第十二节 戏曲舞蹈

戏剧
聊城是戏剧文化比较发达的地区之一。由于卫运、京杭两条河流纵贯其中，多条驿道交错其间，交通便利，商业发达，市场繁荣，不少梨园班社的名伶高师纷纷领班来此演唱，收徒传艺，定居落户。同时，有一些民间小调受其影响，也走上舞台化装演出，形成剧种流传下来。
清末民初，流行于境内的地方剧种有高唐、聊城的“四根弦”，临清的“乱弹”、“吹腔”，冠县的“蛤蟆嗡”，东阿的“王皮戏”，茌平的“花鼓戏”等6种。传入剧种有京剧、河北梆子、河南梆子、柳子戏、大弦子戏、南北调、两夹弦等7种。新中国成立后，传入区内的剧种有评剧、吕剧、大笛子戏、四平调、话剧、歌舞剧、黄梅戏等7种。在境内影响较大的职业戏曲班社，有创建于清朝末年的茌平“万庆班”，聊城“吉庆班”、“孙堂班”、“姚屯班”等；影响较大的业余班社，有高唐马庄“四根弦班”、临清田庄“吹腔班”、聊城刘官营“四根弦班”、冠县苇园“蛤蟆嗡班”、茌平陈铺“花鼓戏班”、东阿下码头“王皮戏班”等。
新中国成立后，聊城地区的戏剧事业呈现出一派繁荣景象。20世纪80年代后，又有了较快的发展，在省内外影响较大的专业剧团为聊城地区豫剧团、地区京剧团、地区评剧团、临清市京剧团等，演出了一些优秀的传统剧目。
1987年，全区专业剧团进行改革和调整，组建了7个艺术表演团体，即地区京剧团（今聊城市京剧院）、地区杂技团（今聊城市杂技团）、地区豫剧团（今聊城市豫剧团）、临清市京剧团、茌平县京剧团、阳谷县河北梆子剧团、莘县豫剧团。
戏剧种类
京剧 京剧正式传入聊城大约在清代嘉庆、道光年间。聊城山陕会馆戏楼内壁上，至今尚有“道光二十五年五月十八日，‘江南三庆班’，‘四喜班’，头天《明月缘》《红桃山》，二天《云罗山》”的记载，以及《桃廉裁衣》《探母》《斩黄袍》《玉堂春》剧目等字迹。自辛亥革命到“七七”事变的前夕，聊城的戏剧班社处于时聚时散不固定的状态。上演的剧种也非常单一，大都是京剧、河北梆子同台。偶尔还用评剧垫个帽戏。
新中国成立前后，高唐、茌平、博平、东阿、朝城、馆陶各县先后建起京剧团，但多数兼演河北梆子。并从京津一带邀来流动演员合作演出。1970年1月，在原临清前进京剧团的基础上，创建聊城地区京剧团，其前身是建于1943年5月的“民生剧社”，1945年11月与晋冀鲁豫边区三纵四旅所属解放剧团合并为文工团，曾在多次战役中荣获宣传鼓动奖励，新中国成立后移交地方编制。
聊城市京剧院经过多年的发展壮大，拥有了一批实力雄厚、深受群众喜爱的国家级演员及演奏员，常年在全国各地巡回演出，是当今京剧舞台上实力较强的院团之一。
聊城市京剧院先后创排了多部反映时代气息的优秀作品。如：反映农村实干精神的现代京剧《红土情》和歌颂党员领导干部楷模孔繁森的大型现代京剧《孔繁森》，分别于1994年和1996年获得山东省“五个一”精品工程奖；反映当前反腐败斗争的大型现代京剧《女纪委书记》，在1998年第六届山东省艺术节评选中获六项大奖，2001年又被评为山东省“五个一”精品工程奖；讴歌地税干部执法如山形象的现代京剧《情与法》，在2004年被评为山东省“五个一”精品工程奖。
豫剧 新中国成立前后，豫剧由河南逐步传入聊城境内。起初，只在濮县、范县、观城、朝城一带农村演出。1951年后，先后传入聊城和临清，以后逐渐向东北方向农村扩展。1952年，寿张县成立“人民”和“胜利”两个豫剧团、阳谷县成立“光华”豫剧团，莘县、冠县、聊城县豫剧团相继成立。有的乡镇、村庄还成立了小型的豫剧戏班。1970年聊城县豫剧团成立，1998年改名为聊城市豫剧团。
聊城市豫剧团1991年被山东省文化厅授予“先进剧团”称号。1992年，晋京演出了传统戏《陈三两》和现代戏《路边店》，轰动京城。1995年6月，他们又带着现代戏《冰山雪莲花》，参加了中央庆“七一”大型文艺晚会，由章兰主演的《三上轿》《三拂袖》等剧目，先后被中央电视台、中央人民广播电台录像录音播放；《人民日报》《中国文化报》《戏剧电影报》等30家新闻媒体刊发消息、剧评和剧照。2010年5月第九届中国艺术节上，聊城市豫剧团以《大明贤后》剧目代表山东省参加比赛，荣获“文化优秀剧目奖”。
剧团团长章兰，是国家一级演员，中国戏剧家协会会员，山东省戏剧家协会副主席，政协山东省第六届委员会委员，山东省第六次、第七次党代会代表。1991年以来，她先后荣获“梨园杯”全国豫剧演唱大赛金奖、第十届中国戏剧梅花奖、中国戏剧表演艺术最高奖“第二届中国戏剧奖·梅花表演奖”（“第二十四届中国戏剧梅花奖”），被山东省人民政府授予突出贡献奖，被授予全国文化系统先进工作者称号，被评为山东省德艺双馨中青年艺术家。享受政府特殊津贴。
河北梆子 聊城地近河北省，人民群众对河北梆子剧种普遍欢迎。清末民初，河北梆子最为兴盛，当时它不仅盛行于河北全省及京津地区，聊城境内的聊城、阳谷、临清等县亦颇为流行。聊城山陕会馆戏楼有清咸丰二年（1852年）八月十四日“邱县四喜班”留下的墨迹，其演出的剧目有《明月珠》《红口山》《云罗山》等。河北梆子的传统剧目《庆顶珠》《宝莲灯》《蝴蝶杯》等也见于戏楼墨记中。墨记中也有本地戏班演出记载，如咸丰年间“本城小王班”、“本城盛风班”，光绪年间“茌平万庆班”都曾在会馆戏楼演戏。据载，20世纪30年代，聊城最著名的戏班是李家班，所演剧种即是河北梆子。
聊城县河北梆子剧团于1959年组建。其前身是1948年组建的“联友剧社”，隶属于中国人民解放军冀鲁豫军区民友京剧团，1952年改称“民益剧团”，1956年为聊城县文教科接管。1966年10月，与聊城京剧团合并，称聊城县文工团。1970年，县文工团解散撤销。
1958年，阳谷县组建了河北梆子剧团。其前身为聊城专署新华京剧团，后改称阳谷新华京剧团。1986年，演员孟秀华在全国河北梆子“鸣凤奖”大赛中获特别奖。1987年，上演的传统剧目有《秦香莲》《陈三两》《玉堂春》等。2000年，剧团停止演出。
评剧 解放初期，评剧在聊城流行。1955年5月成立山东聊城地区实验评剧团，时有演员70余人。其前身是1944年成立的天津宝记评戏班（建国后改为天津大众评剧团），后经聊城地委、聊城专署与天津市文化局协商，被聊城接收。1963年6月16日，剧团在北京国务院小礼堂演出现代历史剧《八一风暴》和《野火春风斗古城》，朱德、董必武、宋庆龄、谭震林等领导人亲临观看并给予好评。1964年，在河北、安徽、河南、江苏等地巡回演出，上演现代戏近百台。1987年更名为聊城地区文化培训中心。
大笛子 大笛子是古老而稀有的剧种，河北曲周一带称“笛子腔”，豫北一带称“罗罗”，菏泽称“罗罗头”，与山东的“柳子戏”、“大弦子戏”有很多相似之处，以吹奏为主，表演粗犷。它形成在山东西南部，全盛时期在清代乾隆年间。当时有个叫孙仲花的，以唱花脸出名，大家送他外号“盖九州”，活动在晋冀鲁豫交界处。
大笛子属联曲体，以演唱为主。其曲调分平调、越调、下调和高调。其流派沿革又分南戏、北戏。南戏洒脱活泼，重于武打；北戏细腻质朴，善于唱作。两派唱法皆用真嗓，其特点是遇有气氛激昂、豪情奔放时，改用假嗓甩腔，颇似京剧的嘎调。伴奏以大笛、海笛为主。大笛配合旦角演唱，海笛配合生净演唱，皮弦只在行腔过门中作调节补遗。其乐器还有大锣、大铙、大钹、尖子号，俗称“四大扇”，能烘托气氛，用于兴兵点将等场面。
1956年8月，山东省第二届戏曲观摩演出大会期间，范县“罗罗戏”赴省演出，时任中国戏曲家协会主席的田汉看了《游魂》《杨景征南》两剧后，认为既是以大笛子吹奏为主，应命为“大笛子戏”。后范县大笛子剧团成立，省文化局拨款扶持，招收学员，添置服装，排练剧目，巡回演出。其传统剧目有300多出，主要有《黑石关》《会邠州》《青龙山》《扬州观灯》等，深受欢迎。1964年创作的现代戏《办嫁妆》，曾参加地区选拔汇演，戏文由山东省《现代艺术》正式发表。1963年4月，该剧团归聊城专署领导，1969年撤销。
两夹弦 两夹弦是聊城及周边地区流行的地方戏，是一种旋律优美、板腔体的地方剧种，深受老百姓的欢迎。它主要以四根弦的胡琴为伴奏乐器，每两根弦中间都夹着弓上的马尾拉奏，故得名两夹弦。两夹弦与号称“一勾勾”的剧种四根弦血缘相近，都是在“花鼓丁香”的基础上发展起来的。“花鼓丁香”是一种小戏，因演出《休丁香》而得名。两夹弦主要在聊城的莘县、临清一带流行。逐步向东部延伸。莘县、临清一带的两夹弦为北词两夹弦。19世纪80年代，缘于“花鼓丁香”的四根弦部分艺人从聊城一带到菏泽收徒传艺，受当地山东梆子、柳子戏的影响，两夹弦逐步成型。1930年前后，两夹弦“共艺班”出了两个名角：一是艺名小印的王文德，二是艺名“老白靴”的女演员。“老白靴”是现代两夹弦表演艺术家黄云芝的母亲，自成一派。随着名演员的出现，两夹弦更加兴旺发达，一批艺术新秀茁壮成长。
新中国成立以后，以两夹弦表演艺术家黄云芝（艺名“小白鞋”）为代表的演员们大胆创新，曾多次荣获演出奖。1959年，毛泽东在济南观看了两夹弦的代表剧目《三拉房》。此后，又晋京汇报演出了《站花墙》《拴娃娃》《三拉房》，党和国家领导人周恩来、朱德、陈毅、郭沫若等观看了演出，从而迎来了两夹弦的艺术春天。两夹弦的传统剧目有100多出。有的是用民间故事改编，有的是反映民间生活的小戏，还有不少是从山东梆子等地方剧种移植过来的。两夹弦的唱腔运用的是板腔体。板头有大板、二板、三板、北词，还有吸取山东梆子、柳子的板头加以改革的娃娃、山坡羊、捻子、赞子、栽板、哭迷子等，这些板头使两夹弦的音乐艺术更趋丰富、优美。
四根弦 四根弦也称“四股弦”或“一勾勾”，形成于明末，流行于清代，兴盛于清末民初，是在花鼓的基础上发展起来的。清末盛行于山东的高唐、夏津、东平、齐河、济南及河北南部地区。
四根弦剧目以反映民间生活为主。该剧种形成初期，唱腔较为单调，角色行当也不健全，唱腔板式仅有“头板”、“二板”、“三板”等，曲牌仅有“海青歌”、“上香牌”、“快慢行弦”等。经过发展创新，唱腔板式增添了“流水”、“数板”、“慢板”、“垛板”和“紧拉慢唱”等。它的主要伴奏乐器为“四胡”，弦为四根，分为两股弓毛，分别夹在四根弦内。其他伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、笙、笛子等。武场有板鼓、大锣、镣、小锣、堂鼓等。四根弦的艺术特色是：音乐唱腔紧紧吻合方言土语，唱字无腔，如说如念，行腔无字，伴奏相随，真嗓吐词，假嗓托腔；每句唱腔的尾音出现“勾”字高音，上句尾音为8度大跳，下句尾音7度大跳，突出“勾”音。其唱腔风格声情并茂，婉转缠绵，雅俗共赏。
因其乡土气息浓郁，通俗易懂，为农民观众喜闻乐见，尤为农村妇女所迷恋，故有“拴老婆橛子戏”之谑称。其演出剧目有100多个，代表剧目有《大阴宫》《小阴宫》《大松林》《小松林》《西岐州搬兵》《孟金花走娘家》等。
王皮戏 王皮戏是东阿县一带独有的民间小戏，以民间秧歌的形式演出，逐渐发展为剧种。它形成于清初，其代表剧目《十八大姐逗王皮》，因剧中主角为王皮故而得名。王皮戏开始演出时，只有武场，没有文场。打击乐器有皮鼓大锣、铙钵等，演唱时小锣伴奏定拍。演出时间只在晚上，演出场地多在闲院荒场。演出时，演员手持彩灯排成单行走场，彩灯多为伞、瓶、鼓、篮等，领头人一杆“纛”字大旗开道，边走边扭，高唱《路灯歌》，随后跑场，队形变化有“外螺线”、“里捍线”、“十字穿城”、“踩街”等。在跑场过程中，队形不断变换，各式彩灯上下翻飞，十分壮观。跑场完毕，正式开戏。剧中角色在打击乐器的伴奏下出台表演，前台演唱后场接腔，演唱曲牌有《叠断桥》《贯孝灯》《桂香枝》《山坡羊》等。演出形式独特别致，唱、念皆用方言土语，乡土气息浓郁。演员没有角色行当的分工，表演风趣、幽默，喜剧性较强，舞蹈动作较多，细腻古朴，耐人寻味。主要演出剧目有《两亲家顶嘴》《休妻》《赌博鬼》等。新中国成立后，王皮戏有了新的发展，增加了文场，弦乐以板胡为主，加有三弦、二胡、鸟嘟嘟等。
花鼓戏 又称“花鼓荡戏”，是在茌平民间歌舞花鼓的基础上发展起来的民间小戏。形成于清中期，盛行于清末民初。形成之初，伴奏乐器仅有一个花鼓，只有一人上场演出多种角色。后来有了武场面（不设文场面），打击乐器有板鼓、大锣、大钹、小钹、手锣、堂鼓等。整个武场场面由板鼓指挥，演员在场上表演动作时伴奏，演唱时锣鼓停止，后来发展为由多位演员表演，吸收民间花鼓的跑场和其他动作贯穿剧中。其形式活跃欢快，质朴奔放，在茌平西南一带颇为流行。其唱腔分男腔和女腔两种，调式为“宫调式”双句体的唱腔结构，民间俗称上下句，均为4小节，上句落在“1”和“5”两个音符上，下句落在调式的主音“1”上。演唱起来一强一弱，富有弹性。除“引子”和“结尾”外，一般唱腔较为规整。男腔接近口语，似说如唱，清晰明亮，唱段一般没有甩腔，仅在最后用一个结束句；女腔较之男腔稍慢，唱段开始往往先唱一个引子，经过一番锣鼓，然后进入唱段，首句仍为引子唱词。女腔结尾一般在经过一番锣鼓，再做一甩腔结尾，使整个唱段更加完美。花鼓戏的唱腔圆润悦耳，亲切淳朴，毫无生硬之感。其代表剧目有《王小赶脚》《小寡妇上坟》《张四姐落凡》等。
蛤蟆嗡 蛤蟆嗡是由“落腔”吸收其他剧种的音乐唱腔逐渐发展成独立剧种，流行于冠县一带的民间小戏。是由河北魏县、大名等地流行的落腔传入山东，在演出过程中逐步吸收河北梆子、四根弦的特长，并与当地语言相结合。形成于清朝末年，盛行于民国年间及新中国成立以后。
蛤蟆嗡的主要伴奏乐器为特制的板胡。板胡音筒用椿树根挖制而成，筒口粘一桐树木板，再配上尺余长的琴杆和两根丝弦及马尾弓。由于椿树根木质松软，发出的音韵浑厚悦耳，低回悠扬，瓮声瓮气，加之在唱腔的过门中“5”、“1”两音反复出现，听起来犹像雨后蛙鸣，剧种因此得名。其他文场乐器还有二胡、笙、笛子等，武场乐器有板鼓、大锣、铙钹、手锣、堂鼓等。其曲牌是吸收民间小曲和其他剧种的音乐逐渐形成的。传统的曲牌有《上香牌》《五字开门》《打水牌》《放风筝》等。曲牌多为生旦戏中旦角上场或剧中跑场过程中使用，有时也作为幕间曲或开幕曲。《五字开门》《上香牌》常在压板（念白）时使用。曲牌的选用或演奏速度常根据剧情的发展而多变。其唱词多以7字句为主，兼有8字、9字句。主要剧目有《王定保借当》《蓝桥会》《赶三关》《鸿雁传书》等30余个。
演出场所
早在唐代，聊城就已有简易的剧场和庙台。随着大运河的开通，明清之际，各种戏曲在聊城迅速兴起，沿运河城镇都建有剧场、庙台。康熙三十二年（1693年），在阳谷县张秋镇的“山陕会馆”内设有戏台一座，与前门相连。该戏台虽然简朴，但仍保留了清代早期的建筑风格。目前，境内保存最完好、最有代表性的戏台，是聊城山陕会馆的大戏楼。戏楼坐东朝西，为三层三间歇山式建筑。其独特的设计、精工细作的结构，可以与北京颐和园中的“德和园”大戏台和故宫内庭的“淑芳斋”戏台相媲美，是聊城市现存最完好的大戏台。在山陕会馆的戏台上，留有历代戏班来此演出的题记。题记中记载最早演出活动的时间和戏班，是道光二十六年（1846年）六月二十一日，“德义班”在此戏台演出。
新中国成立后，随着经济的发展和人民群众生活水平的提高，戏剧事业呈现一派繁荣景象。境内各县、乡普遍建设了大礼堂，演出场所遍及境内城乡。2002年10月，由聊城市政府规划，在东昌湖西岸兴建了现代化、标志性的大型文化设施——水城明珠大剧场。该剧场是聊城高雅文化艺术的殿堂和中外文化交流的窗口。功能齐全、设施先进，具备承办国内外综艺、歌舞、戏剧、杂技等各种重大演出活动的条件，并能为高级别会议、庆典、讲座、大赛等提供服务。水城明珠大剧场，创意新颖，设计奇特，具有开启、闭合之功能，是集演出、观光于一体的现代化剧院。
曲艺
山东快书 山东快书的形成追溯到明代万历年间，迄今有400多年。山东快书发源于临清，艺人有种说法：山东快书是从河里来的。临清是运河上的大码头，南来北往的行旅客商云集之地。艺人向这里拥集，为山东快书的孕育和形成提供了良好的地利条件。北宋末年，临清一带正是梁山好汉龙腾虎跃之地，武松的英雄故事在当时广为流传。到明代中后期以《武松传》起家的山东快书应运而生。
山东快书以说唱为主，语言节奏性强，基本句式为“二、二、三”的7字句，为保证演唱的明快，一般句子最后为3个字。左手击打两块相同的铜板（鸳鸯板）作为伴奏乐器。山东快书都是站唱形式，表演上讲究“手、眼、身、步”及“包袱”、“扣子”的运用。演员吟诵唱词，间以说白。曲目有“单段”、“长书”、“书帽”等形式。传统曲目《武松传》，包括《东岳庙》《景阳冈》《狮子楼》《十字坡》等12个回目，可以分回独立演唱，也可以连贯起来表演。此外，还有《大闹马家店》《鲁达除霸》《李逵夺鱼》等。小段书帽则有《小两口抬水》等。现代书目，抗日战争期间有《智取袁家城子》《大战岱崮山》等。新中国成立后又有《一车高粱》《抓俘虏》《三只鸡》《侦察兵》等。
由于山东快书具有灵活简便、易演易编的特点，通常是一个或几个演员，用极简单的道具进行演唱，在瞬间就能收到较好的艺术效果。它不受场地的限制，无论田头工地、车站码头、街头巷尾，均可随时演出，迅速地反映现实生活。由于它有这些特点，所以几百年来长久不衰，有着极其广泛的群众基础，许多经典段子在群众中广为流传，深受喜爱。
山东大鼓 山东大鼓是我国北方现存最早的曲艺鼓书暨鼓曲形式，相传形成于明代末期，它发源于鲁西北农村，又名“犁铧大鼓”，或作“梨花大鼓”。最初只是敲击犁铧碎片伴奏，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦伴奏的说唱表演形式。自清嘉庆年间至1937年，山东大鼓在冀鲁两省南起聊城、临清，北至德州、沧州的大运河两岸十分兴盛，并形成三个支派。山东大鼓传统节目繁多，有中篇《三全镇》《金锁镇》。短篇唱段尤为丰富，以三国题材的唱段最多，有《东岭关》《长坂坡》《河北寻兄》；其次是《红楼梦》题材的唱段，有《黛玉葬花》《宝玉探病》等10余段；《水浒》唱段有《李逵夺鱼》《燕青打擂》等。
聊城八角鼓 八角鼓在聊城兴盛于清末民初。开始在豪绅、富户中流行，逐步转入寻常百姓家。习唱者多为商贩、市民、无职业艺人，爱好者自发结班习唱。20世纪30年代，在聊城习唱者有六七十人之多。通常多在晚饭后演出。演员五六人至十数人不等。找一稍宽阔的地方，置一八仙桌，桌上放置一盏方形玻璃油灯，摆放茶水、旱烟，演员坐围在旁演唱。闻声而来的听众，或自带小凳，或席地而坐，自掌灯直到夜半，兴尽方散。观众中市民占绝大多数，尤以妇女为多。因此聊城八角鼓较多保留了《打面缸》《王婆骂鸡》《小二姐做梦》等生活气息较浓的曲目。在农闲冬季以及春节期间，聊城附近的乡镇也多来请八角鼓去演唱。这时，业余爱好者们往往凑成临时的小班社前往，一唱即为十天半月，又有了半职业化的倾向。20世纪30年代，聊城遭军阀混战，人民生活动荡不安，习唱八角鼓的人渐少，加之著名老艺人相继去世，八角鼓一度停演。
新中国成立后，经过文艺工作者努力，又渐渐地恢复起来。1950年，聊城文化楼（光岳楼）广播站，首先录播了一批八角鼓唱段。1957年山东省首届曲艺会演，以逯本荣为代表的聊城八角鼓艺人的演出受到重视。其后，他们进一步挖掘整理，并编排了新曲目，曾晋京作汇报演出。20世纪70年代因各种原因而基本湮没。
聊城八角鼓今存曲目50余段，曲牌30余支。后期著名艺人有逯本荣、史广义、胡学清、刘庚寅等，尤以逯本荣影响最大。
临清时调 明末清初，临清作为北方商埠，交通便利，经济繁荣，许多南北时调小曲也传入临清。临清时调是在不断吸收南北时调小曲精华的基础上不断发展起来的。正如《中国俗曲总集叙录》所说，时调“承宋、元戏曲之余绪，明中下叶发展极速，且达于最盛时期”。到了清末民初，时调大多由妓院的歌妓演唱，如《七月七》《雁鹅调》等。后来由临清时调的班头方殿魁和其高徒陈玉山、夏庆云等，把时调班子带到庙会、集市上演唱。因时调深受广大群众的欢迎，陈玉山的名声也蜚声艺林。陈玉山还在临清大寺西开了一个“落子馆”，固定演唱。经常演唱的曲目有《占花魁》《西厢记》《草船借箭》等。
时调演唱的主要内容是爱情故事和美好的四季景色。演唱形式主要为对唱和独唱。伴奏乐器有三弦、二胡、竹板。常用的曲牌有《四平调》《靠山调》《伤心调》等。曲式结构多为主曲体式，即基本曲调不变，多次反复或稍加变化。所以，临清时调以悦耳动听、唱段生动、乡土气息浓郁而见长。
新中国成立后，文化部和山东省文化部门对临清时调进行挖掘整理，使时调这块民族文化的瑰宝焕发了青春。1956年4月，临清时调《撒大泼》剧组曾代表山东省参加全国曲艺观摩演出，并在怀仁堂为中央领导专场演出。临清时调是广大群众喜闻乐见的曲艺演唱形式。
阳谷谷山调 阳谷谷山调，原名“唱三弦”，为盲艺人演唱，系济宁三弦平调传至阳谷的一个分支。因该形式流行于阳谷县境内谷山一带，故定名“谷山调”。为阳谷县民间说唱艺术形式。其曲调优美，节奏活泼，韵味浓郁，风格独特。据老艺人回忆，先由王玉泉传与王富芹，再传孔宪明、孙连合，孙连合又传徐秋菊，共有5代，其历史不足百年。20世纪60年代，徐秋菊参加全省民歌会演，演出《绣荷包》。
演唱时多是艺人手持三弦，腿系节子，自弹自唱，也可加二胡、扬琴等乐器，用小乐队伴奏。唱腔为六声徵调式，始终为1/4节奏。以流水板为主，但亦有长达十几板的婉转拖腔和俏口垛句，并可任意吸收民间曲调，演唱起来毫不单调。谷山调曲目与三弦平调略同。唱段有《唐王探病》《包公夸桑》《八戒拱地》等30余个，中长篇有《五女兴唐》《西游记》等。传统曲目有《猪八戒背媳妇》等。
音乐
鱼山梵呗 东阿县鱼山是中国佛教梵呗的发源地。“梵呗”起源于佛陀时代，中国最早的梵呗是从曹魏时代开始的，曹植就是“改梵为秦”的中国化佛曲——梵呗之音创始者。“梵呗”是佛教徒歌诵、供养、止断、赞叹的颂歌，是净化人生的清净之音，后世泛指为传统佛教音乐。
三国魏太和四年（230年）曹植翻译《太子瑞应本起经》，首创制“鱼山梵呗”，初步解决了“梵音重复，汉语单奇”之矛盾，使从西域、天竺传来的“梵音”开始适用于汉语咏唱。此为佛教音乐中国化的开始。由于历代帝王的倡导，唐代佛教进入鼎盛时期。佛教活动走向民间，佛乐也形成大众化、通俗化的趋势。
唐代以前流行的主要有鱼山梵呗《如来呗》《云何呗》和《处世呗》三种。后世于课诵、祝延等时举唱的赞呗，一般最为流行的是六句赞及八句赞。六句赞是南北通行的赞词，其赞由六句共二十九字构成，故称六句赞。八句赞亦称为大赞，一般由八句构成。八句赞多于诵经之后或法事中间唱之。近世佛教寺院于佛诞、安居等时，往往唱《四大祝诞》《八大赞》等名赞。唱念时通常只用点板记谱，以铛铪等敲唱，其音量之大小、音准之高低以及旋律过板等，均依口授而无定则。
唐代贞观年间，日本真言宗创始人弘法大师空海（774～835年）、天台宗圆仁慈觉大师分别来中国求法，并将鱼山呗请到日本广为流传至今。鱼山呗在日本被称为“声明”，系佛教五明之一，即梵呗为声明的“原声态”。1996年6月19日，日本佛教界不忘根源所在，鱼山梵呗弟子组织友好代表团来中国鱼山参拜中国佛教音乐的创始人曹植的陵墓，并在鱼山示范演奏了曹植当年创作的佛教音乐——鱼山呗，充分表达了日本人民对中国人民的深情厚谊。
在著名音乐学家田青、教授袁静芳等的努力合作下，通过永悟法师带头认真查找收集，大部分鱼山梵呗词谱保存下来。并将鱼山梵呗原有的“五音、五行、五气”与国内传统“一板三眼”等特征完美结合，恢复了鱼山梵呗的基本原始面貌。不但得到了回归的继承，还使弘扬有了新的方向。
2006年东阿县成功举办了中国鱼山梵呗文化节，邀请日本、美国以及台湾等国家和地区的梵呗研究人员来鱼山交流，使梵呗研究进入一个新阶段。2008年，鱼山梵呗被国务院批准为国家级非物质文化遗产。
临清架鼓 临清架鼓会是临清人一代一代相传下来的一种欢乐的庆典风情。每年农历三月三十日开始，到四月底，临清都举办庙会。临清架鼓就是庙会上比较盛行的一种大型表演活动。
临清架鼓是一种纯打击乐合奏形式，由鼓、点锣和筛锣三种乐器组成。从规格来说，鼓面直径一般为43厘米，高20厘米；点锣锣面直径一般为20厘米，因为小，所以叫“点锣”；大锣锣面直径一般80～120厘米不等，因其个大如筛，故又称“筛锣”。每种乐器都有独特的音效特点。鼓声雄壮有力、威武；点锣声音高、尖、亮，穿透力强；而筛锣发出的声音则浑厚低沉、宽广。
临清架鼓的演奏队伍有“半队”、“整队”之分。人员和乐器齐备时，可组整队，即所有乐器要由48面鼓、8面点锣和2面筛锣（每一面筛锣均需由两人抬起，另需有一人敲打）组成；而半队的组成结构自然就是整队的一半了。但不管是“整队”还是“半队”，临清架鼓都有鼓点丰富多变、声音洪亮威武、气势磅礴雄伟的特点，因而，临清架鼓会在历史上又有“威武会”之称。
新中国成立前，临清架鼓是和寺庙以及寺庙主持的祭祀活动紧密联系在一起的。当时，临清庙宇大大小小共有72座。每座庙宇都定期组织庙会。庙会期间，各架鼓会便和寺庙主持结合，参与其中，赚取报酬。除了主要参加庙会的祭祀活动外，在商家开业和大户人家婚丧嫁娶时，他们也前去提供服务。因为民间架鼓在早年的社会地位低，登不上大雅之堂，所以对这一民间音乐艺术，文献资料少有记载。
近年来，聊城市深入挖掘历史文化，大力弘扬民俗文化，使独具特色的运河文化传承至今而得以发扬光大。临清架鼓也被列为山东省首批非物质文化遗产。
临清古筝 临清古筝的发源地是在临清金郝庄，人称“金派古筝”。明万历年间，该地的古筝即以声纯韵正、古朴典雅而闻名。清末民初为鼎盛时期，全村时有犓筝者10余名，其中以金灼南成就最著、声誉最隆。该地流传的筝曲多为《单八板》《双八板》及其变曲。民间传谱很多，较早传谱为同治十二年（1873年）手抄工尺谱。现已收集的金郝庄筝曲有《双板》《三环套日》《流水激石》《孤雁出群》《玉连环》《叹十声》《剪剪花》等20余首。乐曲结构多为“八板体”，全曲由8个乐句组成，每句除第五句为12板外，其他均为8板，共68板。民间俗称“六八板”。各句落音为古音阶的宫、徵、商、徵、宫、宫、宫、宫。
金灼南又名金葵生，号秋圃居士。生于清光绪八年（1882年），清末庠生，临清金郝庄人。他自幼好古文诗词，酷爱书艺。由于父辈的熏陶和教诲，他的古筝技艺日趋娴熟，终成一家，称为“金派”。其演奏风格古朴典雅，声纯音正，其效果“重而不躁，轻而不浮，急而不促，徐而不弛，疏而有味，断而似连，刚柔相济，清浊协调”，为同行所推崇。他还将筝学源流、演奏技艺等著书立说，以传后世。他演奏的筝曲有《齐手开板》《流水击石》《禹王治水》《渔舟唱晚》《庆丰收》等。其中《渔舟唱晚》的乐曲至今还广为流传，并在中央电视台天气预报中伴播。他曾担任南京艺术学院、山东艺专（今山东艺术学院）教授。1976年3月病逝。
阳谷哨 阳谷哨原名“咕咕虫”，是阳谷县民间流传的一种土制娱乐用品。用黏土（胶泥）捏制而成，然后用木柴烧制定型。从其外形、发音和原料制作来看，为古代乐器“埙”演变而来。阳谷哨有泥制、陶制两种，大小不等。其上有10孔，音域在10度以上，可运用单吐、双吐、花舌等技巧吹奏，发音清脆嘹亮，委婉悦耳。阳谷哨特别适于模仿各种鸟类的叫声，用以演奏地方戏曲和民歌，有独特的乡土韵味。
阳谷哨从最初的3个孔经过改进，逐步增加到9个孔、10个孔，能吹出包括5个半音的12个平均律的曲子。品种由单一雏形，发展到现在的12生肖以及鱼、鸟、龟、兽等50余个品种。阳谷哨不仅是音色优美的乐器，而且成了漂亮艳丽的艺术收藏品。2005年，阳谷哨申报山东省非物质文化遗产。
阳谷哨能吹奏的小曲有山东民歌、山东民间小调、山东民间戏曲曲牌等曲调。1980年，国家对民间艺术进行挖掘整理，阳谷哨被地、县文艺工作者系统整理后，被编入《中国民族民间乐器曲集成（山东卷）》《中国民歌曲集成（山东卷）》《中国戏曲音乐集成（山东卷）》《中国曲艺音乐集成（山东卷）》。
民间舞蹈
柳林花鼓 柳林花鼓主要流传于冠县柳林一带及毗邻乡村。它形成于明代万历年间，原为寸跷秧歌，以花鼓作为主要演出道具，以鼓舞的技巧展示其独特的风格。并伴有伞、锣、鞭等，与鼓融为一体，形成粗犷豪迈、热情奔放的气氛。其主题是表现梁山好汉在正月十五闹元宵之际，乔装打扮成艺人混进大名府，救出卢俊义的故事。
柳林花鼓共有14人表演，以伞为先锋，分内角和外角，全部扮演《水浒》中的人物。内角伞为吴用，头鼓为刘唐和李俊，二鼓为柴进和花荣，头锣为顾大嫂和扈三娘，二锣为孙二娘和乐大嫂。外角中两个和尚即武松和鲁智深，丑婆为金大姐，公子为燕青，老鞑子为梁山泊头领宋江。柳林花鼓是由以舞为主的“武场”和以唱腔为主的“文场”组成的文武秧歌。先舞后歌，歌者不舞，舞者不歌。其演出均在泼辣、火爆的气氛中进行，开场来得猛，结尾收得硬，快中见稳，急中求稳。它的独特风格还表现在鼓舞的技巧上。鼓不束在腰间，而由一条长长的背带挂在右肩垂于左膝下，无论表演者怎样做跳、打、扑、转等动作，鼓总是服帖于小腿部。
伞棒舞 伞棒舞流传于东昌府区梁水镇一带，是以“伞”和“棒”为表演主体的秧歌舞蹈。形成于明末清初。伞棒舞一般在春节表演，婚丧嫁娶、重大活动也有表演。表演时，以伞棒开场，引诸角色入场，有伞棒对舞、伞独舞和棒的集体表演，另有以伞做指挥的各角色演唱，伞指向谁，谁即出场演唱。伞棒舞的动作多与武术相揉和，粗犷豪放，铿锵有力，有骏马腾跃之感，充分体现鲁西北人民的性格。
五个秃 五个秃是一种别具一格的民间舞蹈形式，流传在东阿县铜城镇，为北宋年间孙禾创编。孙禾是河南开封人，十几岁沦为孤儿，乞讨为生，被富豪烫伤头皮，毛发脱落，成了秃子。他后用葫芦仿造自己秃子的模样做成头型，用竹竿撑起，外披裤褂，边操纵，边用两种语音自编自唱，博得人们的欢娱，达到乞讨的目的。继而又设计4个头型，即形成“五个秃”的雏形。词调诙谐滑稽，表演风趣新奇，他走乡串村，成就了这一以乞讨为生的艺术表演，人称“五秃戏”。后来，孙禾来到东阿铜城镇，拜当地名拳高师杨同营为师，使“五秃戏”与“二郎拳”有机地结合在一起。舞蹈的成分相应加重，形成保留下来的五个秃表演形式，也称秃子舞。五个秃的动作以秧歌步和走花圈为主，表演以唱、念、舞同时并举，最后以舞蹈形式结束。乐器以打击乐为主，唱腔以弦乐伴奏。
五鬼闹判 五鬼闹判是流传在临清一带的面具舞蹈，俗称判子会。相传，明代初年从江苏南通传播而来。五鬼闹判是五个手执琴、棋、书、画、伞的小鬼闹判官。在纷闹中判官明察秋毫，指挥若定，驱恶扬善，刚正不阿。判官，即镇鬼之神钟馗。清宣统年间，临清的五鬼闹判与南通的闹判风格各异，竞相发展，独自形成北派风格，以武功见长。其代表舞有《白莲僧救母》。后来，对其舞剧进行整理改编，去其具有恐怖色彩的火稽角及迷信色彩的阴阳官、牛头、马面等角色，汇合南派艺术精华，使其从形式到内容都富有清新向上的风貌，并被改编进新编历史剧《李慧娘》中，摄制成电影。五鬼闹判舞蹈借鬼喻理，伸张正义，鞭挞邪恶。舞蹈语汇丰富多彩，舞蹈队形灵活多变，锣鼓伴奏抑扬有致，观众百看不厌。
竹马舞 竹马舞流传于聊城全境，尤以高唐县清平镇刘海子村的竹马舞为最。其原始雏形为毛驴，至清末演变成为竹马。竹马的道具有马头、马前身、马后身三部分。表演时，骑手将马的前后身拴在腰间，左手拉动马头，右手高举兵器。马的颜色各异，按赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫每色2～4匹相配。骑手穿的盔甲与马的颜色相同。表演人数不限，多达200余人，少可几十人。早年竹马阵法有108阵，因年久失传，至今只能组织表演11种阵法，即二龙出水阵、起门阵、八卦连环阵、葫芦阵、四门阵、龙门阵、埋伏阵、迷魂阵、麦穗阵、剪刀阵、罗成阵。跑阵时，骑手多为圆场步，马童的动作则吸收了大量当地武术的精华。竹马的表演，多在农历正月十五元宵节。“出征”时，人们每人扛一大杈，每杈上挑5盏灯笼，一片火红。远远看去如繁星下落，加之群马喧啸，马铃声声，其景格外壮观。竹马舞已载入《中国民族民间舞蹈集成》。
哆嗦旗舞 哆嗦旗舞流传于高唐县姜店乡一带，盛行于清末，延续至今。表演时，演员多少不限，须是双数，一般与高跷队联合表演。表演内容为男女相互爱慕，挑逗欢快，服装为前后开身的旗袍，全为戏曲舞台上的丑角装饰。男角左手持旗，右手持扇，两腿弯曲挺胸，旗扇左右摇摆。女角左手挎篮，右手持扇，随着锣鼓的节奏，扭动身躯，抖膀飞眼，表现亲近爱恋气氛。此时，红旗在空中上下翻飞，不断抖动，故称哆嗦旗。哆嗦旗舞表演起来滑稽幽默，生动活泼，深受广大群众的喜爱。
龙灯舞 元宵节期间，境内舞龙灯活动比较普遍，尤以聊城龙湾和临清前关街的龙灯舞别具特色。
聊城龙湾的龙灯舞在清康熙至乾隆年间曾多次进京表演，受到康熙和乾隆皇帝的高度赞赏。龙灯的扎制颇见精巧，龙灯的舞动则需要10多个青年男女配合进行。在紧锣密鼓声中，巨龙左右翻卷，腾空飞舞，狂热奔放，显现出翻江倒海磅礴之势，并有“打折”、“退皮”及“龙打滚”等惊险动作。有时，各路龙灯恰聚一处，数条巨龙汇集表演“抢龙珠”。只见五彩缤纷，趻踔奋舞，大有雷霆万钧、暴风骤雨之势。龙灯舞象征该年定会风调雨顺，五谷丰登。
临清舞龙灯，演员达百余人，分文武两场。文场始由一“童子”抱花瓶领舞而出，接着“风婆婆”、“闪电娘娘”、“雷神”、“鱼鳖虾蟹”等数人做各自的象形动作起舞而入，紧接着是五光十色的朵朵彩云（由人扮演）飘然入场，一会儿是“盖云”、“翻云”，一会儿是“五朵金花”，十几种花样，惟妙惟肖，变化多端。而后是武场，烟火腾起，锣鼓齐鸣，一条腾云驾雾的大青龙在追逐着一个红蜘蛛，由40余人组成的“龙门”跃然而入。开始是“五龙倒取水”、“金龙盘玉柱”，而后是“卧龙”、“滚龙”、“三现龙”、“单花腾云”、“双花腾云”等10多种精彩表演。最后在大蜘蛛钻到龙门外，青龙捉拿不住，急得摇头摆尾和张牙舞爪的火热气氛中结束。
顶灯台 顶灯台主要流传于阳谷县张秋镇一带，该舞蹈起源于20世纪30年代。在春节和当地庙会期间，随狮子、龙灯、旱船等民间艺术形式结队演出。舞蹈表现了一个染上赌博恶习的丈夫，不听妻子的好言规劝，外出赌博，深夜归来。妻子故意撒泼，手持棒槌，逼其顶灯钻凳，最后丈夫表示悔改，夫妻和好如初。舞蹈通过“顶灯钻凳”等动作，表现妻子的泼辣状，以及丈夫在妻子的威逼下，吓得畏畏缩缩、胆战心惊的神态。表演幽默诙谐，不受音乐限制，即兴发挥性较强。舞蹈因其融教育于娱乐为一体，劝人改邪归正，深受广大群众欢迎而流传至今。