓铳子，已经演变成拉后腔。
清道光年间，邹、滕两县交界处，盛行一种神戏，又谓挨磨戏。咸丰末年，神戏被拉后腔融化，稍后形成拉后腔。滕县东部，多是穷山僻村，牧民在山坡上赶着羊群放牧时，目睹草丰羊肥，情不自禁地哼出自由调，名为“溜山腔”。后来传到滕县西部及运河两岸。“安家班”在滕西搭班，改唱拉后腔，并从苏楼苏友刚处带回《老少换》《王二姐思夫》《郭大姐算卦》等剧目，从此拉后腔传到了滕县西部和西南部及微山一带。
北路柳琴戏早期班社，影响较大的有高班、苏班、安班、卜班等。
中路柳琴戏的起源与形成。清朝嘉庆中期，峄县西部陶官附近，民间艺人在运河号子的基础上，创造出一种曲艺形式——三句半。每年秋后，或逢年过节，艺人们自发地组织在一起演唱，后组班演出，方圆十里，争相观望。
咸丰年间，从北山里来了两位老艺人，名叫高二（人称高老板）、八戒，在孙楼、李村，招徒传艺，教唱锣鼓铳子，从此唱三句半的艺人改唱锣鼓铳子。后来，高二、八戒到滕县东苏楼搭班演出，改学拉后腔，学成后又回到孙楼、李村一带教唱。其门生华继云、华继方成立“华家班”，并增添弦乐柳叶琴伴奏。从此，中路拉后腔这一剧种，在峄县西部及运河两侧，渐渐扩散开来。
光绪年间，枣庄市中路拉后腔趋向成熟，“华家班”威望大震，演出地域逐渐向外扩大。到了光绪末年，仅峄县就有十多个班社。后来，拉后腔的唱腔、音乐都有创新，群众爱之入迷，故有“拉魂腔”之称。中路拉后腔的母本戏，最初仅有8出，后来吸收外来剧目，约有200余出。清末民初，拉后腔班社较有名望的有10多个，其中“华家班”“杨家班”“郑家班”“张家班”“周家班”等最有影响。五四运动前夕，中路拉后腔班社已发展到30多个，这些班社大多是搭班。七七事变之后，战火燃烧，群众流离失所，戏班随之解体。日本投降后，班社又有些恢复。解放后，县文化部门把民间艺人组织起来，成立柳琴剧团，开展演出活动。
台儿庄古城内的柳琴戏表演
柳琴戏主要伴奏乐器为柳琴，后增添了笛子、二胡等，使竹丝锣鼓浑然一体，演唱具有粗犷而质朴的风格、浓厚的生活气息。演唱内容多为民间故事，篇幅可长可短，如《喝面叶》《王小二赶脚》等，后逐渐发展成大剧目及现代剧，如《箭杆河边》《槐树庄》《丰收之后》等，并自编了一些剧目，如反映地方农村建设的《山乡锣鼓》、大型历史剧《墨子》（曾赴京汇报演出）。柳琴戏在鲁南、苏北一带城乡广泛流传，枣庄的柳琴剧团除在本市区活动外，还经常到临沂、连云港、徐州、济宁、蚌埠、淮南、阜阳一带演出。电影《铁道游击队》中小坡弹奏的“土琵琶”，就是柳琴戏演唱中的主要伴奏乐器柳琴。
2006年，柳琴戏被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产，滕州市柳琴剧团王传玲、枣庄市柳琴剧团邵小环被省政府公布为非物质文化遗产柳琴戏代表性传承人。
高派山东快书
枣庄市薛城区是高派山东快书的发源地。沙沟镇戚庄村的戚永立是山东快书的早期人物。戚永立原本是说大鼓出身，平时习武，因此在演唱曲目上多以武戏见长。1898年前后，戚永立请来文人，共同把《水浒》中关于武松的事迹，编写成唱词，成为独立的段子《武松传》，在鲁南一带乡村演唱，深受群众喜爱，群众一般称其是“说武老二”的。随着演唱的声望越来越高，戚永立便开门收徒。李学义、王元臣、李元道、李元路、李元财、高元钧等都是他的弟子。1938年，日寇侵入鲁南，戚永立带领全家和弟子到郑州、武汉、上海等地演出，这种演唱形式在上海滩走红。之后，戚永立又经武汉、郑州边走边唱返回山东老家，从此，“说武老二”这一行当传遍大江南北，戚永立被听众誉为“震三江”。
高元钧表演山东快书
高元钧在山东快书的发展史上，起到承前启后的作用。首先，他净化了传统段子，加工形成了有文字记载的“净口”传统段子，广泛流传。其次是开创了山东快书说新、唱新的新路子，使这一民间说唱形式成为一种独立的曲艺。再者，高元钧将“说武老二”的这个行当正式定名为“山东快书”并普及推广到全国。解放后，高元钧在上海演出时不仅进了书场，而且进了剧场，登上了舞台，使这一民间说唱形式成为一个独立的曲种。高元钧也成为高派山东快书创始人，全国知名的曲艺艺术家。
高派山东快书的艺术渊源在枣庄市薛城区。为报答恩师的传艺之恩，高元钧1992年来薛城，在戚永立的墓前立了一方石碑，并在薛城区举办了“高派山东快书艺术薛城寻根座谈会”，一致认为高派山东快书的根在薛城。高派山东快书系邱祖龙门派。师祖蔺教友，家名蔺亭富，枣庄市薛城区常庄镇大庄人；师爷戚永立，薛城区沙沟镇戚庄村人；师父高元钧，河南省宁陵县张弓乡西四里和庄人。
高派山东快书表演艺术特色为传神、情真、口甜形美、亲切风趣。张军在《山东快书的创作与演唱》一书中说：“（高）身材魁梧，嗓音洪亮，艺术上刻苦钻研，表演极为风趣生动，且善于从‘相声’‘京剧’等姊妹艺术中吸取营养，丰富发展了快书表演形式，形成流行全国的高派山东快书表演艺术。”
2006年，山东快书被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产。
山亭皮影
山亭皮影起源于清朝初期，距今约有400年的历史。
皮影操作方便，道具简单而又巧妙，制作成本低，一人演唱，一人敲打鼓、钹、梆子伴奏，唱词自由，韵色明快，曲调丰富，唱腔婉转优美，故事情节感人。多采用本地区的土语俗话道白演唱，地方色彩浓厚，便于群众直观接受。皮影不但吸收小说的内容，而且综合利用戏剧曲艺的演唱方式，融说、唱、逗于一体，俗称九腔十八调七十二哼哼。
区别于其他种类的皮影，山亭皮影的制作材料，主要是小牛皮、小驴皮和大公羊皮。选用皮质良好的皮张，用生石灰把皮张上的毛脱掉，用钉子在木板上钉紧晾干后备用。皮影人物的制作很复杂，每一个人物得用料子9片，竹棒3根，分别定在脖子前面和两只手上。根据人物的角色，尺寸高矮不一，妖魔鬼怪一般身高40厘米左右，其他人物30厘米左右。颜色根据不同人物，主要有红、黄、绿、黑等配搭使用。山亭皮影的制作，除了皮料要求较高以外，制作工艺、手法也有严格要求.细节处更是精益求精。
山亭皮影
2008年，山亭皮影被山东省政府公布为省级非物质文化遗产。
山亭琴书
山亭琴书
山亭区水泉镇老门洞村秦氏山亭琴书，迄今已传承了四代。第一代艺人为秦荷莲，艺名大声，生于1911年，卒于1989年，师从何人不详。在他从艺的70多年里，多在集市、村庄进行演唱，没有固定舞台。因琴书一直为鲁南群众喜闻乐见，再加之秦荷莲的精湛演技，演唱范围东至平邑县、费县，西到济宁、微山，南达江苏省的铜山、邳州。20世纪50年代，与秦荷莲一起拜师学艺的二弟秦德海便举家前去济宁，租了一处文场，从此便在固定的舞台上演唱琴书，一演就是10多年，直至文化大革命开始，方被迫停演。“文革”结束后，年事已高的秦荷莲主要在山亭区范围内流动演出，并开始带徒传艺。秦氏琴书的表演一般由3个人组合而成，主演者多为女性。演奏的乐器有扬琴、坠琴、京胡。声腔多为四句唱腔，又分为十二道大韵和二十四道小韵。板式主要分为快三板、慢三板、垛子板、流水板。调式以E调和F调为主。唱词格式多为七字韵、五字嘣。曲牌为丝弦曲牌，有大八板和小八板。表演的主要剧目有《九女出嫁》《金杯玉盏记》《十把串金扇》《三开棺》等。1985年，由枣庄市文化馆负责组织，秦荷莲主演，历时3个多月，完整地录制了136回的琴书剧目《十把串金扇》。1986年，由秦荷莲主演的山亭琴书《十把串金扇》的部分内容刊登在《中国戏曲》杂志上。
由于山亭琴书在鲁南地区有一定的影响力，具有山东琴书的代表性，2009年，山亭琴书被枣庄市定名为山东琴书，申报省级非物质文化遗产并获得批准。
运河大鼓
运河大鼓
运河大鼓流传于鲁南苏北，运河两岸，有400多年的历史。相传运河大鼓由渔鼓演变发展而来，有“丘祖龙门派”“郝祖华山派”两派。
运河大鼓的伴奏乐器是一面大鼓，一副钢板，演员左手持钢板，右手敲鼓。大鼓扁圆，分一圈鼓、二圈鼓、三圈鼓，一般用二圈鼓较多。二圈鼓直径约40厘米，高约20厘米，两面蒙牛皮，置于竹竿撑起的鼓架上，一敲“咚咚”作响，能传很远。钢板形如两片半月，于食指、中指、无名指之间夹上，指摇手晃，叮当作响。艺人以坐唱为主，唱到激昂处，也站起来手舞足蹈一番。
运河大鼓演出曲目有几十种。主要有：《春秋战国》《孙庞斗智》《七国》《秦始皇兵退六国》等。
运河大鼓被枣庄市政府公布为市级非物质文化遗产。
莲花落子
莲花落子形成并发展于滕州境内。莲花落子约形成于明代，兴盛于清代中期，发展于新中国后，距今已有400多年的历史。
莲花落子，又名“荷叶吊板”，民间也称为“咣咣书”。表演者以左手大拇指挑起大钹，右手的其他手指夹住一小木棒，用于表演时打钹击点，边演边唱。因为表演所击打的大钹形似荷叶，击打大钹声如莲花落盘之声音。按照滕州方言，“落”与“乐”同音，故而得名。
莲花落子有“实口”和“趟口”之说。所谓“实口”是指表演者遵守传统曲本的内容和格式，毫无变化地演唱下来。莲花落子的演唱者更多的使用“趟口”。演唱一些章回演义的书目时，根据听众所处区域的不同，加入当地方言，遵照听众的喜好和时间的限制，应景加入一些现实的生活细节，以便于贴近听众。
莲花落子（伴奏乐器）
莲花落子的演唱曲目众多。既有师承下来的，也有艺人自创的。传统的如《打蛮船》《刘公案》《响马传》等，均为唐代、明代或者清代的章回长篇。这些长篇小说，环环相扣、悬念叠生，演唱起时间可达一月之久。解放后，艺人王继清又自创了一些现实生活内容的段子。莲花落子善于吸收本土方言和生活编创，在风格和表演上，明显地有别于河北及京津地区历史上传统的落子，被枣庄市人民政府公布为市级非物质文化遗产。
枣庄小鼓
枣庄小鼓
枣庄小鼓，又称鼓儿词、石门小鼓，是一种稀有的曲种。它起源于滕州流传于鲁南、鲁西南和苏北地区，已有300多年的历史。这种艺术，说唱结合，演唱者左手持手板，右手持鼓棒，自敲自唱，充分运用鲁南方言，唱词简练风趣，诙谐幽默，为群众喜闻乐见。明末进士石元朗被称为石门小鼓始祖。清代同治年间，滕县的陈忠泰、李洪儒、王怀正三位艺人和一位叫法明的和尚，对小鼓的演唱形式和书目进行了较大的改革。伴奏增添了脚打木鱼，后来又改为木梆。光绪年间，陈忠泰的弟子张祥玉和孙士山，将脚打木梆改为手打木板。在书目上，将过去仅限于三国等历史故事片断的内容加以扩大，把当时流行的唐代“四大征”（唐代对外征讨）等10多部传说故事，重新改编成小鼓演唱的书词。清末民国初年，小鼓艺人刘鑫田、王玉田、孙士山等广收门徒，小鼓的演唱不断扩大和发展。王玉田的徒弟柴学敏在峄县、台儿庄一带创立了小鼓门户中的“南门”；孙士山的徒弟吴福坦把小鼓从邹县传至潍坊和东北几省，形成“北门”；刘鑫田的徒弟王成立、党延林等在邹、滕、峄一带都享有盛名。20世纪四五十年代是小鼓发展过程中的鼎盛时期，出现了满秀殿、王兴信、聂顶荣、孙昭臣等鼓界公认的高手。
20世纪50年代至今，枣庄市最有影响的小鼓艺人是赵景海和徐佩。他们从50年代开始就脱本演唱，把自己的面部表情和形体动作从看书中解放出来，使小鼓的表演艺术向着更高的层次发展。
音乐
鲁南鼓吹乐
鲁南鼓吹乐是山东鼓吹乐的重要代表，也是我国北方鼓吹的一大支脉，是山东民间器乐演奏的主要形式之一。在明朝中叶，甚至还要早些时候，就在山东部分地区相当盛行了。
分布在山东各地的鼓吹乐，有三个流派：一是以鲁西南地区的鼓吹乐为“西南路”，二是以鲁中南地区的鼓吹乐为“中路”，三是以鲁北地区的鼓吹乐为“北路”。其风格各有特点。
中路鼓吹乐，主要以峄、滕、邹诸县为中心的鲁南鼓吹乐为代表，其风格平和稳健，含蓄深沉。艺人们自称为“平派”，以“平”来概括中路鼓吹乐的主要特点。铜杆唢呐是中路鼓吹乐擅用的乐器。代表曲目有《集贤宾》《采茶歌》《五六五》《凡调子》《十样景》等，戏曲唱段主要以鲁南鼓吹乐“卡戏”演奏为主。主要乐器唢呐，俗称“大笛喇叭”，有大、中、小，木杆、铜杆、锡杆之分。“笛子”常用的是梆笛，其次是曲笛，有大、小之分。笙，有圆笙和方笙两种，前者流行较广，后者流行于民间艺人间较多。管子，有大小、单双之分，另外有大号、老嗡。打击乐有小镲、云锣、梆子、大锣、中钹、乐鼓等。吹乐乐队人员不固定，变化较大，一般由5至8人组成。
鲁南鼓吹乐被枣庄市政府公布为市级非物质文化遗产。
软弓京胡
软弓京胡和普通京胡无异，只是琴弓由原来的硬竹弓换成软竹弓。琴弓的竹条是接近竹梢的部分。软弓具有灵活自如，张弛有度，发音圆润之特点，擅长仿奏各种鸟类、禽类的叫声。
软弓京胡是民间音乐的一枝奇葩，流传于滕州市、山亭区一带。自从民间艺人对其进行改创以来，在表演方式和演奏技法上都发生了很大变化，特别是盲艺人宋新田大胆创新，又借鉴了唢呐的表现内容和演奏技法。1984年，宋新田在“全国盲人音乐录音评比”中，用软弓京胡演奏的《百鸟朝凤》获演奏一等奖。1985年8月，宋新田参加了全国音乐录音获奖者音乐会。8月30日晚，他在北京怀仁堂向中央领导作了汇报演出，被专家称为“绝技”。此后，中央、省、市电台、电视台多次进行播放。近年来，宋新田软弓京胡艺术的唯一传人王怀刚在继承软弓京胡传统技法的同时，对软弓京胡的曲目进行了记谱整理，对演奏方式进行了大胆创新，对软弓京胡独奏曲《百鸟朝凤》中飞禽走兽的鸣叫仿奏等乐段进行了补充调整和完善，更加丰富了该曲的艺术感染力。1995年12月，中国音乐学院师生来枣庄市采风，王怀刚演奏了软弓京胡独奏曲《百鸟朝凤》。采风团员们怎么也不相信一把京胡竟有如此大的表现能力，能将飞禽走兽的声音演奏得如此惟妙惟肖。1996年2月，软弓京胡表演在山东省首届农民文化艺术节器乐大赛中获金奖。
软弓京胡
软弓京胡被枣庄市政府公布为市级非物质文化遗产。
舞蹈
鲁南花鼓
鲁南花鼓起源于清嘉庆年间，距今已有200多年的发展历史，是当时台儿庄运河两岸比较流行的演出形式。
鲁南花鼓
鲁南花鼓是一种载歌载舞、以打击乐为主、场外擂鼓者为总指挥的秧歌群舞。打击乐主要包括一面大鼓、两副大镲、两副小镲、一面小锣，吹奏乐有唢呐等。
鲁南花鼓融歌、舞、打击乐于一体，表演幽默风趣，动作粗犷奔放，唱腔优美流畅，具有浓厚的地方特色。一般在农历正月十五前后走街串户在广场表演。旧时花鼓队进村后，打击乐要先进入架屋（敬神的房子）拜神、祭祖，喊号“南无阿弥陀佛”，祈祷神灵保佑人寿年丰。村里摆烟茶糖果招待，然后进行表演。
2008年，鲁南花鼓被山东省政府公布为省级非物质文化遗产。
峄县独杆轿
峄县独杆轿也称清官轿，发源于峄县，流行于鲁南、苏北等地区。
峄县独杆轿
独杆轿是秧歌、竹马、狮子龙舞、高跷、花船等民间游艺活动中的一个艺术品种。据《峄县志》记载：“秧歌、竹马……唐代尤盛，历代沿而为之……”到了清代“乾隆盛世”，把这项活动称为“社火”。“社火”活动队伍，从腊月底开始，将“踩街亮相”和“打春牛”“祭三坛”“元宵灯会”等春节游艺活动相结合，形成一系列民间文艺活动。特别是清乾隆年间张玉树任峄县知县期间，把民间文艺活动推向高潮。张玉树十年清知县（1775～1785年），一片赞扬声。他为政清廉，为老百姓做了许多好事。当时，峄县城内的文人、商人和民间艺人出于对张玉树的崇敬，集体创作排演了颂扬清官的独杆轿这种艺术表演形式，纳入秧歌、竹马、狮子龙灯的文艺活动中。大年初一，独杆轿都要随同队伍到县衙门给县官拜年，独杆轿从此流传下来。
独杆轿表演形式分三人一组，每组三人，有五组组合。每组均由两名轿夫用四米长的竹竿抬着一名“主角”或“配角”。“县官”扮相的主角为头排，“老太太”与“县官夫人”为第二排，“公子”与“小姐”为第三排，组合成一个箭头型的轿群。“县官”的轿前有两人各执一面旗牌，牌上分别写着“一身正气，两袖清风”的大字，旗牌前边由唢呐奏乐开道。随着长竹竿的颤动，15名演员分为两层，飘动彩绸，上下翻飞，以浪漫惊险的动作翩翩起舞。坐轿人惊险的动作令人担心，幽默诙谐的舞姿、滑稽逗趣的表情，又令人发笑。
2010年，峄县独杆轿被山东省政府公布为省级非物质文化遗产。
四蟹抢船
四蟹抢船是流传在市中区税郭镇一带的民间舞蹈之一，属民间游艺类，又叫四蟹抢亲。角色有渔翁、渔姑和四只螃蟹。渔家父女多以轻盈飘逸的划船、撒网、赶场动作为主；四蟹多以爬行、翻滚为主，骄横顽皮，变化多端，逗人欢笑。
四蟹抢船舞蹈距今约有700余年的历史，因其表演难度较大，清末就很少有人演出。当今仅有市中区80多岁的老艺人吉左堂听其长辈讲述过。1994年，经过努力，终于将它恢复演出。
2010年，四蟹抢船被山东省政府公布为省级非物质文化遗产。
鲁南花棍舞
鲁南花棍舞主要流传于市中区永安乡一带，俗称为“打花棍”，以其舞蹈时使用的道具“花棍”得名。“花棍”用一米长竹竿制成，当中嵌入几根铁轴，各穿上三四枚铜钱。舞时拍打身体的各部位，发出“沙沙”的声音，因此，又称“沙拉叽子”。
鲁南花棍舞
鲁南花棍舞起源于乞讨。“花棍”起初主要用以“击节”，兼有打狗棍之用。动作也很简单，主要是直立唱歌时拍打上身伴随着歌唱发出“沙、沙”声。后来庙会和“玩社”时才被民间艺人发展成为成套的舞蹈。
花棍舞没有独立的曲谱，各种民歌均可用来舞蹈。较常用的为《八仙庆寿》《画扇面》《绣花灯》等民歌，伴奏多用丝竹与唢呐。花棍舞的舞蹈动作舒展流畅，节奏明快，跳跃性强。旋律时而委婉细腻，时而刚劲奔放。表现出鲁南人民在困苦的人生道路上坚强不屈，豁达向上的精神。
花棍舞盛行于清末民国初年，当年节社日或庙会逢集，均可见到。其单人动作和队形变换已是多姿多彩，比之一般秧歌更为动人。
2008年，鲁南花棍舞被枣庄市政府公布为市级非物质文化遗产。
山亭竹马戏
山亭竹马戏兴盛于明清时期。竹马又称“裤马”，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者呈骑马状。竹马戏的表演，跑动时，以走场为主，有“双进门”“四门斗”“水溜溜”“绕八字”“蛇蜕皮”“十字靠”“剪子股”“跑圆场”“二龙出水”“南瓜蔓”等十余种场图，大多使用锣、鼓、镲等打击乐器伴奏，也可用唢呐吹奏民间乐曲相和。山亭区东山亭村老艺人们为竹马戏创造了新的阵法，增加了花船、高跷、二人摔、黑驴等表演内容，竹马戏是山亭街道群众逢年过节或庆祝丰收时不可缺少的娱乐节目，被民俗学家称为“鲁南民俗研究的活化石之一”。
山亭竹马戏
