戏剧
京剧
京剧，以皮黄为主，兼容昆腔、吹腔、拨子、罗罗等地方声腔于一炉，韵味与风格新颖独特，它是清代德州运河区域戏曲的代表，自京城传入后，著名京剧男旦演员“银白桃”于光绪六年（1880年）在城隍庙席棚演出，为德州京剧演出之始。虽然它的繁荣鼎盛期是在民国以后，但清代它传入德州并逐渐成熟是不争的事实。
继银白桃演出皮黄后，发展为老生、武生、旦角三足鼎立的局面。不仅本地有京剧社团的设立，外地京剧社团也来德州巡回演出，而且在一些乡镇也有专业或业余京剧社团的活动。杨家坟、大教场、南关街都搭过演出京剧的临时席棚。1933年，德州驻军七十四师师长李汉章在原交通局礼堂处建面积800平方米，设联椅1000座，两层高，砖墙、木架、白铁顶棚的“移风社”一处，专演京剧。同年，师长乔立志将城隍庙东席棚改建为砖墙、木架、铁皮顶棚，800人座位，楼上建有包厢的“国民大戏院”。1937年，州城沦陷，该戏院被侵华日军强行接占，改名“日新戏院”，赵玉桥接管后改为“新民大戏院”。1946年，德州解放后，改名“新中国剧场”。在日军强占戏院时，孙长河在西方庵搭建起席棚至州城解放，著名京剧演员李和曾在此演出。1946年8月，由定居德州的京剧演员梅月楼任团长，邀集部分艺人和本地票友组成民间职业剧团——群艺京剧团，也就是后来的德州市京剧团。建国前。剧团大部分时间是参加支前和拥军慰问，当时正是解放战争时期，剧团在解放区与国民党军接壤地带活动，环境十分恶劣，经常是夜行晓宿，服装道具肩挑人扛，还须防头顶轰炸、地面袭击。每赶一地，马上装台演出，结束后立即卸台，连夜返回驻地。在三年的时间里，曾为渤海军区、华东野战军等部队进行多次慰问演出。演出的主要剧目有《红娘》《闯王进京》《三打祝家庄》《逼上梁山》等。除当地演员外，曾来德州演出的著名京剧演员有尚小云、荀慧生、奚啸伯等。对促进德州京剧事业的发展，扩大京剧的影响，起到了良好的作用。
昆剧
昆剧，昆剧亦称昆曲、昆腔。继道光年间，原德州市五里庄李竣常学昆剧成立戏剧音乐组织后，经过长期的排演，武场（锣鼓）、文场（管弦）演唱都完全合乎规范，进入昆剧演唱的全盛时期，并涌现出许多高手，如掌鼓板的段雪琴（河北故城县人，李家的管账先生）、打锣的李天锡，演奏都很精彩。每逢元宵节演出时，德州“大吉祥班”剧团的锣鼓手，都亲临观摩学习，还有著名的伴奏能手李正华（笛子），李汝琳（吹笙），演员中扮老生的孙江，正旦白风池，正净（花脸）李毓麒等都是名角。清光绪年间，德州知州钱视祺，经常下乡私访，对五里庄的曲剧赞不绝口，回城对士绅们言：“五里庄是个好村庄，真是家家弦诵、户户笙歌，这是移风易俗的好办法，应大力提倡。”
从清末到1937年七七事变，由于政局多变，战争不断，加之演唱成员有的衰老，有的去世，能唱昆剧的逐渐减少，致使五里庄业余剧团不得不向秧歌方面发展。此时，能吹奏管弦乐器的人逐渐增加，如能写曲谱（旧工尺谱）的有李雨村、李孟才父子；能独奏、合奏而板眼（节板）准确的有郝殿臣（笙、笛）、贾玉福（笙、三弦）、夏连友（笛、箫）、李雨村（笛、笙、埙、琵琶、三弦、扬琴）、李子正（唢呐、笙）、姜宝山（埙）、姜云秀（大管）、贾玉璋（笙）、石凤山（板胡）、李宗山（笙、筵）、李恭臣（京胡）、李其懿（京胡、埙）等。但所吹奏的曲目，大多是昆剧中的过场曲，如《小开门》《朝天子》《十番》《海青琴歌》《虞舜薰凤曲》《八仙庆寿》《柳青娘》《一串鱼》《万年欢》《柳摇金》等。
话剧
话剧，始于清末的中国话剧表演艺术，民国时期在德州有了较快的发展。特别是抗日战争和解放战争时期，德州运河区域在中国共产党地下组织的领导下，各抗日力量把戏剧作为动员、教育人民开展对敌斗争的有力武器，积极推行进步话剧运动。1941年，太平洋战争爆发，当时的德州正处于日伪统治之下，是日军侵占德州实行“三光”政策、强化“治安”最猖狂的时期。1943年，博文女子中学初二、三年级的部分学生，在中共地下党员宋璇栋、高深、张大中的大力支持、鼓励和帮助下，怀着对日伪统治的强烈不满和反抗情绪，借学校举办文艺晚会的机会，排演了曹禺的进步话剧《雷雨》。排演《雷雨》的导演由女中三年级学生吴淑玲担任，她因导演《雷雨》，曾遭受到种种陷害、攻击和诽谤。《雷雨》上演之时，遭到了一群来历不明暴徒的袭击，致使《雷雨》未能演完，但参加演出《雷雨》的学生张桂华、王丽真、鲁秀英、刁增元、贺瑞璞、万斌等并未因此而终止，她们还演出了内容为讽刺崇洋媚外、丧失民族气节留学生的话剧《洋状元》，组建了有进步思想青年学生参加的“青年话剧社”。另外，1945年，该中学学生任志争、丁时人、阎秀明等人，曾演出过反映医务工作者高尚医德的话剧《白衣天使》等。所有这些话剧的演出活动，当时在德州是一个极其先进的文艺形式。
地方戏曲
临邑“一勾勾”
临邑“一勾勾”，起源于明代，形成于清代中叶，渊源于秦腔，从秧歌调中演变而成。其曲调质朴自然、活泼，动人心魄，在鲁西北曾有“听见一勾勾唱，饼子贴在门框上”之说。然而，20世纪70年代初，许多著名演员流落民间，由于各种原因，学习和演唱这一剧种的人越来越少，特别是年轻人学的甚少，面临着失传和灭绝的危险。2006年4月7日，“一勾勾”地方剧种被国务院正式批准为“国家非物质文化遗产”。
一勾勾《王小赶脚》
临邑兴隆镇的一勾勾演出
“一勾勾”是民间流传的古老的稀有剧种之一，发源于山东禹城、临邑一带，是在流行的花鼓戏基础上发展而成的，发展的过程中曾受梆子戏的影响。据老艺人们说，“一勾勾”在古代叫“一股呕”，这个剧种始于明末，盛于清代民国，后来逐渐被人们演变叫成了现在的“一勾勾”。其曲调质朴、自然，唱腔声情并茂、婉转连绵，真声吐字、假声拖腔，唱字无腔、如说如念、行腔无字、伴奏相随，过门花俏好听，造成和谐的效果。乐句大都是上下句的结构，并在每乐句的后面有六、七、八度大跳形成一呕的效果，因此有一种郁婉的感觉。行当和其他剧种一样，有青衣、花旦、胡生、小生、花脸、丑等。主要伴奏乐器：四弦、板鼓、笛子、板胡，后来充实了二胡、三弦、笙等，其中四弦是“一勾勾”戏曲中特有的乐器，板鼓是乐队中的总指挥。板式有头板、二板、三板、安板、尖板、导板、甩板等。“一勾勾”戏演出形式古老，演员多为民间流散艺人，一般利用春冬农闲季节组织演出。演员白天劳动，晚间唱戏，所以乡人常称为“锄草班”，也常在农村集市和赶会时组织演出。表演内容多为乡里乡情、民间传说，弃恶扬善，生活气息浓厚，并在民间有“听见一勾勾唱，饼子贴在门框上”和“白天不听勾勾调，晚上睡不着觉”的俗语，可见此剧的魅力所在，深受广大群众喜爱。
武城柳子戏
柳子戏在我国传统的戏曲中是一个优秀的剧种。武城柳子戏历史悠久，源远流长，历史上就有“南昆北弋，东柳西梆”之说。东柳即柳子戏，据考证，柳子戏在清乾隆年间就形成了一定的规模，它虽然是一个地方剧种，但上演的剧目都是一朝一代的大戏。可以说，柳子戏是我国传统戏曲中的四大名剧种之一。
柳子戏在武城已有近二百年的历史，其最盛时期为新中国建立之后。当时，武城县吕洼村柳子剧团的演员人数达40余名，生、旦、净、丑行当齐全。上演的剧目除一朝一代的大型“连台本戏”外，还有一些小型的剧目。经常上演的有《挂龙灯》《大观灯》等。20世纪60年代，还移植上演了《红灯记》《沙家浜》等。
柳子戏的伴奏乐器有竹笛、笙、箫、三弦、二胡、月琴、管子、唢呐等，其中笛、笙、三弦为三大件，是主要伴奏乐器。柳子戏的打击乐器有板鼓、大锣、小锣、钹、小钹、板等，根据剧情的需要有时还配有大皮鼓、战鼓等。由于它本身的特点，乐器演奏起来声音悠扬，悦耳动听。用于文武场的合奏，曲牌威武雄壮，气贯长虹，给人以惊心动魄之感。柳子戏的曲牌非常多，“有九曲十八板七十二调”之说，也叫“七十二哼哼”，由此可见，曲牌之丰富。曲调归纳起来主调有三类，即“平、越、下调”。在这三大类主调内包括了五大牌子腔，如“大青羊、驻马亭”等。
柳子戏的演员在早年大都是男演员，因它本身的旋律跨度较大，所以用真假声结合，多为男扮女角色。到后来有了女演员大小嗓并用，以充分表现出该剧种的特点。柳子戏的运调层次分明，不同的情节用不同的曲牌唱腔，如欢快自豪的情节用“络络”，行走观赏的情节用“驻马亭”，还有文吹武打的“山坡羊”“大青羊”等，悲切及抒情的情节用“迷子”和“锁南枝”。在它繁多的曲牌当中又分男生唱法和女生唱法，可以称得上变幻莫测，动人心弦，给人以美的享受。
1985年柳子戏马堤吹腔全体演员合影
柳子戏马堤吹腔传人王玉坤在整理剧本
柳子戏马堤吹腔手抄本
戏曲服装
柳子戏剧照
宁津哈哈腔演出
宁津哈哈腔
宁津哈哈腔，又名柳子调，艺人口语呼之为合合腔，它是由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲衍变而成。
哈哈腔的传统剧目，以民间生活故事为题材者较多，代表性的剧目有《王小打鸟》《三拜花堂》《皂袍记》《闹花园》《卖水》《卖画》《赶考》《化缘》《搬窑》《跑坡》《控监》《骂书房》《打机房》《盘道》等。优秀的现代剧有《接闺女》《高山流水》等。
土生土长的哈哈腔，在表演行当方面，虽生、旦、净、丑各行皆有，但小生、小旦仍不失其为主要行当。整个剧种的表演特点以细致、逼真、轻松、幽默见长，像汲水、纺线、梳头、缝补、做鞋等动作，表演者极善于通过艺术手段细腻地表现出来。在戏中，各种行当常常出现一些引人发笑的表演动作和诙谐风趣的唱念。因此，哈哈腔也是一个具有喜剧表演风格的剧种。
由于哈哈腔具有悠久的历史，历代都出现过一些为百姓称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和“梆子老响”；同治、光绪年间的马老合（南瓜旦）、孙芝兰、徐清文；民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西（铁蝈蝈）等。新中国建立以来，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。
哈哈腔的曲牌，约有百余支，主要用于烘托舞台气氛、伴奏人物动作，多是从京剧、河北梆子和冀鲁民间音乐吸取来的。打击乐器，原曾用高腔锣鼓，后改用河北梆子锣鼓。
2006年5月20日，哈哈腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
曲艺
民国时期，德州的曲艺比较兴盛，主要种类有西河大鼓、山东大鼓、山东快书、河南坠子、木板大鼓等。演出的传统曲目有《呼家将》《杨家将》《薛家将》《包公案》《施公案》《岳飞传》等。
源于唐宋时代的“说话”，盛行明清时期的评书，继续保持着兴旺势头。1928年，邑人贺凤山等在城隍庙东廊房兴办了“同友茶社”，内设茶座桌凳，可容坐100余人。该社在继承传统的基础上，形成了以说、评、演为主的艺术特色。由天津邀来书段说唱队，主演乐亭大鼓演员张云芳首场演出，轰动州城，后付立山和一吕姓商人又分别在市场内、后各开设容坐100人、80人的书场。1933年，在火神庙南、德县进德分会西（今车站南街西侧）又建书场数所，演出曲艺和皮影。1946年德州解放，1948年西河大鼓艺人张太泉定居德州，在火车站开设书场说书。相继徐浩岚由天津来德州，当地宋彩云、宋太玉、刘立云、刘立鸣也从事曲艺演唱，他们打破坐着说书的老规矩，开始站着说书。
流行于鲁西北，清末南传济南、开封、上海，北传京津等地的犁铧大鼓（亦称梨花大鼓），在民国时期得到较快的发展。民国初年，被称为“四大玉”之首的武城著名演员谢大玉，1927年到北京新世界三楼演出，与演唱京韵大鼓，被称为“鼓界大王”的刘宝全相持月余，声名大振。她还南下上海、开封等地演出，皆享盛名。抗日和解放战争时期，她息影剧坛，隐居济南。直到1948年后，她才响应人民政府的号召，复出剧坛，并为培养犁铧大鼓传人做了大量工作。
清代中期流传到德州的八角鼓，民国时期仍有人演出。特别是光绪年间由北京流传到德州的由八角鼓演变而来的单弦，民国时期更为兴盛，各大书场均有演唱。且由过去的自己演唱、自己三弦伴奏，改为演唱者打八角鼓，另有人用三弦等乐器伴奏的形式。20世纪40年代，被正式定名的山东快书，在德州也较为盛行。
抗日、解放战争时期，为动员全体军民参加抗日和解放战争，中共地下党组织和德县（德州）民主政府，积极利用说唱艺术，发挥其宣传和教育作用，使曲艺在德州获得了较大的发展。在解放战争期间，德县（德州）民主政府，将散居在德州的民间艺人集中起来，进行思想教育，帮助和指导他们改造旧习惯，革新说唱内容，让他们充分发挥自己的才能和智慧，创作演唱新的曲目，为人民和革命战争服务。
舞蹈
历史上因运河而产生、流传在德州的民间舞蹈，每逢重要节日或庙会等喜庆或祭神节日都有演出。
秧歌
秧歌
秧歌，分为地秧歌和鼓子秧歌。地秧歌，又名“大秧歌”；鼓子秧歌，又称“跑十五”，亦叫“扮玩艺儿”。它历史悠久，均起源于生产劳动，为山东三大民间舞蹈之一。由于这种民间艺术形式好学易练，便于表演，成为当时广大农民在节日经常表演的民间舞蹈。表演中，用牛皮大鼓作为统帅，以“伞”“鼓”“棒”“花”为主体，配以丑角、杂耍等。
花鞭鼓舞
花鞭鼓舞，原称“花鞭鼓”，源于商河张纺乡王辛村，民医王立礼所创。清宣统三年（1911年），在北京前门大街献艺，被清廷官吏看中，召选入宫表演，溥仪赐以丝制黄龙绳，用以系鼓。舞者二男，系白头巾，身穿短衣，各挎一腰鼓于左肋下，双手各执鞭鼓穗击鼓起舞，其动作有“鹞子翻身”“张飞骗马”“苏秦背剑”“古树盘根”等，扬手舞足，鞭飞鼓鸣，活泼豪放，独具一格。
花杠舞
花杠舞，起源于武城南屯乡，流传已有500多年的历史。据传，当时是为庆祝“大姑（传说中玉帝的女儿）”出巡演跳的一种民间艺术活动。每年夏历四月十八日，人们自愿组织起来，抬着花杠，敲起架鼓，又扭又跳，热闹一番，以求玉皇大帝和大姑保佑风调雨顺、五谷丰登，后多在春节、元霄节期间进行。花杠造型精美，很像一乘旧式的娶亲小花舆，主体方方正正，外围饰以红花布，象征红火吉祥。主体上饰以玉米、棉花、五谷等类彩色纸花，用一条两丈长，弹性强而又轻的杠子抬，舞技独特，舞姿粗犷、豪放。表演者身着旧时武士服装，头包羽巾，两人成对，共抬一花杠，舞步协调，配合默契，五六十斤重的花杠在他们的头、肩、腰、背上自由往来。同时，表演者手作舞姿，始终不扶花杠，脚走“挖字步”“蹲裆步”“颤步”，随着鼓点的节奏，不时地变换舞姿前进、后退、旋转、跳跃。“脚步沉”“膝微弯”“小甩走”“大甩转”“脚掌弹地全身颤”……可谓龙腾虎跃，欢快奔放。
花杠舞
蹦鼓舞
蹦鼓舞，又名跳鼓子。鼓的形状为腰间粗，两端略细，木框两头蒙皮革，革制鼓柄，近似腰鼓，但小于腰鼓。鼓槌为鞭形，以革制鞭，鞭鞘头结一疙瘩。舞时，左手持鞭，右手握槌，边打边舞。蹦鼓舞在元朝原本是供统治者过年、迎宾设宴而表演的一种鼓舞，后流传民间。表演者均为俊美的少男少女组成，有的舞伞，有的舞扇、击鼓，大鼓、小鼓、锣、钹、镲等打击乐器伴奏。队形以伞为前导，以鼓舞为主体，鼓、扇来往穿插，蹦跳扭打，载歌载舞。后经艺人们逐渐丰富发展，又增添了各类代表性的生、旦、净、丑角色，并和太平车、旱船、龙灯、狮子等混合编演，表演人数100至500人不等。
跑竹马
跑竹马，本为纪念昭君出塞而表演的一种独特的跑唱传统文娱活动。由11人、9匹纸扎的马组成，1女10男，二马童翻着跟头领队而行，二人蒙古军官打扮骑着红马随马童快速跑行，6人兵勇打扮骑着白马跟行，后是公主“王昭君”骑黄马于两队后随行。跑马共有十个阵式：一是“一字长蛇阵”，二是“二龙出水阵”，三是“天地人才阵”，四是“四门兜底阵”，五是“恶虎群羊阵”，六是“六里阵”，七是“七星阵”，八是“八卦阵”，九是“九宫阵”，十是“十面埋伏阵”。限于人力、物力，十大阵都跑下来是不容易的。昭君所唱几句引子，意思晓之达理，为了民族间的友谊，不得不含悲茹辛，踏上远嫁北方的征途。四阵跑完，二马童同唱：“昭君公主莫悲伤，送你北方做娘娘。为了友谊永长存，巾帼载史美名扬。”
绣球灯舞
绣球灯舞，始于清末，因表演者双手舞“绣球灯”而得名，其形式独特，风格鲜明。主要道具由一个大绣球和一个小圆球组成，圆球各以8个竹圈扣成，大球在外，小球以扣球或转轴镶嵌其中，可自由转动，转轴轴心安装转动烛座，烛座底较重，蜡烛点燃后，整个球体无论怎样转动，烛头可保持朝上，烛光不灭。内球外球均以彩纸裱糊，色调鲜艳。演员用手中的绣球还不时摆出“天下太平”等字样。
高跷
德州高跷
德州高跷，系明初运河漕运通航后随船由河北通州城传入。小锅市、小营（今市府街）、二郎庙角（今育新街）、柴市街先后建立高跷会，形成了德州高跷阵容与演出程式。尤以小锅市兴起较早，在清代与北厂街狮子队一起，曾三次迎送乾隆皇帝南巡及宫廷官员，并得到奖赏。两次封匾“真有无像”和“万国朝真”，其形成说法不一。从登场人物的服饰及表现内容来看，系历代充实增删、日臻完美的民间艺术形式。登场表演高跷的人物7、8、9对不等，一般为头佗、青蛇、二混、三姐、妈妈娘、傻小、瞎子、瘸子、马古纶、丑婆等8对，有的还扮有醉老道、老座、县官、书童等。主要内容是打棒、肩担、捉鱼、捕蝶等民间生活片断，间以调情逗趣。演出程序分行进、小场、大场。集体跑场打“紧点”，领伞引路指挥。队形花样，有单行行进、二龙吐须、剪子股、转8字，走方社、四门斗、单扒皮、双扒皮、滚绣球、盘蜗牛、龙摆尾等。跑场间隙加以唱、说、数，有领有合，有独有对。分场表演时，一对演员分别表演，即头佗与英哥、樵夫偕皂婆、渔翁伴渔婆、公子对青蛇、妈妈娘领傻小、二混配三姐、瘸子挽瞎子、马古伦跟丑婆、老道戏和尚、县官书童合。表演中竞相发挥技巧，尽情表达内容，即兴抓哏逗趣，场面活跃，气氛热烈，以锣、鼓打击乐器伴奏。
舞狮
跑驴
德州舞狮
德州舞狮，当时名气最大的是今德城区北厂街。因北厂建有储存国粮的廒仓——常丰仓、广积仓，是德州段运河漕运较大的码头，舞狮随漕运于明初传至北厂。德州城乡的舞狮多由其传授，故有德州北厂的狮子挂白胡，北厂“狮子老会”之说，并以“狮子”彪悍、凶猛而著称。狮子有大小各两个，大狮由2人支撑耍动，小狮1人耍。动作有急跑、慢跑、蹿跳、摆头、抖毛、挠痒、伸腰、打滚、咬球乃至窜桌越凳、登球压板、爬台跳台等，以鼓、钹、铙等打击乐器伴奏，节奏简单，粗犷有力。
德州跑驴
德州跑驴，是20世纪30年代兴起的一种民间舞蹈。1930年，德州郊区的马庄村民袁福生，赶马车结识了德州驻军二十三师长官刘长河，因刘长河会演唱《王小赶脚》，二人爱好相投，遂结为至交，共同探索改编了《王小赶脚》。袁福生凭多年赶车侍弄牲口的经验，及本身的武功基础，把表演勒环、着鞭、扬蹄、尥蹶、撒欢、闹牲等动作模拟得惟妙惟肖，创作了生动逼真的德州跑驴这一民间舞蹈形式。跑驴由2人、4人或多人表演，骑驴者称二姑娘，十七八岁，天真活泼，戏曲中系花旦打扮；赶驴者称王小，农村青年，武生打扮。其表演形式有单驴、对驴和驴队。单驴一骑一赶，其间加以对白、插科打诨，动作逼真，情趣横生。锣鼓唢呐伴奏，节奏明快，气氛热烈。对驴表演顺序基本与单驴相同，只是增设了驴打架情节。表演时采用前扑、虎跳、前翻、后翻、小翻、踺子、高毛、吊毛、飞脚、旋子等戏剧舞台上短打武生的技巧绝活，把舞蹈推向高潮。驴队由多驴组成，以表演勒嚼、着鞭、别篱笆、互换位置、变换队形为主。群驴与驴夫形成集体舞，别有情趣。
