俞剑华（1895—1979），乳名德，学名琨，字剑华，30岁以后字行，别名俞德，济南人，美术教育家。
俞剑华的父亲俞清泉是个私塾教师，晚年作针灸外科医生，能书会画，这使他从小就受到家学的熏陶。9岁时，俞剑华从伯父读书，因喜欢画梅花，被伯父认为是不学好的行为，责其手心3板，但他仍坚持学画。1912年8月，俞剑华入济南中学学习，长于古汉语及中国画。那时，学校虽设有图画课，但教员大多不会画，只是采用石印的画帖让学生用铅笔模仿，他并未减低学画的兴趣。1913年，山东省举行全省性的博览会，他以铅笔画作品，获得了金牌奖。同时，俞剑华努力于国文方面的研究学习，在中学3年打下了坚实的文学基础。1914年暑假，学校布置每一个学生都要有一份暑假作业，他在40天暑假中，完成了包括图画、论文、日记、通讯、英文翻译等作品，题为“四十天”。翌年，在山东省教育展览会陈列，《四十天》获得了金牌奖。受此鼓舞后，从此养成了写作的习惯。
1915年，俞剑华中学还未毕业，就作为优等生，被北京高等师范手工图画专修科录取，从师陈师曾、李毅士，每年由山东省发给津贴学费80元。1918年，俞剑华毕业，回乡任山东省立第一中学图画教员、后陆续任山东省立第一师范、北京美术学校、北京师范学校、山东美术学校国画和国文教员、北京交通大学用器画讲师。1920年，俞剑华任北京美术专科学校手工、水彩画教员，并从陈师曾研习中国画。1925年编辑《翰墨缘》半月刊，并撰写有关美术论文，共出13期。同年，编著《最新图案法》。
从20世纪20年代起，俞剑华就写生与临摹的关系问题多次撰文论述，陆续发表了《中国历代写生画家》《国画通论·国画的写生》《中国山水画的写生》等文章，提倡写生，反对临摹。1925年上海五卅惨案发生后，俞剑华联合济南书画家举行书画展义卖，援助上海难胞。同年，他写《中国美术界的致命伤》的论文，呼吁复兴中国画。他提出复兴中国画可以通过两条途径：一是“国画单独改良，不参加西法”；二是“国画与西画混合，取其所长，去其所短。”他说：“欲改进国画，非从事写生不可。”
1927年，俞剑华任上海爱国女学国文教员。1928年，任上海新华艺术专科学校教授兼教务长。同黄宾虹、熊松泉、陈刚叔、蔡逸民、马企周、张大千等人组织烂漫画社，印烂漫画集，并以这些作品参加第一次全国美展。1929年，兼任该校国画系主任，出版《最新立体图案法》。同年随张大千游赴日本，游东京、大阪、神户等地，并举办个人画展。1930年，俞剑华任上海美术专科学校教授，教解剖学和透视学。次年，湖南、湖北发生水灾，俞剑华连续3次举办个人画展，将义卖的全部收入赈灾。1934年，编著《书法指南》。
1937年1月，俞剑华为商务印书馆著作出版的《中国文化史丛书》中之《中国绘画史》上下册，插图70幅，15万字。该著作采陈师曾、郑午昌、秦仲文诸家之长，斟酌损益，以简驭繁；按朝代依章节有系统地讨论中国绘画史；对历代画家师承关系、画派流变等，多以列表法说明，一目了然；对明清西画之东传及中国画之东渡，亦有专节论述，为前所未有，可称是20世纪30年代最有系统的中国绘画史通论。在《从江苏历代绘画展览会谈明清的绘画》一文中，俞剑华阐述了“创作与临摹不可偏废。专师创作，不临摹传统，将割断历史，专师临摹传统，不从事创作，将使传统日益枯萎，而绘画将日见退化”的观点。
1935年，俞剑华撰写了《中小学图画科宜授国画议》一文，对中国画在教育上的价值作了充分的叙述。1937年，著《中国绘画史》，由商务印书馆出版，又编《历代画论大观》《现代画论大观》。1938年任暨南大学文书兼上海美术专科学校教授。1944年编竣《中国文学史纲》8册，附录1册。同年任暨南大学教授。抗日战争胜利后，复回上海教书，并发表论文多篇，收在1949年所编《俞剑华集》（手稿）中。
中华人民共和国成立后，俞剑华历任诚明文学院教务长、上海学院副院长、华东艺术专科学校教授、民族美术研究所研究员、南京艺术学院教授、中央美术学院民族美术研究所研究员、中国美术家协会会员、江苏省政协委员等。
俞剑华毕生节衣缩食，搜求图书，潜心论著，乐不知疲，有“著作等身”“活辞典”之誉。论著泱泱一千万余言。俞剑华一生出版的著作和手稿，有关美术史、画论、画家评传、工具书、教材、考察报告、资料汇编以及发表在国内外报刊上的许多专题研究论文，其涉及面之广、数量之多，为美术界所罕见。为了教学需要，俞剑华编著了《中国美术史讲稿》，出版了画史资料《中国壁画》以及画家传记《王绂》《陈师曾》等。
俞剑华在美术史的研究中，非常注重掌握第一手资料，深入祖国各地，作了大量的调查工作。1954年至1956年，他用了一年零一个月的时间，东至旅大、西至敦煌、北至大同、南至绍兴，考察了十多个省的出土文物、古迹及美术遗品，其中对山东武梁神祠、孝堂山，河南云冈、龙门石窟，河北响堂山，甘肃敦煌莫高窟等都作了重点研究，写成了《鲁冀晋美术文物考察记》（4册）、《河南石窟考察报告》（2册）、《敦煌艺术》（4册）、《吴越文物考察记》（1册）。他的《中国壁画》一书中的大部分资料，就是在这些考察的基础上取得的。同时，他参观了各地的博物馆（院），写出了《历代名画观摩记》（两辑）、《两宋花鸟画》等。
1957年底，俞剑华积二十余年心血收集和整理的《中国画论类编》上下卷出版。全书辑录了先秦到清末的画论，拾遗补阙，条理分明，且有真伪考证，为同类编著中最为完备可信者，而分类编纂之法又使读者查检方便。分泛论、品评、人物、山水、花鸟畜兽、梅兰竹菊、鉴藏装裱工具和设色等8编6类，共计75万字。每篇加以标点、考证、校雠、小传，并附著录版本，历代对于该文研究评论，最后加上自己的研究心得，可帮助读者较系统地了解古代画论的形成和发展，各类画论的特色、要点和它们之间的相互关系，所以出版后，很受欢迎，一销而空。
俞剑华编著的《中国山水画的南北宗论》一书，对山水画从未分宗到分宗以后所引起的纷争，直到今人的讨论等，进行了归纳分析，资料丰富，反映出300年来对这一问题争论的概貌，以及其实质和影响。他编纂的《中国美术家人名辞典》，集50年之心血，收入古今各类美术家三万余人，二百五十余万字，规模宏伟空前。为便于读者进一步查考，每条辞目之后均附有引用书名目录。该书在他去世后的1981年出版，成为国内外美术界人士瞩目的重要工具书。
俞剑华对中国古代画论名著的注释多有贡献，如所注《历代名画记》《图画见闻记》《宣和画谱》均有单行本出版。尤其是《石涛画语录》，经他悉心句读、正误、考订、诠释、语译，使这部文字古奥、生僻、难解的著作，得以被今人理解，并由日本的中国美术史家远藤光一译为日文出版。在他主编的《顾恺之研究资料》中，对顾氏的《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云台山记》3篇画论亦作了考证，校正错误，并加句读解释，取得较为完满的结果。
俞剑华后期致力于中国美术史论的教学。他在教学上认真负责，诲人不倦，桃李满天下。他对后辈要求很严格，特别喜欢用功的学生，凡是送来字画或文稿请他提意见的，他都一一仔细进行审阅，指出其优缺点，甚至亲自动笔帮助修改。在学生讨论中，学生有独到见解的，他总是予以鼓励，并希望学生能超过先生。他在国内最先创办了美术史论专业，他的弟子和再传弟子形成一支实力雄厚的队伍，人称“俞剑华学派”。
俞剑华学画于近代著名画家陈师曾，努力钻研古代绘画优秀传统技法，曾临过历代名家作品，均能有自己的体会，不泥古法。他在《拟古脱古》山水画中题道：“石涛像我，我像石涛，古人枷锁，当须一刀。”他重视传统，但更重视师造化，乃遍游名山大川。所至，必写生作记，积稿至数十册，尤喜写黄山。《云山泼墨》是他的精心之作，大笔挥洒，水墨淋漓，表现了黄山雄奇壮观与变化多端的瞬间景象。他的山水画以大章法见胜，所作4幅通景《泰山松云》，构图丰满、笔力挺拔，墨法深沉，代表他刚劲厚重的风格。他的花卉多以向日葵、美人蕉、绣球花和梅竹等为题材。喜用大写意，亦能兼工带写。《梅香竹清》，以书法入画，清新秀逸，生机盎然。在他的笔下，寄托着热爱祖国的深厚感情。曾在全国十多个大中城市举行个人画展，受到了观众的好评。
1976年，俞剑华把一生收藏的图书画册、资料期刊、著作手稿等4700余册，以及大量国画作品赠送给南京艺术学院。
1979年1月6日，俞剑华病逝。
（李丹）
俞剑华
俞剑华（1895—1979），乳名德，学名琨，字剑华，30岁以后字行，别名俞德，济南人，美术教育家。
俞剑华的父亲俞清泉是个私塾教师，晚年作针灸外科医生，能书会画，这使他从小就受到家学的熏陶。9岁时，俞剑华从伯父读书，因喜欢画梅花，被伯父认为是不学好的行为，责其手心3板，但他仍坚持学画。1912年8月，俞剑华入济南中学学习，长于古汉语及中国画。那时，学校虽设有图画课，但教员大多不会画，只是采用石印的画帖让学生用铅笔模仿，他并未减低学画的兴趣。1913年，山东省举行全省性的博览会，他以铅笔画作品，获得了金牌奖。同时，俞剑华努力于国文方面的研究学习，在中学3年打下了坚实的文学基础。1914年暑假，学校布置每一个学生都要有一份暑假作业，他在40天暑假中，完成了包括图画、论文、日记、通讯、英文翻译等作品，题为“四十天”。翌年，在山东省教育展览会陈列，《四十天》获得了金牌奖。受此鼓舞后，从此养成了写作的习惯。
1915年，俞剑华中学还未毕业，就作为优等生，被北京高等师范手工图画专修科录取，从师陈师曾、李毅士，每年由山东省发给津贴学费80元。1918年，俞剑华毕业，回乡任山东省立第一中学图画教员、后陆续任山东省立第一师范、北京美术学校、北京师范学校、山东美术学校国画和国文教员、北京交通大学用器画讲师。1920年，俞剑华任北京美术专科学校手工、水彩画教员，并从陈师曾研习中国画。1925年编辑《翰墨缘》半月刊，并撰写有关美术论文，共出13期。同年，编著《最新图案法》。
从20世纪20年代起，俞剑华就写生与临摹的关系问题多次撰文论述，陆续发表了《中国历代写生画家》《国画通论·国画的写生》《中国山水画的写生》等文章，提倡写生，反对临摹。1925年上海五卅惨案发生后，俞剑华联合济南书画家举行书画展义卖，援助上海难胞。同年，他写《中国美术界的致命伤》的论文，呼吁复兴中国画。他提出复兴中国画可以通过两条途径：一是“国画单独改良，不参加西法”；二是“国画与西画混合，取其所长，去其所短。”他说：“欲改进国画，非从事写生不可。”
1927年，俞剑华任上海爱国女学国文教员。1928年，任上海新华艺术专科学校教授兼教务长。同黄宾虹、熊松泉、陈刚叔、蔡逸民、马企周、张大千等人组织烂漫画社，印烂漫画集，并以这些作品参加第一次全国美展。1929年，兼任该校国画系主任，出版《最新立体图案法》。同年随张大千游赴日本，游东京、大阪、神户等地，并举办个人画展。1930年，俞剑华任上海美术专科学校教授，教解剖学和透视学。次年，湖南、湖北发生水灾，俞剑华连续3次举办个人画展，将义卖的全部收入赈灾。1934年，编著《书法指南》。
1937年1月，俞剑华为商务印书馆著作出版的《中国文化史丛书》中之《中国绘画史》上下册，插图70幅，15万字。该著作采陈师曾、郑午昌、秦仲文诸家之长，斟酌损益，以简驭繁；按朝代依章节有系统地讨论中国绘画史；对历代画家师承关系、画派流变等，多以列表法说明，一目了然；对明清西画之东传及中国画之东渡，亦有专节论述，为前所未有，可称是20世纪30年代最有系统的中国绘画史通论。在《从江苏历代绘画展览会谈明清的绘画》一文中，俞剑华阐述了“创作与临摹不可偏废。专师创作，不临摹传统，将割断历史，专师临摹传统，不从事创作，将使传统日益枯萎，而绘画将日见退化”的观点。
1935年，俞剑华撰写了《中小学图画科宜授国画议》一文，对中国画在教育上的价值作了充分的叙述。1937年，著《中国绘画史》，由商务印书馆出版，又编《历代画论大观》《现代画论大观》。1938年任暨南大学文书兼上海美术专科学校教授。1944年编竣《中国文学史纲》8册，附录1册。同年任暨南大学教授。抗日战争胜利后，复回上海教书，并发表论文多篇，收在1949年所编《俞剑华集》（手稿）中。
中华人民共和国成立后，俞剑华历任诚明文学院教务长、上海学院副院长、华东艺术专科学校教授、民族美术研究所研究员、南京艺术学院教授、中央美术学院民族美术研究所研究员、中国美术家协会会员、江苏省政协委员等。
俞剑华毕生节衣缩食，搜求图书，潜心论著，乐不知疲，有“著作等身”“活辞典”之誉。论著泱泱一千万余言。俞剑华一生出版的著作和手稿，有关美术史、画论、画家评传、工具书、教材、考察报告、资料汇编以及发表在国内外报刊上的许多专题研究论文，其涉及面之广、数量之多，为美术界所罕见。为了教学需要，俞剑华编著了《中国美术史讲稿》，出版了画史资料《中国壁画》以及画家传记《王绂》《陈师曾》等。
俞剑华在美术史的研究中，非常注重掌握第一手资料，深入祖国各地，作了大量的调查工作。1954年至1956年，他用了一年零一个月的时间，东至旅大、西至敦煌、北至大同、南至绍兴，考察了十多个省的出土文物、古迹及美术遗品，其中对山东武梁神祠、孝堂山，河南云冈、龙门石窟，河北响堂山，甘肃敦煌莫高窟等都作了重点研究，写成了《鲁冀晋美术文物考察记》（4册）、《河南石窟考察报告》（2册）、《敦煌艺术》（4册）、《吴越文物考察记》（1册）。他的《中国壁画》一书中的大部分资料，就是在这些考察的基础上取得的。同时，他参观了各地的博物馆（院），写出了《历代名画观摩记》（两辑）、《两宋花鸟画》等。
1957年底，俞剑华积二十余年心血收集和整理的《中国画论类编》上下卷出版。全书辑录了先秦到清末的画论，拾遗补阙，条理分明，且有真伪考证，为同类编著中最为完备可信者，而分类编纂之法又使读者查检方便。分泛论、品评、人物、山水、花鸟畜兽、梅兰竹菊、鉴藏装裱工具和设色等8编6类，共计75万字。每篇加以标点、考证、校雠、小传，并附著录版本，历代对于该文研究评论，最后加上自己的研究心得，可帮助读者较系统地了解古代画论的形成和发展，各类画论的特色、要点和它们之间的相互关系，所以出版后，很受欢迎，一销而空。
俞剑华编著的《中国山水画的南北宗论》一书，对山水画从未分宗到分宗以后所引起的纷争，直到今人的讨论等，进行了归纳分析，资料丰富，反映出300年来对这一问题争论的概貌，以及其实质和影响。他编纂的《中国美术家人名辞典》，集50年之心血，收入古今各类美术家三万余人，二百五十余万字，规模宏伟空前。为便于读者进一步查考，每条辞目之后均附有引用书名目录。该书在他去世后的1981年出版，成为国内外美术界人士瞩目的重要工具书。
俞剑华对中国古代画论名著的注释多有贡献，如所注《历代名画记》《图画见闻记》《宣和画谱》均有单行本出版。尤其是《石涛画语录》，经他悉心句读、正误、考订、诠释、语译，使这部文字古奥、生僻、难解的著作，得以被今人理解，并由日本的中国美术史家远藤光一译为日文出版。在他主编的《顾恺之研究资料》中，对顾氏的《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云台山记》3篇画论亦作了考证，校正错误，并加句读解释，取得较为完满的结果。
俞剑华后期致力于中国美术史论的教学。他在教学上认真负责，诲人不倦，桃李满天下。他对后辈要求很严格，特别喜欢用功的学生，凡是送来字画或文稿请他提意见的，他都一一仔细进行审阅，指出其优缺点，甚至亲自动笔帮助修改。在学生讨论中，学生有独到见解的，他总是予以鼓励，并希望学生能超过先生。他在国内最先创办了美术史论专业，他的弟子和再传弟子形成一支实力雄厚的队伍，人称“俞剑华学派”。
俞剑华学画于近代著名画家陈师曾，努力钻研古代绘画优秀传统技法，曾临过历代名家作品，均能有自己的体会，不泥古法。他在《拟古脱古》山水画中题道：“石涛像我，我像石涛，古人枷锁，当须一刀。”他重视传统，但更重视师造化，乃遍游名山大川。所至，必写生作记，积稿至数十册，尤喜写黄山。《云山泼墨》是他的精心之作，大笔挥洒，水墨淋漓，表现了黄山雄奇壮观与变化多端的瞬间景象。他的山水画以大章法见胜，所作4幅通景《泰山松云》，构图丰满、笔力挺拔，墨法深沉，代表他刚劲厚重的风格。他的花卉多以向日葵、美人蕉、绣球花和梅竹等为题材。喜用大写意，亦能兼工带写。《梅香竹清》，以书法入画，清新秀逸，生机盎然。在他的笔下，寄托着热爱祖国的深厚感情。曾在全国十多个大中城市举行个人画展，受到了观众的好评。
1976年，俞剑华把一生收藏的图书画册、资料期刊、著作手稿等4700余册，以及大量国画作品赠送给南京艺术学院。
1979年1月6日，俞剑华病逝。
（李丹）