商琦（？—1324），字德符，号寿岩，曹州济阴（今山东菏泽）人，是元代著名画家。其祖本姓殷，因避宋太祖赵匡胤改赵弘殷的名讳而改姓商。祖父商衡，字平初，是金卫绍王至宁元年（1213）进士，官至监察御史，为官清廉正直，不惧权贵，元灭金时被捕，劝降不从，不屈而死。他的父亲商挺，字孟卿，号左山，为元初名臣，曾随元世祖忽必烈南征北战，屡建奇功，官至枢密副使。
大德八年（1304）商琦拜见元成宗铁穆耳，并与当时尚为王子的爱育黎拔力八达（即后来的元仁宗）交往密切。皇庆元年（1312）仁宗即位，授商琦集贤侍讲学士，朝列大夫，延祐四年（1317）升侍读官、通奉大夫，至治三年（1323），以通奉大夫自集贤侍读学士升为秘书卿，泰定元年（1324）病逝。
商琦擅画山水，宗法宋代李成、郭熙一脉，笔墨俊雅，亦有高趣，师法古人亦师法造化，以切身感受入画，声誉于时，与高克恭、赵孟頫并称为“元初三杰”，有“天下无双”之誉，对元代后期画家有一定影响。
商琦一生主要活动在元京城大都，即现在的北京。他曾一度出使蜀地，“持平守法，秋毫无私”，颇有政声。而对于画家来说，最重要的是饱览山河，并将其融入画中。虞集题商德符《小景》诗云：“商公昔者观秦蜀，剑阁峥嵘笔底开；又向江南住三载，不为庐阜即天台。”这说明他使蜀后又在江南停留了一段时间，饱览了江南的秀丽风光。商琦此次出使蜀地以及对江南的考察，对其山水画的创作产生了很大影响，并在他以后的画作中得到了充分体现。他在绘制嘉禧殿（元代皇帝活动的重要宫殿）壁画时，将四川的许多著名风景写入了图画之中，如“瞿塘白帝萦岩峦，黄牛赤甲难跻攀；峨眉西来划开豁，剑阁北首争巑岏。”再如“流澌溶泄春浪生，峨眉洗妆鬟髻青；盘空飞蹬三百里，仿佛中有巴猿声。参差古木缘云立，独拄西南天半壁；卧看参井悬高秋，不假丹梯手亲摘。”仿佛使人看到了剑阁峥嵘、恢宏壮丽的巴蜀风光。而他在为吴全节所作的《卢沟风雨送别图》中，所表现的却是道教圣地江西龙虎山风滃雾合、云山秀丽的江南风光了。这无疑是使蜀及江南之行所获得的丰富素材。
《春山图》局部
壁画创作是商琦绘画活动中较为重要的一部分。元代壁画十分兴盛，题材除宗教人物外，还以山水景物入画，场所也不局限于庙宇、宫观等，许多文人士大夫及达官显贵家中也喜欢以壁画作为一种装饰。作为统治者的蒙古贵族，不仅喜爱这一艺术形式，而且对壁画的内容和形式也有一定的要求，如素壁不得画鬼神，亦不得用金朱涂，只能用水墨画山岳、河流、苍松三类。这种朴素的装饰方法始于元世祖忽必烈时期，被元朝历代皇帝作为“祖宗旧制”继承下来，因此元代宫中壁画数量较多，这也是元代壁画兴盛的一个重要原因。
商琦一生画过许多壁画，有为蒙古贵族之家创作的，也有为宫廷殿宇的装饰而创作的。目前所知见于记载的有：
1.为蒙古贵族也先帖木儿家中所作山水壁画，见赵孟頫《松雪斋集》。
2.为“太乙崇福宫”张真人创作的壁画，见《揭傒斯全集》。
3.与李衎合作在仁宗太子府中绘制的壁画，见丁复《桧亭集》。
4.绘制宫中延春阁壁画，见柳贯《柳待制文集》。
5.与李衎之子李遵道合绘嘉禧殿壁画，见张雨《贞居先生诗集补遗》。
这些壁画内容几乎全是山水，也反映出当时的一种时代风尚。但这些都只见于记载，并无画迹遗存，目前传世并公认为商琦真迹的作品仅有《春山图》一卷。
《春山图》卷，绢本，青绿设色画。纵39.6厘米，横214.5厘米，现藏北京故宫博物院。图中山清水秀，山坡上一排松树，5人分别立于树下，相互交谈，观赏山川景色。山间房舍俨然，掩映于林木之中；山上，树木丰茂，流泉湍急。高山屏立，气势宏大，远山缥缈，隐没于云雾之中。卷尾坡石间商琦自署款：“曹南商琦德符。”无印记。此卷画法精丽，工稳而不板滞，表现了江南山水秀丽细润的特质。山石用笔挺劲而不失圆润，小斧劈皴和乱云皴法的使用，更是巧妙。构图匀称，开合有度，虚实相生，远山近石，水堵溪流，阴阳向背，层次分明。虽用青绿设色，但其用意旨在表现春季青山的特点，而不似唐、宋青绿山水浓丽工整，具有装饰性的特点。用笔较为粗放，与传统的青绿山水工整细腻风格不尽相同，介于工笔与写意山水之间。图中松树画法工整，形状生动，略近于南宋院体绘画风格。丛林杂树，又与郭熙风格相近。图中人物所占比例极小，但造型准确，寥寥数笔，便点出其文人身份。他们在山林之中，或相互对语，或策杖徐行，表现出画家寄情于山水，揭望闲适生活的内心情感。此图运用了多种技法，风格多样，表现出画家对于传统技法的兼收并蓄，融汇贯通，使数种技法在一幅作品中得到和谐统一。由此看出商琦是一位不羁于传统，不拘泥于一家，而勇于创新的画家。这也是他能够在元初画坛占有重要的一席之地，得到较高声誉的原因之一。
《春山图》局部
商琦在元初画坛很有影响，与他同时代的著名画家柯九思在题其《山水图》诗中称：“众奇百谲乌可名，笔力到处俱天成；王维久死唤莫起，此画一出疑更生，”又称“从此人间画山水，清泉白石转晴晖，”认为商琦的出现改变了当时山水画的风格时尚。马祖常在《商学士画山水歌》中则认为他的山水画“当今天下无双比。”到了元末，刘基更称他的画艺为“绝艺”，可见其在元代的影响。
商琦的作品流传下来的不多，其首要原因是他从不轻易为人作画，并且随着朝代的更迭，战乱不断，其作品到明代就已如凤毛麟角，极为罕见了。
商琦既是一位服务于宫廷的画家，同时又是具有一定社会地位的官员，他不同于一般隐居的文人，其影响主要还是在当时，而不像许多画家那样死后闻名。商琦的画艺很受宫廷青睐，从他的生活经历及大德、延祐、泰定年间各代皇帝与他的关系来看，就足以证明这一点。商琦的影响主要在元代，到了明代就鲜为人知了。究其原因，主要在于明代文人绘画处于鼎盛时期，以元代“黄、王、吴、倪”四大家为代表的“南宗”绘画为主流，而对于宗法李、郭及具有宫廷风格遗存的作品则大力贬抑。尽管明代院体、浙派画家们宗法南宋宫廷画技法风格，也曾盛极一时，但与商琦所宗法的李、郭风格却是截然不同的。因此，在明代，尤其是明代后期对商琦也就极少有人问津了。但他的艺术成就却是不可抹煞的，商琦的画，重视客观内容表达，从南宋院体画中汲取营养，不被时代风潮所左右，终于别开一面，独树画风，这种艺不让人的态度是难能可贵的。
（陶静）
