济宁的“曲乡艺海”之名是远播运河南北的。在济宁运河两岸的民间曲艺种类，有山东琴书、山东大鼓、山东快书、木板小鼓、山东落子、端鼓腔、山东渔鼓、渔鼓坠、枣梆、岭儿调、平调、三弦平调、山东清音等10余种之多，仅说评书艺人就有百余人。济宁城区的八角鼓，源于北京清代八旗子弟自弹自唱的一种娱乐艺术形式，清代沿运河经临清、聊城传入济宁，与济宁的民间小曲结合而成。微山湖端鼓腔，是由洪泽湖渔家艺人沿运河北上传入的。山东梆子，又称“高调”，则是由晋陕传入济宁。明崇祯十五年（1642年），曲阜人贾凫西辞官归里，自号“木皮散人”，创木皮子鼓词，后人立其为石门始祖，相传十代，在鲁西南流行甚广。清光绪十九年（1839年），山东快书创始人傅汉章首演于曲阜林门会，后留孔府说唱，与其传艺师弟兖州人赵震，二人广收弟子，使山东快书快速发展。山东琴书三大门户始祖殷（其昌）、贺（金城）、茹（兴礼）均为济宁人士，其中茹兴礼为南路茹派琴书之创始人，其弟子众多。民间器乐艺术的微山湖唢呐、梁山枣梆、打排斧等，以其独特的演奏形式及不落俗套的曲牌而独具风采。
运河漂来的剧种
京剧。流行济宁的主要剧种之一。传统剧目有1300多个，以演出历史剧为主。京杭运河贯通后，京剧在济宁十分盛行，常演的剧目有三四百个。主要有：《将相和》《群英会》《空城计》《宇宙锋》《萧何月下追韩信》《贵妃醉酒》《三岔口》、《野猪林》《打渔杀家》《二进宫》《大登殿》《拾玉镯》《逼上梁山》《三打祝家庄》《杨门女将》《黑旋风李逵》《海瑞罢官》《白蛇传》《大闹天宫》等。
山东梆子。又称高调梆子，约在清初由山西、陕西传入山东。京杭运河贯通后，济宁因河兴商。山陕商人来鲁经商，山陕的高调梆子也随之流入济宁。高调梆子在长期流行过程中，在方言等诸多因素影响下，其唱腔有所变化与发展，逐步演化为山东梆子。山东梆子为济宁一带的主要流行剧种之一。
山东梆子的剧目比较丰富，经常演出且深受百姓欢迎的有《头冀州》《二冀州》《姚刚征南》《对抓钩》《打金枝》《骂金殿》《曹庄杀妻》《薛礼征东》《秦英征西》《木兰女征西》《卢明征西》《雷振海征南》《斩子》《骂殿》《燕王征北》《渭水河》《哭头》《跑坡》《临潼山》《借妻》《堂断》《钻瓮圈》等。还有《春秋配》《梅降雪》《千里驹》《金台将》《百花咏》《龙门阵》《江东战船》《双玉镯》《宇宙锋》《审御状》及《白蛇传》《反徐州》《铡美案》《擒方腊》《铁冠图》等，约有数百出之多。
豫剧。也叫河南梆子、河南高调，属于梆子声腔系统的剧种。早期，演员用本嗓演唱，起腔和收腔时用假音翻高，尾音带“讴”，所以还叫“河南讴”。豫西山区当地人谓之“靠山吼”。传入山东后在济宁一带比较流行。
传统剧目有《穆桂英挂帅》《唐知县审诰命》（即《七品芝麻官》）《红娘》《花木兰》《朝阳沟》《人欢马叫》《刘胡兰》等650多出。
河北梆子。河北梆子于清代后期流传到济宁。该剧种演出配乐以吹奏竹笛为主，因而俗称“洪笛梆子”。
当年，济宁城区还没有专业戏院，戏班演出多在庙宇、会馆的戏楼和富裕人家的堂会，抑或在闹市场地临时搭建戏台，甚至落地围场。该剧种的戏班大多来自鲁西北的临清、聊城，有的还是和京剧组成的“两绞班”以争取更多观众。河北梆子唱腔抑扬顿挫，婉转动听，给人以苍劲、嘹亮、悲凉之感。演员做戏动作细腻、生动、传神，念白清晰上口。不少剧目文武挂打，演员武功根底扎实，较其他剧种有过之而无不及，深受济宁城乡观众喜爱。
民国时期，济宁城区先后建成一些戏园（茶园），经常有河北梆子戏班上演。这时，城乡已有不少业余爱好者演唱和配器。当年，演出影响较大的戏班有：1940年，聊城的王孝童、王婉秋戏班，在东马道街“新舞台”演出，该班还是河北梆子与京剧两绞班。1941年，刘桂卿的河北梆子剧社，在小土山儿河下街“福寿茶园”演出，场场客满。如《战宛城》，当演到“张绣审婶”一场，刘桂卿的“乌龙搅玉柱”身段表演，博得观众掌声雷动，疯狂叫好。不少人未能挤进戏园，被迫在园外爬墙看戏，被人们戏称为买“挂票”。1942年，被誉为河北梆子皇后的北京艺人“金刚钻”与“小香水”一起来济宁最大的戏院“育华舞台”演出，场场爆满，观众为之欢呼叫好。盛赞上演效果，竟成街谈巷议的主要话题。
1945年8月至1951年8月，由于连年战乱，交通受阻，外地戏班无法来济宁演出。1952年春，平原省人民剧团来济宁“四海春戏园”巡回演出。这是一个由京剧、评剧和河北梆子组成的“三绞班”，一场戏演出三个剧种，观众感觉特别新鲜。
1956年至1965年，河北梆子再掀济宁戏剧舞台的轰动效应。期间，先后有驰名全国的北京新中华河北梆子剧团，河北省梆子剧院一团、二团，天津市河北梆子剧团等来济宁演出。上演剧目有《大登殿》《雁门关》《秦英征西》等，名演员刘桂红、斐艳玲、齐花坦多次出场，受到城乡戏曲爱好者的高度评价。
地方戏曲曲艺
山东琴书。距今二百余年前的清乾嘉年间，本地有一种民间小曲联唱的“小曲子”，因主要伴奏乐器是扬琴（又称蝴蝶琴），俗称这种唱曲儿的为“唱小曲子”“打扬琴的”“唱扬琴的”。扬琴，并非山东独有的说唱形式，河北、河南、江苏、安徽等省都有。山东琴书，受河南洛阳琴书影响较大，山东艺人到外省演出时则称“改良琴书”“文明琴书”，1933年邓九如被邀去天津播音时始称“山东琴书”。此后，著名山东琴书艺人邓九如、商业兴又分别在北京、韩国灌制了《梁祝下山》《小姑贤》等唱片，遂正式使用“山东琴书”的名称。
民国三十年（1941年）二月初二，扬琴艺人集合于济宁，建立了“殷、贺、茹”三大门户。老艺人张建平、张建山、李若亮等常住济宁土山，众多的扬琴弟子赴外省演出，在全国各地影响颇大。
“殷、贺、茹”三大门户代表是殷田昌（1868～1945年）、贺金城（1876～1948年）和茹兴礼（1886～1960年）。在济宁有谣谚：“老咬口的干饭道口的粥，茹小辫的扬琴翟教寅的吼。”这茹小辫就是说的茹兴礼。
民间著名艺人——唐口镇茹行村的茹兴礼，为山东琴书“茹派”创始人。“茹派”对琴书曲牌“凤阳歌”创造了高低起伏、喜怒哀乐的多种不同唱法，在节奏和唱腔结合上，创造了垛板、抢板、过板、叠板的种种技巧，把“凤阳歌”的顶板起、末板收腔的规律逐渐改革为闪板起、唱板上收腔，为联曲体的琴书过渡和板腔演唱作出了贡献。茹兴礼在演唱风格上是声如燕语、情如胶丝、述如亲临、表如再现。他嗓音细润，唱腔优美，夹议夹评。他更喜欢用戏谑幽默的农民语言，揭露旧社会的黑暗，形成“茹派”特有的“庄稼论”。茹兴礼常拉着小胡琴边走边唱，那徐缓缠绵的节奏、悲凉忧郁的腔调，特别凄楚动人，他每唱《下苏州》中的“双盼子”、《双锁柜》中的“哭蒲娘”、《秀才卖妻》中的“送别”等曲节时，听众无不掩面抽泣。“茹派”的名曲目有《例休》《空棺记》《三上寿》等。茹兴礼的名字已收入《中国戏曲曲艺词典》《山东省人物志》《中国名镇大事典》。他的事迹先后刊登于《中国戏曲音乐集成》《群众乐坛》和《山东琴书音乐介绍》。
吕剧。山东主要地方剧种之一，由山东琴书演变而来。山东琴书分南北东三路，济宁一带的吕剧前身是“南路琴书”。扬琴艺人穿了简单戏装，分别扮演故事中的各种人物，时称“上装扬琴”，也叫“四合音”。1950年定名为吕剧。
演出的主要剧目有：《绣花鞋》《金镯玉环记》《王天保下苏州》《空棺记》《罗衫记》《朱买臣休妻》《十把穿金扇》《王三姐拜寿》《包公案》《刘公案》《小姑贤》《小借年》《五女兴唐传》《金鞭记》《红楼梦》《风云突变》《红霞》《寻子记》等。
济宁渔鼓。属山东渔鼓分支，从清末到20世纪60年代，一直活跃在济宁运河岸边，小土山儿是其重要根据地。
演唱者的伴奏乐器只有一只渔鼓、一对简板。说、唱、伴奏全由一人完成。左臂抱渔鼓，左手打简板，右手拍渔鼓兼表演。形式简便灵活，演唱朴实大方，深受广大听众喜爱。
据传，渔鼓源于中国道教，属全真派。它的行辈是：道德通玄静，真常守太清，峄阳来复本，合教永无明，老礼宗成信，崇高寺法贞。清末民初在小土山儿唱渔鼓的是第十七代传人“教”字辈三兄弟：王教寅、郝教连、翟教寅。
翟教寅（1896～1974年），山东省宁阳县坡庄人。自幼行乞卖唱为生，13岁拜曲阜姚村张合法为师学习渔鼓。翟教寅为山东渔鼓“曾、柴、张、杨”四大门派中张门弟子，演唱的渔鼓属“寒腔”派。他的演唱嗓音洪亮而细腻，唱腔婉转而含蓄，吐词清晰，动作洒脱，就连鼓板配合也颇为讲究。民间称他演唱有“三好”：行腔坐韵好，鼓板节奏好，身法表演好。先后在兖州、宁阳、曲阜、邹城、汶上、蒙阴、峄县等地演出，在济宁时间最长。演出大小几百套曲目，尤以《陈三两爬堂》《刘镛坐南京》《乾隆私访》《回龙传》《杨家将》《八美图》《香莲帕》《双拜年》等最受百姓欢迎。他与评词艺人张善养共同研究总结出的山东渔鼓表演艺术《十八套》，为中国曲艺事业做出突出贡献。
端鼓腔。相传由唐朝就已成形的洪泽湖上的渔民始唱，于明末清初溯运河北上而传入微山湖，随之成为微山湖渔家的俗艺。
端鼓腔演出，一向是在湖中，与陆地隔绝，在湖面上并连起两只大船，铺上长板作为舞台。桅杆上挂起各种绣着黄、红、青、绿色的神像图案旗子，一是做请神的标志，二是做端鼓腔演出的招幌。渔家从四面八方摇小溜船聚拢来，或上大船围坐“舞台”四周，或待在自家溜船上观看演出。
微山湖端鼓腔
端鼓腔的演出，开台时总是摆供请神，边端供菜、供果，边唱《百神赴号》曲牌，因此又有“端供腔”之名。不过多数艺人，还是以一手端鼓一手用竹条敲打的动作命名，俗呼“打端鼓”。
端鼓腔乐器只有端鼓，个别曲牌加进铜铃伴奏。端鼓，是一种单面蒙皮的羊皮鼓。形如一柄大团扇，鼓把长约10厘米，把端穿一个直径7～8厘米的大铁圈，圈下连着三个直径3厘米的小铁圈，每个圈上都套着3个小铁环，称为“九连环”，大铁圈里又套上6个小铁环。演奏时，除正常的敲打端鼓外，需要时晃动鼓把使铁环撞铁圈，发生哗哗声响，十分别致。
演出形式，以唱为主，有对白，有表演动作。演出时分行当化妆扮演角色，有生、旦、净、丑之分，有唱词和对白，这很像戏剧。但角色又可以随时变换，唱词中还要唱出剧中角色的名字，这又像曲艺。而且演出中还有许多翻滚、转圈打鼓、转鼓等动作，这又像舞蹈。因此说，端鼓腔是一种十分独特的艺术形式。
端鼓腔采用曲牌音乐，绝大部分曲牌是一唱众合，曲调优美、活泼、热烈。领合的规律是：领上韵，末了即插入合唱，齐唱下韵。领唱句的旋律比较自由，变化颇多，合唱句基本上是一个声部。有时因合唱者的音域差别，或旋律上自由发挥而形成和声效果，听起来也十分美妙。如今挖掘到的曲牌有七字韵、十字韵、京调、卫韵（亦称四音八句）、下河调、榔头调、发香、念佛调、百神赴号等。曲牌名称，有的是根据词句的字数命名，有的是根据内容命名，使用最多的是七字韵和十字韵。由于各曲牌大都以两句一番，变化不大，一个曲牌使用时间过长，就显得有些单调了。
端鼓腔的曲目全是长篇，目前保留下来的有《刘文龙赶考》《张郎休妻》《小白龙治水》《张秀英打嫁妆》等，有反映帝王将相的，但多数还是民间生活题材。
端鼓腔最初是渔民用来敬大王、逢年过节请送神灵、续家谱、砸凌起草还愿时演唱，多数被巫婆神汉掌握。由于传艺皆是口传心授，至今未发现有关文字记载，无法追溯其起源和传承关系。端鼓腔只限在大湖深处的渔民中演出，虽保持了湖区渔民艺术特有的拙朴、豪放、热烈的“原汁原味”，但也确实限制了它的完善和发展。2010年5月，端鼓腔被列为国家级非物质文化遗产。
微山湖唢呐。唢呐，原为波斯的民间乐器，金元时期传入我国，名Surna，传入中国译为“琐奈”“苏尔奈”，最后定名为“唢呐”。明正德间人王磬作《咏喇叭》曲词中有这样一段：“喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船往来乱如麻，全仗你抬声价。”当年运河往来的官家船，是有乐队壮声势的，沿岸官衙接送官船亦用鼓乐。济宁城南西南隅，有一条小巷名鼓手营，概为当年住河道衙门官乐队吹鼓手的地方。由此可见这小小唢呐与运河关系的密切。微山湖区的唢呐艺术便是从运河漂来而生了根的。
旧时，唢呐艺人地位低下，属“下九流”之列。“三为优伶，四是吹”，这“吹”即指吹奏艺人。唢呐艺人又大多兼剃头理发。剃头也属“下九流”，“七生八盗九吹灰”中的“生”就是剃头之意。这些艺人平时以剃头为业，遇上婚丧嫁娶有人请，就去卖艺。
微山县因以湖划定县界，地理位置特殊，历代都处邹、滕、临、峄、沛、鱼、丰等十几个县的结合部，因而微山湖唢呐艺人交游广，世面见得也多，不仅技高一筹，而且曲目也多。既能演奏传统曲目，也能将戏曲、歌曲改编成唢呐曲，还能触景生情即兴创作演奏。特别是夏镇魏家唢呐班，经常在各种庆典、喜仪上灵感显现，将所见之景、所感之情变成音乐揉进唢呐曲中，神来之“笔”，活灵活现，深受听众喜爱。
微山湖区艺人常吹曲目有《一江风》《百鸟朝凤》《祭仙音》《普天同庆》《火烧葡萄架》《庆贺会》等。
民国年间，微山湖区唢呐艺人中艺术精湛者，有魏学海、魏学才、魏学德、魏学彦和王志举、王兆福、王兆贵等。声望最高，当推魏广声。他七岁正式跟父、叔、伯学艺，十三岁领班出门演奏，二十五岁便已名噪鲁西南。魏广声不仅识谱，还能谱曲、填词创作，他对传统技艺认真挖掘整理，将失传多年的祖父绝技“软咕噜”和“表子文”的绝招“小铃铛”谱曲填词，发扬光大，受到同行的敬重。他演奏功底扎实，技巧纯熟、全面，音色圆润丰满，韵味潇洒，且唢呐、管子、笛、笙皆演奏得精绝。他演奏曲目丰富，有100余首。代表曲目有《普天同庆》《放荷灯》《集贤音》《五六五》《合家欢》《乘胜前进》《渔节欢度》等30多首，其中有5首被收录在《中国民间音乐集成》中。
打排斧。是直接从运河民俗生活中演化而来的艺术，由造船习俗演变而来，成为一种敲打音乐。
打排斧，俗称捻船。是运河岸边排船工匠在劳动实践中创造出的一种敲打音乐。工匠经若干工序将船排好，木工活基本完成，便要进行捻船填缝了。捻船，就是为船下水后防漏水，要将船板与船板之间的缝隙用斧凿把船腻子砸进去。捻船工作量较大，为鼓舞士气，消除捻船时单调声响给人的厌倦，捻船工匠们统一行动敲打成一种音乐——打排斧。
打排斧的乐器，实际上就是捻船用的工具，即斧、凿。演员也即捻船的工匠，人数不限，根据船的大小，或十数人或数十人。演员围船体而坐，一手持斧，一手握凿。领号人则于船底中部钉一铁钉，用锤敲打，以为号令。领号声起，众人谐和。打排斧曲牌多样，因人而异。常见的有《凤凰三展翅》《老虎大龀牙》《狮子大偎窝》等。
“乒乒乒，乓乓乓，乒乓乒乓，乒乒乓乓……”，由慢到快，由快到慢，把船腻子捻进去，剔出来，剔进去，又捻出来。斧凿的铿锵声、船体的共鸣声，自然浑成节奏鲜明、清脆动听的乐曲。一家捻船，周围数百米都可以听到打排斧的曲调声。打排斧还常常引来数十乃至数百人助兴寻乐的渔民，有的情不自禁也操起斧凿加入行列，自寻快活。
济宁八角鼓。八角鼓，是清乾隆年间由北京八旗子弟兴起的较有影响的说唱艺术。八角鼓原为一种打击乐器，在乾隆中叶后才以说唱艺术品种出现，最初称岔曲，《白雪遗音》将岔曲、腰截、杂牌曲并为一类，题为八角鼓。
北京的八角鼓在嘉庆后渐趋衰落，而随水流转至济宁，与先期流入的河南鼓子曲相结合，并吸纳济宁方言土语和民歌俚曲，而形成了济宁八角鼓。盛于晚清，衰于民国，兴盛时拥有400多个牌子曲小令。
济宁八角鼓的演唱艺人有两类，一是豪门富商及闲散文人，在茶余饭后宾朋相邀演唱，作高雅娱乐享受；二是以唱曲糊口的盲残贫苦艺人，有时也被富户邀去内宅唱堂会。清末民初，济宁的潘家大楼和曲阜的衍圣公府就养着一些八角鼓艺人，以便在喜庆节典或招待宾朋时随时演出。济宁八角鼓著名艺人杨金奎的老师周瑞光，当年就是长期寓居孔府的艺人。
济宁八角鼓的曲调分为越调、平调、岭调三大调系。主奏乐器都是三弦，但弦法各不相同。越调的伴奏乐器还有八角鼓、竽子板等。八角鼓上装有7对铜钹，4块竽子板，用于一手两块击节，一手两块可晃击清脆的花点音响。越调的牌子曲，多是些格律严谨、平仄有序、旋律结构各具特色而丝毫不容混淆的长短句。
平调的伴奏乐器还有琵琶、扬琴、四胡等。它的曲子多是些流行于当时的南北曲调和民歌。词曲格律不像越调要求的那么严格，所唱段子也多是通俗易懂、生活情趣较浓的故事，演唱过程中，可以插科打诨加进白口，能演唱较长的段子或大书。
岭调八角鼓，也叫“沟儿岭调”。艺人说它是满族人由东北传过来的。其伴奏乐器还有扬琴、琵琶。它的曲子结构非常特殊，是由七句腔来组成。段子一般比较短，常唱的是《想多情》《梦多情》《恨多情》等“二十四多情”和春夏秋冬“四景曲”。艺人们自谓“七句情曲”。
济宁八角鼓是严密有序的牌子曲连缀体的声腔结构，平仄格律严谨，又多为字稀腔长、节奏缓慢、衬字颇多的冗长旋律，因此既难学又难懂，愿唱愿听的人日渐稀少，后来八角鼓艺人改唱琴书或坠子去了。
梁山枣梆。枣梆，是鲁西南地区流行较广、影响较大的地方剧种之一。在梁山一带最有名气的是梁山县方庙村和北部大张村的枣梆戏，而方庙村的演出活动则最早。
据传，因梁山一带百姓多是从山西洪洞县迁徙而来，所以梁山明清时的地方戏大都带有山西梆和陕西秦腔的韵味，拖腔绵长，腔调高亢而豪放，服装道具也十分简单。后来，山西遭旱灾，上党地区的梆子戏艺人逃荒来到梁山方庙一带，以唱戏要饭糊口。两地戏剧颇有相似之处，两地艺人在一起相互切磋，结为知音。从而使梁山南部地方戏在原来的基础上，融当地戏剧和山西上党地区梆子戏之长，发展成为独具特色的地方剧种——梁山 梆，并活跃在鲁西南地区，这“ ”字，其实就是“山西人”的合体字，梁山当地称山西人为“ 子”。 ，音zāo。一年后山西同行再次来梁，看到此戏已成规模，从戏报上发现“ ”字，以为不妥，因当时该戏所用乐器梆子皆用枣木制作，建议改“ ”为同音的“枣”。从此，该剧种正式定名：梁山枣梆。
方庙村位于梁山县城南20公里处，又称里外八村。民国间，艺人吴凤珠，除演唱传统剧目外，还自编自导许多具有不同时代特点的剧目，共300多出。吴凤珠最初以卖艺为生，但始终追求艺术的创新和完美，多年的卖艺生涯，使得他在唱腔和表演上达到炉火纯青的境地。后于村中心五神庙创办了一所枣梆戏剧学校，陆续招收了南旺、梁山、郓城等地的金星玉、孙登福、王广财、何枸、如印、张文会、李玉振、马登、李作亮等40多名学员。在他精心培养下，这些学员后来都成为各地剧团的栋梁。在此期间，成功地排演了《踩仙桥》《蝴蝶杯》等精彩剧目，一年四季，走村串乡，几乎天天搭台演出，受到各地人们的普遍欢迎和喜爱。从此，枣梆走出家门，传播到鲁西南、河北、河南等地。
枣梆，有较强的生命力，虽各级剧团如今均已撤销，但民间小戏班仍在梁山及邻县广为演唱。
民间舞蹈
据1984年民间舞蹈大规模普查统计，全市共有民间舞蹈100余支，有40多种形式，主要有龙灯舞、狮子舞、踩高跷、划旱船、跑竹马、跑驴、推云车、云彩灯舞、腰鼓、扭秧歌、锔大缸、花棍舞、独杆轿、二人逗等。这些舞蹈较为普及，分布区域广。微山、鱼台的拉粮船，市中区的仙鹤舞、群狮舞，邹城的阴阳板，兖州的砰砰鼓舞，金乡的猫蝶富贵等，形式独特，属稀有民舞形式，颇具挖掘开发价值。
拉粮船。拉粮船，是流行在微山、鱼台运河岸畔的一种民间舞蹈。表演时，饰纤夫的演员模仿在运河中拉漕船的习惯动作，随着打击乐起舞。此舞，由起航、航行、闯闸、闯滩、搏击、靠岸、欢庆等七个段落组成。所表现拉粮船的生活情景，惊险生动、动作粗犷，很具观赏性。拉粮船的表演者，旧时常与端鼓腔艺人联袂出演于各渔村中。
仙鹤舞。仙鹤舞是流传在济宁城区的一种古老的民间舞蹈，至建国前近乎失传。1956年，济宁市文化馆通过一位年近古稀的老人郭某进行了挖掘整理。它的原始形态属“道具舞”类型。先用竹子扎成仙鹤形状，其长颈、双翅、尾部，均用白色绸绢覆盖，再挂上穗子，象征羽毛。由一女演员，藏在“鹤”身中驾驭，代表“白鹤仙子”。
仙鹤舞有象征飞翔、行走、抖羽毛、吸水、嬉戏等动作，同时变换各种传统程式的队形。人数一般为9人，1人扮丹顶鹤领舞。夜晚演出时，鹤顶、鹤翅均可点燃灯火。由于仙鹤喻“吉祥长寿”，因而，此舞颇受百姓欢迎。
20世纪60年代初，济南军区前卫歌舞团将这一舞蹈改编为徒手“仙鹤舞”，后又拍成电影并作为出国节目与国际友人进行文化交流，受到国外人士好评。
划旱船。旱船亦叫花船。船的式样不一，大者两丈有余，小的四五尺，出场人数也因地而异，表演套路更是各有千秋，但在船的制作上都力求华美别致。其装饰有两种：一是在木架上套上绣制帷帐，不演出时可以随时卸下来，便于存放；二是在楼阁形的木架上糊以浅颜色的绫、绢，在绫、绢之上画戏曲故事和吉祥图案。船的四角各挂一盏莲花灯。晚上表演时既可点燃照明，又是装饰，走起来似流星飞驰，很是美观。船体下部围以船裙，船裙上画着或绣着莲花、小草、鱼虾等水生动植物。旱船用宽布带背在表演者身上的，船裙之上画有假腿假脚。表演时，主要塑造划船和坐船的形象，表现船在逆水、转弯、遇见风浪等情况下船工划船的情景和坐船者随船飘荡的神态。其步法有圆场步、横跨步、悠船步、转船步等多种。多船共舞，穿插游弋，更为有趣。有时还选人扮鱼、鳖、虾、蟹等相配合，气氛更为热烈，队形更加复杂多变。划旱船时，除锣鼓等打击乐器伴奏外，还有唢呐、海笛等。
踩高跷。高跷是一种特殊的舞蹈形式，起源久远。明代，济宁城区开始有人表演高跷技艺。伴随着京杭大运河航运畅通，在经济发展的同时，南北文化交流频繁，高跷技艺得以逐渐提高，舞蹈内容更加丰富多彩，伴奏乐器也更加完备。时至清末民初，表演水平在鲁南地区可谓首屈一指。与周边各县相比，其舞蹈内容、技艺、伴奏等水平都要高出一筹。
民国初年，济宁城区的几支高跷队伍都不是专业演出团体，队员是粮业、皮业职工或运输业、饮食服务业、金汁业职工，及近郊的个体劳动者，其中许多人都是世代相传的业余爱好者。他们平时各自从事本身职业，却又分别属于不同的高跷社（班），需要时才集中起来活动。社（班）有推选的领导人，称为“社首”“助理”等，负责管理社内的演出事务。活动经费主要依靠商界捐助，用来购置服装、道具、乐器等。社（班）则挂靠于所属行业公会或居住区的镇公所（相当于现在的街道办事处）。当年演出时间固定在农历正月初一至十五日，还有城区的几次庙会。
高跷舞者，一般都要依据个人体型高低来制作专用的木拐子，高约0.95～1.10米。由拐底向上约2市尺横装踏板，系以小铜铃。舞者脚踏踏板上，捆以麻绳，木拐子踏板以上的部分，绑扎在舞者膝下的小腿部。舞者依照个人擅长的角色，分别扮演老生、小生、青衣、花衫、丑、丑婆、武生等。每队高跷舞者都必须在10人以上。
当年经常表演的内容有“唐僧西天取经”“青蛇白蛇闹许仙”“吕布戏貂蝉”“姜太公钓鱼”“刘海戏金蝉”“王婆骂鸡”“时迁盗甲”等。
伴奏乐队使用的吹奏乐器有唢呐、海笛（小唢呐）、笙、竹笛、管子等；打击乐器有大鼓、大钹、大锣、小锣、云锣等。演奏的曲牌有多种，如“万年欢”“喜盈门”“丰年乐”等。鼓牌（鼓套子）则更加丰富，如“紧急风”“水底鱼”“扑灯蛾”“滚头”“一窝蜂”等。舞者表演时，乐队演奏哪一种“鼓牌”或“曲牌”，必须对应演出表达的内容，相互协调，配合默契，以便取得渲染人物情感变化的效果。乐队亦在10人以上。
另外，高跷队列前部还需要有人掌旗、牌、灯饰等仪仗。因而，每支高跷队总人数大都在30人以上。
高跷队外出表演时，边奏乐，边行进，队员不断表演简要而又生动风趣的舞姿。某街区如果要求现场演出，事先要拦路放置一条长凳，然后面对行进中的高跷队燃放鞭炮。有的商店还在路边摆放茶水、香烟、糖果，以示慰劳。高跷队的传统习俗是义务表演，仅由主办单位招待饭食，不收取分文报酬。现场表演时，全体舞者先“叠罗汉”，这是一种颇有难度的集体舞姿。接着，由“头跷”和“二跷”两人带队“打圆场”（扭大场）和“走穿花”，这样，就把演出所需的场子打开了。然后，再分为二人或三人一组，分别先后表演以特技为主的“小场”，依照表演的人物故事，其动作有“朝天蹬”“金钩倒挂”“后卷帘（后滚翻）”“乌龙绞玉柱”“扫堂腿”“竖蜻蜓”“前滚翻”等。这时，观众如堵，欢呼声此起彼伏，并报以热烈的掌声。
猫蝶富贵。是流行在金乡县一带的一种民间舞蹈形式，由民间高跷队中的扑蝶情节演变而来。
清末民初，金乡驻军兵营中组成了一支高跷队，表演时，其中一人不踩高跷扮作猫形，模仿猫的各种串跳动作在队中蹦来跳去。当地艺人受启发，便将传统高跷中的扑蝶情节，加上了猫扑蝶的表演动作：一人踩高跷，手持长竿，竿端绑一彩蝶，以蝶戏猫，扮猫的演员随蝶上下捕捉。后又改为不踩高跷，以人扮蝶，猫蝶嬉戏而单独表演的舞蹈形式。中华人民共和国成立以后，这一民间舞蹈定名为《猫蝶富贵》。表演时由一人扮猫，四人扮蝶，表演者通过模拟各种动作，随着乐曲的节奏，表现猫、蝶相互逗趣的快乐气氛，用民间吹打乐伴奏，使舞蹈更具民艺特色。猫蝶谐音“耄耋”，耄耋富贵即福寿延年、吉祥如意。
狮子舞。济宁的狮子舞，属北方狮子舞。北方舞狮子的外形和真狮比较相像。狮头，又叫头傀，内径大约50厘米，采用竹篾彩纸绸布胶合而成。前额突出，两颊隆起，两眼鼓暴，大鼻子，血盆大口，口中一片灵活自如的大舌，口边有尺许长的髭髦，头顶之上有若干隆起的包块，类似菩萨头上的螺髻，还有两只毛茸茸的耳朵。其形象从嘴上部看去显得狰狞可怕，当张开大嘴时，又觉得驯良和善。狮身，也叫狮衣，是用彩布制作，坚韧耐用，苎麻作毛。狮身长五至七尺，缀头后，形成蓬头毛尾。舞狮有雄、雌之分，有成狮、大狮、太狮、小狮、少狮、崽狮之别。
狮子舞，在表演上可分为文狮、武狮两种。文狮主要刻画狮子温顺的神态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作。武狮则显示狮子威武勇猛的性格，有跳跃、跌扑、登高、腾转、踩球等技艺。表演时，二人合作舞一头大狮，前一人举头傀直立作狮头，后一人伛偻身躯作狮身。前者灵活多变，后者雄壮有力。两人动作协调，配合默契，只见狮子不见舞者。小狮则由一人独舞，与大狮交相舞之蹈之。狮舞用钹、鼓、锣配乐。一个扮演武士的人，手持绣球，逗引狮子起舞。随着武士敏捷而矫健的动作，应着鼓点的节奏，舞狮千姿百态。
舞狮子与武术、高跷一脉相连，现代又同秧歌共演，舞狮子领先。舞狮队大部都是业余的，农闲时成立，农忙时解散；有人邀请时集中，无人邀请时离去；专业队很少。随着历史的发展时盛时衰，并出现了不同风格流派。旧时舞狮子一般用于以下场合：狮子拜门；拜门也叫恳门。旧时正月十五日是商铺开业的日子，这天到商家门前舞狮子，赞美主家，祝福开业大吉，一年平安。娱乐圆场；圆场也叫打场子。有些重要的露天集会活动，为在人群中开拓场地，由一架或几架狮子，张着大嘴，摇着身躯，向观众逼近，迫使人群后退，把场地清理出来，以便进行集会活动。结婚庆典；古时娶亲，新娘上轿后，炮声隆隆，锣鼓齐奏，狮子起舞。由两架或多架狮子在前开道，以增添娶亲的喜庆气氛。狮子领丧。有些规模比较大的丧局雇请舞狮队参与丧礼，搞狮子祭拜、狮子破土、狮子守门、狮子恳客等。出殡时前面有两架或数架狮子开路，以示隆重。
市中区的群狮舞源于济宁洪家，1933年，洪宝全的祖父自苏州购来3个狮子道具，用毛驴驮到济宁，从此，济宁城开始有了狮子舞的表演形式。洪门狮子舞，有8头狮子（其中6头大狮、2头小狮），故称群狮舞。此舞表演人员较多，耍狮者14人，引狮者3人，并配有云彩灯舞者10人。群狮舞的特点是威武刚健、气氛热烈。群狮舞流传下来，其表演技艺又有了新的发展，将传统的武术技巧揉进群狮舞的表演中去，加强了舞蹈的力度和美感。云彩灯舞在群狮舞中是一种衬托舞蹈，用来变换队形，烘托气氛，使群狮舞的表演阵容更加雄伟壮观。
龙灯舞。龙灯舞亦称耍龙灯。每到农历正月十五，夜色降临，明月初升，微山县的船帮就会一帮或数帮成起龙灯队，来到河湖岸边耍起龙灯。龙灯一般用竹木扎成9节或11节的骨架，骨架在15～20米左右，节内设有旋转的灯座，安上灯火。龙头、龙角有的用纸裱成，有的用木头刻制成（刷上油漆），以红绿麻线为髯、以钢丝盘簧为须，顶端系上红绒球。龙角披挂红、绿彩绸，迎风飘摆。整个龙身的龙衣是用白布制成圆形，将各节连成一体，最后再用金、银粉，精心描绘成遍体鳞甲，洒红点翠，腹部描画成乳白色的花纹（龙鳞有的也用黄布剪成鳞状缝上），四腿五爪，两眼炯炯。演出时，前面一人手持红色大珠，一锣一鼓协调动作。后面是扮演风婆、雨婆、雷公、电母的，拿火流球、硫黄火球、药筒的紧随其后，队伍两侧不时鸣放鞭炮，烘托气氛。耍火流球的人在前打场，持珠人引龙前行，举龙头人在半空中上下起伏，一时左右盘旋，一时侧仰着全身，一时龙头随珠，尾随龙头拼命追逐，宛如巨龙腾云游水。一阵喝彩声过后，龙头高举，龙目闪闪发光，左顾右盼，张牙舞爪，十分威严，又十分动人。龙腰部位的舞龙人，健步如飞，舞弄着整个龙体，将龙头紧紧地围绕在当中，顿时做出盘头舐尾之势。持珠的领龙人，将珠摆动，另外一人把硫黄药往上一甩，在半空中形成一个红色大火团，火团的周围散发出灰褐色的浓烟。趁浓烟未尽，持龙头的人两臂伏地，横侧龙头，使龙头从龙腹部抽出，隐隐约约地穿过这弥漫的烟雾。就在这一瞬间，后边举龙体的人，又逐个地跃过，恢复了龙的原状。龙的长躯伸展后，尾部的举龙人身披一串响铃，左右摇摆，轻步颠挪，牵动着整个龙身，首尾相配。紧接又是一个抬头望月、兴云布雨施雷之势。龙体两侧鞭炮齐鸣，掌声叫好声不绝于耳。围观的群众跟随着舞龙队伍流连忘返。
微山湖渔民的龙灯更有它发挥聪明才智得天独厚的条件，每年的元宵灯节，他们都要沿大运河光顾夏镇街。一个20多米长的庞然大物，分载在五六只小船上，越过三孔桥，穿过闸口，缓缓北上到现在的东风桥。艄公们有意逗乐，船行的特别慢，两岸观众要求在船上玩耍。盛情难却，龙躯开始左右旋转，时高时低，恰似龙腾虎跃，忽而跪在船头，将龙头伸向水面，龙尾翘起，左右摇摆，好似蛟龙吸水。再看火炮四溅，像是晶莹的水珠飘洒在遍体鳞甲的龙背上，在火药的滚滚浓烟中时隐时现，此时两岸观众掌声如雷，鸣放鞭炮，以示祝贺。
济宁城区的“龙舞”，每年正月初一或遇重大活动就有庞大的龙舞表演，深受广大群众的欢迎。城区龙舞多为绕圆场、跑跳步等，动作丰富，有“古树盘根”、“麒麟送子”、“猛虎跳涧”等十余种。兖州城西北隅“义和灯社”的“龙灯”以庞大、身长、舞起来花样多而闻名。灯社由长安街、武家村、关帝庙街、半边街上的居民组成，每户缴纳数量不多的粮食作为基金。每年进入腊月后，即开始筹备制作道具，正月初二上街舞龙，锣鼓喧天，很是热闹。初二晚上舞龙队先到当时的县政府给官员舞龙拜年，之后再回到本街区舞龙。梁山一带的龙灯舞，其龙长一般为28米、直径0.8米，全龙共9节，每节一盏灯，龙头、龙尾各一盏灯。每到元宵夜必舞，在县城表演时围观者上万人。
云彩灯舞。云彩灯舞主要流行在济宁城区和兖州一带。这种“灯”以竹木为骨架，外糊白纸，加以彩绘而成，外形似一云朵，长约3尺，高约2.5尺，宽约0.8尺，内侧有一小孔装有手柄。舞者约8至10人，大都是民间“救火会”的年轻骨干，他们平日都有自己的生意，紧急时一声锣响，便奔赴火场奋力救火。过年时店铺停业后便集合起来耍灯。服装是一身黑，密排扣，大扎腰，薄底快靴，彩巾包头，额上还插有英雄矢，如戏台上武松的打扮。上场时每人都握着两只云彩灯，个个英姿飒爽。春节期间，云彩灯队伍从“救火会”出发，在吹打乐声中沿街款款而行，一到十字路口，便有商家拦路摆上桌凳，置烟茶招待，邀请表演。此时，乐队更换曲牌开始舞灯。或一字长蛇或双龙吐水，不断变换队形。只见云朵穿插聚散，上下翻飞。舞者身形矫健，英武刚烈，十分好看。云彩灯舞有时也配合龙灯舞、狮舞演出。
阴阳板舞。是一种祭神求雨的民间舞蹈，流传于邹城东八里沟一带，因是两板相击而舞，所以又称“打阴阳”。所谓“阴阳板”，其实是一长一短两块木板。板头配有铜铃，板尾钻孔，两板相连。
“阴阳板”的表演者只有二人，一男一女，女由男扮。舞者右手持长板，左手持短板，在鼓乐伴奏下，按上下、左右、前后等不同位置敲打拍击，以变化多端的舞步，循着既定图形，做出种种姿态和造型。舞步以拖步为主，脚不离地，以后退代前进。舞蹈节奏明快，古拙朴实，庄重肃穆，豪放壮观，充分表现出劳动人民朴素虔诚的信仰和对幸福生活的孜孜追求。
中华人民共和国成立后，艺人们对阴阳板舞进行了改造革新，使其更加充实完善，表演者不拘多少，成双即可，每遇喜庆佳节，村民们便敲锣打鼓，手打阴阳板，走街串巷娱乐一番。
砰砰鼓舞。砰砰鼓舞，是一项集戏剧演出和民间舞蹈表演为一体的民间艺术形式，源于兖州城北豆腐店村，距今已有100多年的历史，流行于清末民国时期鲁西南地区。砰砰鼓班在每年正月初一吃过团圆饭，艺人便奔赴演出地点。因民间有迎春风俗，“迎春砰砰鼓”成为风尚。活动区域北至宁阳、济南；南至邹县、滕县、薛城；西至济宁唐口、五里营；东至曲阜、泗水等地。兖州砰砰鼓传承较为完整，它以中原农耕文化为背景，吸纳人民群众生活中有关信仰、节庆、婚丧嫁娶等民俗文化为表演元素，生动地体现了兖州及鲁西南地区的文化传统，具有典型的民俗学价值。
砰砰鼓使用乐器，砰砰鼓一对、走鼓一对及锣、钗。砰砰鼓呈圆扇形，直径40厘米，鼓把长20厘米，把下环直径10厘米。鼓把下边套有9个铜环，表演时随鼓声响动。鼓用狗皮蒙制，因狗皮避邪，有“金犬神鼓”之称。砰砰鼓以其“砰砰”的响声而得名。
砰砰鼓又叫“打砰砰”。分铺坛、取水、演出、送神几个情节。铺坛，就是请神；取水，是为菩萨奶奶梳洗打扮；演出，是在铺坛第二天早饭后开始，演出剧目有《唐王李世民征东》《三宫娘娘许愿》《三皇姑出嫁》《魏征受刑》《九春上马》等。其中《九春上马》为压轴戏和保留剧目。有时还加进小戏，如：走鼓、花鼓、渔鼓等，走鼓小戏是砰砰鼓不可缺少的节目；送神，是在演出之后，由砰砰鼓班子奏打击乐引神出门，送至四方，演出就算结束。
砰砰鼓鼓班一般由7至8人组成，农闲时活动较多，每年的正月、二月演出不停，通常大多为人请神、还愿、婚丧嫁娶、过生日时表演，遇到庙会也搭台演出，这时就要配上其他的民族乐器伴奏，曲调沿用花鼓戏的曲调。舞蹈动作类似花鼓，队形有扇形、串花对舞、跑花步圆场等形式。砰砰鼓，边舞、边说、边唱的独特风格，深受观众欢迎，是鲁西南传统文化交融的集中体现，具有不可替代的艺术价值与传承价值。
腰鼓舞。20世纪40年代中期兴起的一种舞蹈。鼓长圆形，中间稍粗，两个鼓面，大红色鼓身，有两个系环，用于拴红绸背带。鼓槌长30厘米，后系红绸。表演者多为男、女青少年，头扎彩巾，身穿彩服、腰系彩带，把腰鼓系在右腰前部。表演形式有舞台表演、庆祝节日、列队游行等。表演方法是双手握槌，有节奏地来回击鼓，走丁字步、跳跃、转身、穿花等，有的12人列队单行、有的36人列方队表演，队前有一人或四人用大钹击“×××〇”四拍节奏指挥腰鼓队表演，舞姿优美，潇洒自如，广为流传。
二人逗。二人逗，原名“两鬼摔骨碌”，起源于明代崇祯年间（1628～1644年），是一种民间传统单人舞蹈。表演者是一个年轻力壮的小伙子。道具是两个容貌奇特、面目怪异的“小鬼”搂抱在一起打斗、摔跤的造型。表演者将道具上身系在腰部，两腿双手分别插在道具的双脚内，使道具造型或怒目圆睁，或怒发冲冠，或咬牙切齿，皆表现为“逗气”之表情。能否把二人逗演活，关键在于表演者的高超演技，表演者的腾、挪、跌、宕、侧翻、后转、仰俯、横卧、勾腿等动作，从不同角度展现出两个小鬼打闹的各种舞姿，逼真感人。任城区长沟镇的“二人逗”被确定为省级非物质文化遗产。2008年，李石灿表演的“二人逗”，获山东电视大奖赛最具活力奖。
扭秧歌。秧歌，俗称“地蹦子”。济宁区域的秧歌表演大都是文左、武右。队形变化有剪子股、编蒜辫、蛇蜕皮、双龙出水、凤凰展翅、单夹篱笆、黄瓜架等。演员往往有自己的高难技巧。如铁板桥、苏秦背剑、蹲钟、爬虎、倒立、人字、朝天蹬、旋子、跟斗等。出场的角色、表演的套路、演唱的曲词和高跷基本一样，演员全部身着彩衣，化妆，手持特定的道具，扮相如同戏曲中的各色行当，各有特定的服装和舞姿动作。
推云车。推云车又叫大平车。主要道具是一辆扎制的独轮车，车上扎一个彩绣的布凉棚，四周饰花边和璎珞，四角均挂一个绸制大绣球。车盘以下围一土黄色布幔，两边各画一个车轮，小车尽量装扮得华丽漂亮。车用带子背在坐车人的肩上，再用宽大美丽的衣服把带子遮盖住，车前做一双假腿脚，好像人坐在车上一样。出场的角色一般是9位。一位推车的老翁，一位俊俏的手持一把折扇或羽毛扇的坐车小姐，三位拉车和扶车的丫环，一个丑公子，一个手拿一把芭蕉扇的丑婆，一个歪戴僧帽，手拿拂尘的拐和尚，一个手持文明杖的盲人。表演时，必须把假车的动作表演得比真车还要美。既要表现小车走平路、走弯路、走泥泞路、走坎坷不平路的样子，又要表演上坡、下坡、快走、慢走等不同的姿态身段。推车、坐车、拉车、扶车需要配合默契、协调一致。其中最累、最见功夫的是那坐车演员。小车高难度的动作是过“桥”。“桥”的架法，一般是用两张桌子并在一起，两头放两把椅子，演员推着车陆续上椅子、上桌子，还要进行各种表演。在行进中丑公子与坐车女郎戏闹，扶车的丫环和丑婆、拐僧、盲人设法保护小姐，与丑公子戏斗，穿插很多有趣的动作。表演所用乐器一般为打击乐。
跑驴。跑驴是民间传统表演艺术项目之一，又称王小赶脚。女角是穿着古装的村姑，骑在用竹子和灰色布做成的形象逼真的毛驴上。驴分为头、尾两个部分，下面用彩色布围遮，中间留有圆空，人在中间，可以左右摇摆，上下跳动。男角头戴草圈帽，身着牧童衣，手持短鞭，时在前牵驴引跑，时在后鞭打跑驴，使其前卧后蹲，前趋后踢，展现各种技巧，逗得观众欢笑叫好。
锔大缸。锔大缸，又叫王大娘锔大缸。表演者为一男一女（男扮女装）。女的头后盘纂，戴勒子，插绢花，身着毛蓝大襟褂子，黑色肥裤，扎腿带，脚穿绣花鞋，手持旱烟袋，肩扛道具纸糊缸。男的名张三，头戴毡帽。嘴上粘两撇胡须，身着土黄色对襟褂，腰系黑绸带，下穿卷腿裤，脚穿大铲鞋，肩挑锔缸工具箱。一般在春节、元宵节表演，男女对唱，很受群众欢迎。
唱词是：
男：锔缸，锔缸，来了我张锔匠！
女：我王大娘有破缸，张三锔缸手艺强。
男：你的缸破了几道璺？
女：缸沿有一道，缸腰有两道，缸底三道一样长。
男：王大娘的缸，破的真乞巧，上下六道不一样，要用锔子一大筐，锔上就要到晚晌。
女：一个锔子多少钱？
男：王大娘是老主顾，一个锔子两文钱，锔完以后再算账！
女：我的缸锔好了，查查锔子三百多，要付工钱得一扛。
男：王大娘付钱吧！你算算锔缸、买缸哪合算？
女：哎呀呀！锔缸不如买缸贱，干脆砸了破缸买新缸。
