赵原（生卒年不详），本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林。元末明初画家，莒城（今山东莒县，一作东平）人，寓居苏州（今江苏苏州）。赵原善诗文书画，明洪武初奉诏入宫，因所画不称旨而被杀。擅山水，师法董源、王蒙，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。
赵原传世作品甚少，有《合溪草堂图》《晴川送客图》《溪亭秋色图》《陆羽烹茶图》等传世，其中能够代表其绘画成就的当推现藏于台北故宫博物院的《陆羽烹茶图》。此图是一幅流传有序的赵原作品，画卷中描绘的是陆羽煎茶的故事，画面山水错落，溪径清远，一片疏林之中，茅屋数间，陆羽在堂上倚榻按膝而坐，峨冠博带，尽显古逸高清之气，表现的是陆羽隐居闲适的溪亭秋色图生活。榻前有一童子焙炉煮茗，人物虽笔意简率，但栩栩逼真。整幅画淡着色，山水布置，树木笔法，尽用董源法而有变化。山石皴法为王蒙解索皴，但又与王蒙中锋用笔不同，赵原全用侧锋，线条圆转粗厚而又疏简有致。故安岐称之“虽仿叔明笔法，过觉荒率。”画面前上首有赵原自题“陆羽烹茶图”5字，旁边有一朱文“赵”字印，中间有自题诗一首：“山中茅屋是谁家，兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”后款“赵丹林”3字，下押“赵善长”白文方印。值得注意的是，赵原虽多次参加玉山雅集，但从未做过诗文，每次往往以画代诗，而此幅图上题诗为现有赵原资料中唯一的一首，诗文“清新可诵”，颇具文学价值。
本幅作品的山石画法，解索皴稀疏有致，树木茅屋，取法宋人，能够明显看出赵原的师承渊源。画卷上还有窥斑题诗“睡起山斋渴思长，呼童煎茗涤枯肠。软尘落碾龙团绿，活水翻铛蟹眼黄。耳底雷鸣轻着韵，鼻端风过细闻香。一瓯洗得双瞳豁，饱玩苕溪云水乡。”窥斑何人，无从考证。画上还有乾隆皇帝御题诗“古弁先生茅屋闲，课僮煮茗霅云间。前溪不教浮烟艇，衡泌栖径绝住远。”从上述两诗“饱玩苕溪云水乡”“课僮煮茗霅云间”看来，图中描绘的该是陆羽在浙江时的隐逸生活。画作名为“陆羽烹茶”，却没有细描烹茶的场景，而是以清逸秀美的山水、挺拔茂密的树林和朴实无华的茅舍，凸显陆羽“不羡黄金，不羡白玉杯。不羡朝入省，不羡暮入台，”安于清贫，精行简德的高士风范。
陆羽烹茶图
此图流传有序，上面有明项元汴、李肇亨、清梁清标、张洽、安岐、清内府的收藏印。著录于吴升《大观录》卷一八、安岐《墨缘汇观》名画卷下元人八图合卷以及《石渠宝笈续编》。赵原毕竟为职业画家，虽然有浓重的文人气息，但与文人画家终有所不同。尽管如此，这幅画仍然是一幅代表了元末画风转变的优秀作品，职业画家通过画文人题材画，来表现消隐遁世的思想，这也开创了中国文人画的先河。
另一幅藏于台北故宫博物院的《溪亭秋色图》，纵61.4厘米，横26厘米，纸本，墨笔。图中一峰高耸，有一条小溪自深山曲折迂回、逐级而下，至图下汇成溪池。左面是岸，林木茂密，有数间茅亭伸入水中，内有案几，但空无一人。这不禁令人联想到他的好友倪瓒所画山水，也往往空寂无人。林木枝叶稀少，秋意渐浓。不作崇山峻岭，山石勾、皴简率，笔锋略带侧，使其类似王蒙的解索皴更疏朗松秀；墨色恬淡随意而富于变化，不重渲染，只在结构之折转处加点或勾以丛树、垂草，更彰显画面的平淡宁静。溪池满勾横波水纹，这在同时期的元画中倒不多见。图的左下有作者自署“赵原画”。图的右上方题有“有山可樵，有水可渔。歌彼考槃，吾将归欤！”似是点题，但无落款，却盖有叶孟灏印。从此画笔墨之苍劲，构景之疏简来看，应该是赵原晚年的作品。这幅作品所营造的境界，可以说是一种元代文人画的至高理想境界。但元代画家过于将绘画视作个人“自娱”的笔墨游戏，难以适应明建国初期破旧立新的政治环境，赵原也就难以避免悲剧的命运。
溪亭秋色图
赵原传世代表性作品还有《晴川送客图》，描写秋日江上主客别离之景，芦荻萧瑟，水波粼粼，以环境衬托很好地渲染了临别依依不舍的感情氛围。背景有高山流水，这在传统习惯上用于表现崇高的志向和节操，也是知交的象征。画中山石树木用干笔皴擦，苍润相间，用笔松动，情景交融。该图纵95.3厘米，横35.2厘米，纸本，墨笔，现藏于美国大都会博物馆。图下坡岸上有3个士人拱手道别，两小童抱琴携物于旁，而靠岸水中泊一小舟，有船夫忙着掌舵解篙，篷舱中客人端坐，而舱外则有客人翘首站立，似在等待岸上的来客。刻画的是普通的士人的生活场景，平淡而温馨。坡岸的小山上两株巨松高耸挺拔，松针似卷曲的排云，已是元人画法。岸边的芦苇随风起伏，而图的上方，在水的对岸，是高高耸峙的数座山峰。构图上犹存王蒙“长松高岭”格局的遗韵。山中丛树茂密，有小溪悬泉拾级而下，似闻潺潺水声，一切是那么得生气蓬勃，和谐融洽。图上自题：“莒城赵原为退轩刘广文画晴川送客图。”
晴川送客图
这幅作品是典型的元代绘画的笔墨，先以淡墨勾、皴，然后用浓墨在山石及树枝叶上连勾带皴带点带擦，再用淡墨渲染，苍莽郁茂，浑厚华滋。尤其是王蒙独有的干笔解索皴、浓墨密点以及焦墨擦笔的运用，使画面更显雄浑，而将元代形成的文人绘画理念——由写实趋向写意，由具象变成“意象”（意超象外）以及纸本“干笔皴擦”技法推向新的高度。然而元代统治的迅速崩溃，也终止了中国绘画的这种演变。
赵原除了以山水名世之外，最有名气的就是画竹了。赵原画的竹被称为龙角凤尾金错刀，“时争重之”。用这种画法画出的竹虬劲有力、简约干练，有摇曳欲动之态。李日华称其“墨竹尤得简贵一法，常作过墙一拖枝，上下不数叶，而风中轩簸之态欲绝。”沈周有诗称其“青鸳有尾不可割，飞过犹余五尺强。借得庭前夜来月，倒描一影在东墙。”王汝玉也描述他的竹“一枝斜影过墙阴，清琐窗寒夜未深。”从上面众人的描述可知赵原大概喜欢画过墙托枝的龙角竹。苏州博物馆原藏有一幅赵原龙角竹的短卷，能够目睹龙角凤尾金错刀竹的庐山真面目。画中只有一枝拖枝竹，正映了王汝玉“一枝斜影”之意，墨色极浓，枝叶简洁，下笔沉稳疾速，现在看来仍是飒飒迎风，有摇摇欲动之姿，不难看出赵原在画竹方面的深厚功力。
树石图
元代是文人绘画走向成熟并成为画坛主导的时期，文人画风充斥着元代画坛的每个角落，直接影响着大众的审美趣味。而到元末，职业画家的画风，受到文人审美情趣和市场大众的双重影响，逐渐朝着文人气息画方向发展。赵原就不失为一个代表元末职业画家画风转型的例子。赵原学习的王维、董源、米氏父子等正是元代文人画家们所心慕追求的典范。甚至可以这样说，自从文人画真正成熟的那刻起，职业画家受到文人画家的启导而发生变化就已经开始了。
（陶静）
