梁楷（生卒年不详），山东东平人，为南宋宁宗嘉泰年间（1201—1204）画院待诏。生性桀骜狂放，是个不受名缰利锁束缚的“放逸”人物。皇帝御赐金带，梁楷不受，挂于院内，他对功名利禄的鄙视可见一斑。后来由于厌恶画院的管束，干脆离职而去。
梁楷的绘画作品内容广泛，兼及山水、人物和花鸟，无论何种题材都能给人以独特的审美感受。《雪景山水图》《柳溪卧笛图》《雪栈行骑图》等是梁楷山水画的代表作。《雪景山水图》一题两画，一幅近处画有3棵大树，树上挂满了积雪，远处是低矮的山峦，山上布满小树，枝头点点，白雪依稀可见，山下有两人骑马而行。另一幅则在近处水畔的山石上画有3株大树，一株直立，两株倾斜，远处山峦起伏，白茫茫一片。两图所画树木，或侧或欹，形如偃盖，所画山石线条，直硬尖锐，皴如钉头，笔法刚硬锐利，苍劲清刚。一题两画，于细微处见精妙，展现了作者娴熟的笔法和多变的风格。《柳溪卧笛图》画烟云雨意，朦朦胧胧。溪边枯柳，有干无枝，迎风而立。树下池旁，小草芦荻丛生。对岸山峦隐约可见，船上一人仰卧吹笛，悠闲自在，有“野水无人渡，孤舟尽自横”的冷寂意境。全画笔法简练，构图静中寓动，别具一格，远山云雾，有两人踏雪行骑其间。近树用浓墨点画，远树点笔成形，概括取象；天空用浓笔晕染，以烘托雪的洁白和寒气袭人的气氛。全图设色清淡，用笔洗练，笔简意赅，构图简洁，意趣横生，实为精品。
太白行吟图
《六祖斫竹图》局部 《六祖撕经图》局部
梁楷喜好结交僧人，与灵隐寺高僧居简是挚友。居简在《赠御前梁宫干》诗中称赞：“梁楷惜墨如惜金，醉来亦复成淋漓……按图绝叫喜欲飞。”与僧人交往使梁楷对佛教题材十分熟悉，所以他的人物画多为佛教人物。《八高僧故事图》《布袋和尚图》《释迦出山图》《六祖斫竹图》《六祖撕经图》等画的都是和尚。梁楷还善画鬼神，曾画过捉鬼的钟馗和魑魅魍魉之类的小鬼。《灵隐寺志》记载“宋妙峰和尚住灵隐，尝有四鬼移之而出，梁楷画《四鬼夜移图》。”
梁楷的花鸟画，在构图布局上改变了以前求全求实的布局方法，以少代多，以虚代实，笔墨精致纵逸，表现出强调主观情感的倾向，对元明以后水墨写意花鸟画的发展起到了承上启下的作用。今故宫博物院所藏《秋柳双鸦图》和《疏柳寒鸦图》是梁楷花鸟画的代表作。
《秋柳双鸦图》空旷简远，气象萧瑟。一枝分叉的枯柳在秋风中摇曳生姿，树梢上一丝细柳遒劲爽利。极目远眺，空旷的天际萧瑟荒寒，只有两只飞鸦，一俯一仰，临风展翅，似乎秋天将要过去，正值冬天即将来临、天气未寒已凉之时，秋风的凉意丝丝入扣，使得飞鸦触寒而惊，若即若离，显示出飞鸦无所适从而又无可奈何的神情。唯独残留的几丝细柳枯枝临风摇曳，姿态婆娑，透露出一丝生机，又使得飞鸦见景生情，流连忘返，神态生动有趣。整个画幅的意境静穆明净，不禁使人想起北宋大诗人苏东坡“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西”（《苏轼文集》）的诗境来。时光流逝，花木盛衰，皆自然之理，唯心无执着，自然一片化机。此图荒寒趣远，极富禅机，体现了作者参禅悟道的空明心境。该图化繁为简，用简括的浓墨粗笔画出枯朽的柳枝，把画面分割为两部分，占去画面很少的空间，而让出大块的留白作为渺无边际的天空，柳枝气势连贯，枝头嫩梢顺势撇下，遒劲妩媚，左下部以几根细柳穿插其间，大块的空白处分别点缀着两只飞鸦，画幅以粗细、虚实、大小、黑白对比等不同的手法构成，极具形式美感。飞鸦着墨不多，以极其概括的手法画出，头尾部和翅膀的顶部分别以浓墨点染，双翼用淡墨晕染而成，画法简括放逸，景少而趣远，笔简韵深。展现了作者敏锐细致的观察能力和精神厚重的笔墨功底。而这种删繁就简的画法开后世写意画的先河。
《秋柳双鸦图》局部
《疏柳寒鸦图》是《宋元集粹册》之一的纨扇画。一棵残败的枯柳，由左下向右上延伸，柳枝稀疏，乌云密布，两只乌鸦栖息在枯干上，另外两只一上一下绕树飞鸣，正在寻找栖身之所。此画构图简洁，意境深远；几枝枯柳，几朵乌云把严冬萧瑟的气氛巧妙地烘托出来。4只乌鸦姿态各异，有展翅飞翔者，有凌空俯冲者，有昂首眺望者，还有缩颈栖息者，是梁楷花鸟画的佳作。
依据梁楷现存的作品，可以将其作品依画风分成四类：
第一类是精工细密的白描，如《黄庭经神像卷》，这是梁楷早期的作品。
第二类是兼工带写、仍有院体痕迹的画法，代表作有《八高僧故事图》卷、《释迦出山图》轴、《布袋和尚图》等。《八高僧故事图》卷共有8幅画面，分别绘制南北朝至唐代佛教禅宗8位高僧的故事，内容依次是：达摩面壁，神光参问；弘忍童身，道逢杖叟；白居易拱释迦出山图谒，鸟窠指说；智间拥帚，回睨竹林；李源、圆泽系舟，女子行汲；灌溪索饮，童子方汲；酒楼一角，楼子参拜；孤篷芦岸，僧倚钓车。其中《智间拥帚》一段中的竹子简洁刚挺，杂草细密多变。《达摩面壁》一段，无叶树只露根部，树枝草草。《弘忍道逢杖叟》一段的松树画法尤为成熟，亦线亦墨，亦勾亦染，或浓或淡，一气呵成。
《释迦出山图》中画释迦着单衣赤足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。尽管已值冬季，衣带在微风中飘举，但释迦似乎并未感到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。人物工细，衣纹紧密，勾线严谨，树木枝杈用简短的线条交错搭成，方硬挺劲，山石用笔粗劲，是当时院画的风貌。由于画的是释迦，所以整幅画的基调比较深沉，悬崖峭壁，古木枯槎，使画中释迦那沉思的面容又增添了几分悲天悯人的愁绪。
与修行得道后一脸深沉的释迦相比，梁楷笔下的布袋和尚却是另一种形象。这幅画以工笔勾勒出布袋和尚的眉目及肩膀，衣纹用粗笔挥就，一工一写，一粗一细，完美地融合于其中。那圆圆的脑袋、扁平的鼻子以及那大得令人吃惊的嘴巴，都有一种与常人相异的奇趣，滑稽而不丑陋，幽默而不粗俗，使我们不禁由衷叹服梁楷对人物身份、性格的把握恰到好处。
第三类是豪放洒脱的大泼墨写意画，《泼墨仙人图》是其中的代表作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其额头部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既醉态可掬又诙谐滑稽，把仙人醉眼朦胧、超凡脱俗的神态表现得淋漓尽致，确有宋人所讲的“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”的逸品之风。在人物画中运用泼墨技法是十分困难的，用的不当或失于形似或浸渍成一团墨污，分寸极难掌握。梁楷的《泼墨仙人图》可谓泼墨人物画中难得的珍品。
释迦出山图
第四类是“减笔”画，即用简洁的笔墨和写意的手法来表现人物的音容笑貌和性格特征。梁楷的“减笔”画法在当时画坛上独树一帜，赵由隽赋诗称赞：“画法始从梁楷变，观图尤喜墨如新。古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”梁楷将唐宋人物画的写意性发挥到极致，奠定了他在绘画史上的地位。此类风格的代表作有《太白行吟图》轴、《六祖斫竹图》轴等。
李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，他的诗豪迈奔放，清新飘逸，瑰丽奇伟，富于想象。《太白行吟图》抓住了诗人在运词措句时微妙动态的一刹那，把李白豪迈洒脱、恣情汪洋的情态勾画了出来。整个人物着笔不多，除头部稍微详细外，全身衣纹只用寥寥几笔的“折芦描”（即像折芦一样粗疏的笔法），运笔之迅速如兔起鹘落，风驰电掣，直泻而下，形象传神，显示了作者深厚的功力、高超的技巧和奔放的情感。
六祖即惠能，俗姓卢氏，幼年丧父，成年后靠卖柴供养母亲。有一次他偶然间听到有人诵读《金刚经》，当下即有所领悟，经人指点投于五祖弘忍门下。后来弘忍以“传法”为名让弟子们各作一偈，以测其悟性高下，依此确定衣钵继承人。首座和尚神秀作偈曰：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”不识字的惠能也让人代写了一偈，云：“菩提本无树，明镜亦非台，佛性常清净，何处有尘埃？”弘忍肯定了惠能的思想，选定他为继承人。后来惠能到广东曲江县曹溪开门传法，成为禅宗南宗开门祖师。由惠能讲述、弟子记录整理成的《坛经》一书，集中体现了他的思想。惠能主张顿悟成佛，从日常生活中体悟佛性佛理，他身体力行，砍柴做饭，打点日常生活。《六祖斫竹图》画的就是惠能砍竹的情景。人物衣纹用爽劲的折芦描，用笔寥寥而神行毕现，且仅略勾眉目、鼻耳，人物虽为侧影，但专注自如的神情跃然纸上。人物背后的树干直接用间有飞白的浓墨皴出，不事勾染，竹子亦不双勾。此画颇具禅意，体现了“禅在心中”“饥来吃饭，困来休眠”的禅宗思想。
梁楷独特画风的形成源于两方面：一是师法传统，他曾师从南宋画院著名画师贾师古，又受吴道子“落笔雄劲，傅彩简淡”画法的影响。《书画记》言：“梁楷……画法简略，盖效吴道子者”。二是源于画家主体精神的“情高格逸”，源于他蔑视礼法、不拘陈规的豪放性格。他曾以六祖撕经、高僧脚踏猪头、僧人手捧猪头大嚼为题材作画，借佛教徒自我破坏、抗拒佛教教义的行为抒发自己蔑视礼法的情绪，这也正是他狂放不羁性格的生动体现。梁楷这种极具特色的画风在当时就很引人注目。《画继补遗》记载：“（梁楷）师贾师古，描写飘逸，青出于蓝，时人多称赏之。”梁楷的画还通过佛教徒传入日本，现存有村山氏所藏《踊布袋图》。酒井氏所藏《六祖图》和日野原宣所藏《释迦出山图》等，梁楷独特的画风对日本的绘画风格有较大影响。
（陶静 毕晓乐）
