李怀民（1738—1793），字宪噩，号十桐、石桐，山东高密人，与弟宪乔、宪暠并称“高密三李”。著有《李石桐先生赴岑溪日记》《石桐先生诗抄》《十桐草堂集》《紫荆书屋诗话》，纂有《三唐五律诗选》《重订中晚唐诗主客图》。他的《紫荆书屋诗话》与李宪乔的《凝寒阁诗话》、李宪暠的《定性斋诗话》，合为《三李诗话》，而其中尤以《紫荆书屋诗话》最为著名。李怀民兄弟三人创立了清朝中叶非常重要的诗歌流派——高密诗派。
李怀民是乾隆时期的著名文人，高密诗派的开创者。李氏为高密名门望族，其高祖李铉，任阜城县知县；曾祖李世溥，任直隶阜城县知县、四川道监察御史；祖父李华国，为康熙年间举人；父亲李元直，为康熙年间进士，是清朝一代贤臣，与李慎修齐名，时称“山东二李”。其父后因忤逆雍正皇帝而被贬职，遂辞官回乡。由此可见，李怀民出身于一个书香浓厚的官宦世家，后因其父李元直罢官，家道中落。
李怀民一生大部分时间都是在山东高密的待鸿村（今李家营镇大洪村）度过的。待鸿村是其父李元直辞官后所建，并建有“归云亭”“定性斋”“十桐草堂”等处所，四方文人雅士常聚会于此。李怀民和他的两个弟弟在待鸿村跟随父亲和叔父习诗，自幼受到儒家积极入世、建功立业思想的影响。他期盼自己有朝一日也能考取功名，有所成就，但时运不济，终是困顿科场而一生布衣。李怀民建功立业的志气逐渐被黑暗的现实所消磨，他一生壮志难酬、抑郁不得志的情怀只得借助诗歌来宣泄和抒发。
乾隆四十五年（1780），其弟李宪乔出任广西岑溪知县，次年李怀民携母同往。这是李怀民第一次远行，也是唯一一次。在这次广西之行中，他与大自然亲密接触，领略大自然的鬼斧神工，写下诸多慨叹古人的诗篇。到达广西后，李怀民与当地文人交往密切，先后结交了李秉礼、朱依真、袁枚等有识之士。李怀民一直践行着儒家奉亲以孝、兄友弟恭的思想。乾隆四十七年（1782），其弟李宪乔在广西病逝。弟弟的早逝让李怀民感受到生命短暂、世事无常，因此更加孝敬母亲。乾隆五十二年（1787），李怀民携母北还，为了追念弟弟，将“归云亭”更名为“感旧亭”，以表达思念之情。乾隆五十八年（1793），李怀民去世于高密待鸿村，享年55岁。
《重订中晚唐诗主客图》（以下简称《主客图》）是探究李怀民诗学理论的重要文献。该书大约成书于乾隆三十九年（1774），遗憾的是，李怀民生前并未刊行，直到嘉庆年间才有刻本，此时距李怀民去世已过了12年。李怀民生活的乾隆朝，诗歌理论上整体呈现出一种“盛世”的繁荣。王士禛倡导的“神韵说”，沈德潜提出的“格调说”，翁方纲的“肌理说”，还有袁枚的“性灵说”，各种理论众说纷纭，朝着多元化方向发展。解读李怀民的《主客图》，可以总结出其诗歌主张，主要表现为以下四个方面：
其一，诗分两派。李怀民在《主客图》中将诗歌分为两派，一派“张水部”，一派“贾长江”。中晚唐诗以张籍、贾岛两派为主的观点并非李怀民首创，晚唐之诗分为两派的观点来自张洎，但张洎仅仅论述了张籍一派，没有涉及贾岛一派。杨慎在此基础上发展了这一论点，李怀民又继承并发展了杨慎的观点，从而形成了诗分两派理论。
其二，诗学中晚唐。李怀民对当时“饾饤肤廓”“婉弱空洞”的诗坛风气颇为不满，他推崇和效法中晚唐诗歌。“诗必盛唐”是明代诗歌的创作主流，李怀民不赞成这一论调，认为诗歌创作应挣脱主流束缚，坚持中晚唐诗歌。至于效法的对象，李怀民以中晚唐的写实主义诗人张籍和贾岛为宗。
其三，推崇五律。在诗歌的各种形式中，李怀民极为推崇五言律诗。他在《主客图》中倡言“学诗当自五律始”，认为“七言律诗，唐人不轻作”。他还指出，五律是七律的基础，是学诗的第一步，唐人五律相较于七律而言更成熟、更完备。极力推崇五言律诗，是李怀民针对时人“重七言轻五言”开出的一剂良方。李怀民推崇五律与他所推崇效法的对象也有关系，张籍与贾岛都擅长五言律诗，尤其是贾岛。
其四，崇尚气骨。山东是孔孟之乡，高密又是中国传统文化的重镇，儒家文化深深地烙印在李怀民心中。当时，在乾隆盛世辉煌的表层下，世风日下，文风浮夸，士人追名逐利，缺乏气骨，李怀民对此痛心疾首。他认为诗歌“俗在骨，不在貌；俗关性情，不关语句”，即诗歌“俗”与“不俗”，关键在于诗人之性情，非关诗之语句。李怀民对唐代诗人的“风雅”“气骨”大加表彰，以求力矫时弊。
李怀民的诗歌作品集主要有《李石桐先生赴岑溪日记》《石桐先生诗抄》《十桐草堂集》《紫荆书屋诗话》等。综观其诗歌创作，可依据内容分为以下四种类型：
其一，对贫士生活的描写。李怀民虽出生于官宦世家，但由于早年丧父，家道中落，科考失意，生活逐渐困顿。在饥寒交迫的生活条件下，他仍坚持诗歌创作，生活的困苦成为其诗歌的主要内容，也占据了他诗歌相当多的篇幅。
其二，对亲情的追忆和对故乡的思念。生活似乎总在折磨多苦多难的诗人，早年丧父、手足早逝、中年丧子，使得他对亲情的追忆比他人更加透彻。手足之情的抒发是其诗歌的重要内容之一。其弟李宪乔到广西任职不久便因水土不服病逝，这对李怀民而言是沉重的情感创伤，他遂一连写下《岑溪悲叔白》7首，以寄托哀思。李怀民远离家乡5年，对家乡的思念之情不言而喻，其诗作也有不少篇幅表达对故乡的怀念，如《西园对月》《登望冈楼》《待鸿庄》《西林》《远归》等。
其三，真挚友情的抒发。李怀民一生布衣，生活困窘，但结识了许多知心朋友，彼此结下了深厚的友谊。他非常珍惜这些可贵的友谊，关爱和他遭遇相似的士人，对关心和帮助他的朋友充满感激之情。与友人的分离与相聚常常触动他的心弦，李怀民把这些情感写进诗歌，情感真挚而自然，极富感染力。
其四，对自然风光的描绘。诗人描绘绚丽的自然风光，更多的是因感受到盛世光环掩盖下的颓废，以乐景写哀情，感悟世风日下的社会现状，唱出盛世之下的哀乐。李怀民也在游览大好河山之时，寻觅古人的踪迹，探寻古代文人的心路历程，表达自己对现实的无奈，如《过和州怀张水部》《雪后过彭泽》《过长沙》《长沙感贾生》等诗篇。
李怀民是乾隆盛世下的一位寒士诗人，这不仅体现在他的诗歌内容上，也鲜明地体现在其诗歌的艺术风格上。乾隆盛世的外衣下暗藏着的是种种危机，在当时的社会现状下，李怀民并没有直接揭露问题，而是把视角转向了与自己遭遇相同的贫寒之士，他的诗歌因此具有独特的艺术价值。早孤、科举不利、家庭生活日益困窘，对其诗歌创作风格产生了重要影响，这种人生经历投射到诗歌创作上，形成冷寂、孤苦的笔调。他笔下的自然风光多是苍凉的，所营造的意境总是幽冷的，诗歌总体上呈现出一种“孤寒”的特征。另外，其诗歌还具有平淡自然的特点，以质朴自然的语言表现深远的意境。他所写之事，主要就是闲居、游览或朋友间的相互往来，贴近诗人的基本生活状态，传达出恬淡、安适的情思，以平淡自然的言语来表达自己在生活中的所见所闻所感所思，构成了闲静淡远的艺术境界。
在乾隆时期的诗坛，李怀民并不被时人重视。然而，在多元化发展的诗坛格局中，他以微小浅薄之力，在众多的诗歌流派中独树一帜，维护儒家诗学的正统色彩，强调诗歌要具有“气骨”。李怀民效仿唐末诗人张为的《诗人主客图》，写成《重订中晚唐诗主客图》，推崇清真雅正，被宗尚高密诗派的诗人们奉为诗歌创作的理论指导。究其一生，李怀民孜孜不倦、笔耕不辍的执着追求，为中国诗歌艺术的发展做出了重要贡献。
（宋丙秀）
李怀民
李怀民（1738—1793），字宪噩，号十桐、石桐，山东高密人，与弟宪乔、宪暠并称“高密三李”。著有《李石桐先生赴岑溪日记》《石桐先生诗抄》《十桐草堂集》《紫荆书屋诗话》，纂有《三唐五律诗选》《重订中晚唐诗主客图》。他的《紫荆书屋诗话》与李宪乔的《凝寒阁诗话》、李宪暠的《定性斋诗话》，合为《三李诗话》，而其中尤以《紫荆书屋诗话》最为著名。李怀民兄弟三人创立了清朝中叶非常重要的诗歌流派——高密诗派。
李怀民是乾隆时期的著名文人，高密诗派的开创者。李氏为高密名门望族，其高祖李铉，任阜城县知县；曾祖李世溥，任直隶阜城县知县、四川道监察御史；祖父李华国，为康熙年间举人；父亲李元直，为康熙年间进士，是清朝一代贤臣，与李慎修齐名，时称“山东二李”。其父后因忤逆雍正皇帝而被贬职，遂辞官回乡。由此可见，李怀民出身于一个书香浓厚的官宦世家，后因其父李元直罢官，家道中落。
李怀民一生大部分时间都是在山东高密的待鸿村（今李家营镇大洪村）度过的。待鸿村是其父李元直辞官后所建，并建有“归云亭”“定性斋”“十桐草堂”等处所，四方文人雅士常聚会于此。李怀民和他的两个弟弟在待鸿村跟随父亲和叔父习诗，自幼受到儒家积极入世、建功立业思想的影响。他期盼自己有朝一日也能考取功名，有所成就，但时运不济，终是困顿科场而一生布衣。李怀民建功立业的志气逐渐被黑暗的现实所消磨，他一生壮志难酬、抑郁不得志的情怀只得借助诗歌来宣泄和抒发。
乾隆四十五年（1780），其弟李宪乔出任广西岑溪知县，次年李怀民携母同往。这是李怀民第一次远行，也是唯一一次。在这次广西之行中，他与大自然亲密接触，领略大自然的鬼斧神工，写下诸多慨叹古人的诗篇。到达广西后，李怀民与当地文人交往密切，先后结交了李秉礼、朱依真、袁枚等有识之士。李怀民一直践行着儒家奉亲以孝、兄友弟恭的思想。乾隆四十七年（1782），其弟李宪乔在广西病逝。弟弟的早逝让李怀民感受到生命短暂、世事无常，因此更加孝敬母亲。乾隆五十二年（1787），李怀民携母北还，为了追念弟弟，将“归云亭”更名为“感旧亭”，以表达思念之情。乾隆五十八年（1793），李怀民去世于高密待鸿村，享年55岁。
《重订中晚唐诗主客图》（以下简称《主客图》）是探究李怀民诗学理论的重要文献。该书大约成书于乾隆三十九年（1774），遗憾的是，李怀民生前并未刊行，直到嘉庆年间才有刻本，此时距李怀民去世已过了12年。李怀民生活的乾隆朝，诗歌理论上整体呈现出一种“盛世”的繁荣。王士禛倡导的“神韵说”，沈德潜提出的“格调说”，翁方纲的“肌理说”，还有袁枚的“性灵说”，各种理论众说纷纭，朝着多元化方向发展。解读李怀民的《主客图》，可以总结出其诗歌主张，主要表现为以下四个方面：
其一，诗分两派。李怀民在《主客图》中将诗歌分为两派，一派“张水部”，一派“贾长江”。中晚唐诗以张籍、贾岛两派为主的观点并非李怀民首创，晚唐之诗分为两派的观点来自张洎，但张洎仅仅论述了张籍一派，没有涉及贾岛一派。杨慎在此基础上发展了这一论点，李怀民又继承并发展了杨慎的观点，从而形成了诗分两派理论。
其二，诗学中晚唐。李怀民对当时“饾饤肤廓”“婉弱空洞”的诗坛风气颇为不满，他推崇和效法中晚唐诗歌。“诗必盛唐”是明代诗歌的创作主流，李怀民不赞成这一论调，认为诗歌创作应挣脱主流束缚，坚持中晚唐诗歌。至于效法的对象，李怀民以中晚唐的写实主义诗人张籍和贾岛为宗。
其三，推崇五律。在诗歌的各种形式中，李怀民极为推崇五言律诗。他在《主客图》中倡言“学诗当自五律始”，认为“七言律诗，唐人不轻作”。他还指出，五律是七律的基础，是学诗的第一步，唐人五律相较于七律而言更成熟、更完备。极力推崇五言律诗，是李怀民针对时人“重七言轻五言”开出的一剂良方。李怀民推崇五律与他所推崇效法的对象也有关系，张籍与贾岛都擅长五言律诗，尤其是贾岛。
其四，崇尚气骨。山东是孔孟之乡，高密又是中国传统文化的重镇，儒家文化深深地烙印在李怀民心中。当时，在乾隆盛世辉煌的表层下，世风日下，文风浮夸，士人追名逐利，缺乏气骨，李怀民对此痛心疾首。他认为诗歌“俗在骨，不在貌；俗关性情，不关语句”，即诗歌“俗”与“不俗”，关键在于诗人之性情，非关诗之语句。李怀民对唐代诗人的“风雅”“气骨”大加表彰，以求力矫时弊。
李怀民的诗歌作品集主要有《李石桐先生赴岑溪日记》《石桐先生诗抄》《十桐草堂集》《紫荆书屋诗话》等。综观其诗歌创作，可依据内容分为以下四种类型：
其一，对贫士生活的描写。李怀民虽出生于官宦世家，但由于早年丧父，家道中落，科考失意，生活逐渐困顿。在饥寒交迫的生活条件下，他仍坚持诗歌创作，生活的困苦成为其诗歌的主要内容，也占据了他诗歌相当多的篇幅。
其二，对亲情的追忆和对故乡的思念。生活似乎总在折磨多苦多难的诗人，早年丧父、手足早逝、中年丧子，使得他对亲情的追忆比他人更加透彻。手足之情的抒发是其诗歌的重要内容之一。其弟李宪乔到广西任职不久便因水土不服病逝，这对李怀民而言是沉重的情感创伤，他遂一连写下《岑溪悲叔白》7首，以寄托哀思。李怀民远离家乡5年，对家乡的思念之情不言而喻，其诗作也有不少篇幅表达对故乡的怀念，如《西园对月》《登望冈楼》《待鸿庄》《西林》《远归》等。
其三，真挚友情的抒发。李怀民一生布衣，生活困窘，但结识了许多知心朋友，彼此结下了深厚的友谊。他非常珍惜这些可贵的友谊，关爱和他遭遇相似的士人，对关心和帮助他的朋友充满感激之情。与友人的分离与相聚常常触动他的心弦，李怀民把这些情感写进诗歌，情感真挚而自然，极富感染力。
其四，对自然风光的描绘。诗人描绘绚丽的自然风光，更多的是因感受到盛世光环掩盖下的颓废，以乐景写哀情，感悟世风日下的社会现状，唱出盛世之下的哀乐。李怀民也在游览大好河山之时，寻觅古人的踪迹，探寻古代文人的心路历程，表达自己对现实的无奈，如《过和州怀张水部》《雪后过彭泽》《过长沙》《长沙感贾生》等诗篇。
李怀民是乾隆盛世下的一位寒士诗人，这不仅体现在他的诗歌内容上，也鲜明地体现在其诗歌的艺术风格上。乾隆盛世的外衣下暗藏着的是种种危机，在当时的社会现状下，李怀民并没有直接揭露问题，而是把视角转向了与自己遭遇相同的贫寒之士，他的诗歌因此具有独特的艺术价值。早孤、科举不利、家庭生活日益困窘，对其诗歌创作风格产生了重要影响，这种人生经历投射到诗歌创作上，形成冷寂、孤苦的笔调。他笔下的自然风光多是苍凉的，所营造的意境总是幽冷的，诗歌总体上呈现出一种“孤寒”的特征。另外，其诗歌还具有平淡自然的特点，以质朴自然的语言表现深远的意境。他所写之事，主要就是闲居、游览或朋友间的相互往来，贴近诗人的基本生活状态，传达出恬淡、安适的情思，以平淡自然的言语来表达自己在生活中的所见所闻所感所思，构成了闲静淡远的艺术境界。
在乾隆时期的诗坛，李怀民并不被时人重视。然而，在多元化发展的诗坛格局中，他以微小浅薄之力，在众多的诗歌流派中独树一帜，维护儒家诗学的正统色彩，强调诗歌要具有“气骨”。李怀民效仿唐末诗人张为的《诗人主客图》，写成《重订中晚唐诗主客图》，推崇清真雅正，被宗尚高密诗派的诗人们奉为诗歌创作的理论指导。究其一生，李怀民孜孜不倦、笔耕不辍的执着追求，为中国诗歌艺术的发展做出了重要贡献。
（宋丙秀）