音乐

【山东的民间音乐】 山东民间音乐历史悠久，蕴藏丰富。据资料统计：有民间歌曲8000余首，
民间乐曲4000余首，戏曲30余种，曲艺20余种，歌舞100余种。不但种类齐全，而且形式多样，山东堪
称民间音乐艺术荟萃之地。
山东民歌题材广，体裁多，包括有劳动号子、山歌、生活小调、大型套曲、儿歌等。
劳动号子产生于劳动中。较有代表性的有德州、济南的夯号；黄河上筑堤打桩的硪号；济宁运河
上的船号；沿海地区的海洋号、捕鱼号；城镇中的装卸号和胶东山区的吆牛号、山歌等。
生活小调，是山东民歌的主体。山东民歌由两部分组成。一部分是历史较久、流传较广、变体多
的民歌，如《叠断桥》、《银纽丝》、《五更调》、《铺地锦》等。一部分是地方特色特别浓厚的民
歌，如乐陵的《大实话》、惠民的《馋大嫂》、淄博的《赶牛山》、潍坊的《挑媳妇》、苍山的《大
踏青》、菏泽的《包楞调》等。
大型套曲，是指结构复杂的民歌。如鲁南的“五大调”、淄博的“俚曲”、微山的“端供腔”、
蓬莱的“烧纸调”。其中《满江红》中的《四盼》，曾在全国文艺汇演中获优秀节目称号。
儿歌，有两种。一种是生活儿歌，如《花蛤蟆》、《引蛾螂》等；一种是儿童嬉戏歌曲，如《天
上有嘛》、《拾子歌》等。
山东民间器乐，主要乐种有鼓吹、吹打、古琴、古筝、柳琴、擂琴、三弦、软弓京胡及打击乐等。
其中影响最大的两个乐种是鼓吹乐和古筝乐。
鼓吹，分鲁西南、鲁中南、鲁北、鲁东四个流派，其中鲁西南被誉为“唢呐之方”。鼓吹使用的
乐器主要有唢呐（海笛、锡笛、铜笛、大唢呐等）、管子（小管、大管、单管、双管等）、竹笛（梆
笛、曲笛）以及小镲、云锣、堂鼓等。鼓吹的代表曲目有：《百鸟朝凤》、《大合套》、《婚礼曲》、
《抬花轿》、《集贤宾》、《庆贺会》、《五六五》、《十样景》、《普天乐》、《开门红》、《打
枣》、《小放牛》、《哭长城》等数十首。嘉祥县任同祥演奏的《百鸟朝凤》，在第四届世界青年联
欢节上得银奖，首开中国唢呐演奏在国际比赛中获奖之先例。
古筝，山东古筝独具一格，有“山东筝派”之称，在全国享有盛名。自清代流行以来，集中于鲁
西南的称菏泽古筝； 集中于鲁西北的称聊城古筝。 筝曲约150首。一种为标题性乐曲，代表乐曲有
《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》、《风摆翠竹》、《渔舟唱晚》等近40首；另一种是由山东琴书曲牌、
民歌小调演化而成，如《凤翔歌》、《飞花点翠》、《落莲花》、《寒口垛》等。

在山东民间乐器中，除以上两个最大的乐种外，影响较大的还有以“诸城三王”（亦称“琅邪三
王”）为代表的古琴；以王露为代表的琵琶；以王殿玉为代表的擂琴；以宋心田为代表的软弓京胡和
赵云彩的搓琴演奏等。
山东的戏曲音乐，依其声腔的渊源和基本的艺术特征论，大体分为“弦索”、“梆子”、“肘鼓
子”、“说唱”、“民间演唱”五大系统。弦索系统有柳子戏、大弦子戏、罗子戏等；柳子系统有山
东梆子、莱芜梆子、东路梆子、枣梆、平调等；肘鼓子系统有五音戏、托腔、茂腔、柳腔、柳琴戏等；
说唱系统有吕剧、坠子戏、渔鼓戏、蓝关戏、八仙戏等；民间演唱系统有两夹弦、四平调、花鼓丁香、
锣鼓冲子、王皮戏、哈哈腔等。
山东的曲艺音乐，具有代表性的曲种有山东琴书、山东大鼓、山东快书、胶东大鼓、东路大鼓、
聊城八角鼓、渔鼓、落子等。其中音乐最丰富、影响最大者，首推山东琴书，分南路、北路、东路琴
书。山东曲艺的音乐有板腔体、联曲体和两者混用体。另外，河南坠子、西河大鼓在音乐上已趋地方
化，在山东也颇有影响。
山东的歌舞，最基本的形式是秧歌，约有100余种。最有代表性的是鼓子秧歌、胶州秧歌、胶东
秧歌等。就音乐而言，秧歌有领唱秧歌和小场秧歌两种。领唱秧歌具有开场白的作用，故又称“秧歌
引子”；小场秧歌是在表演中穿插演唱。打击乐是秧歌的主要伴奏乐器，每种秧歌都有自己固定的锣
鼓经。
山东歌舞也包括花鼓，分布甚广。形式有单人花鼓、对口花鼓。花鼓以菏泽、聊城、淄博、苍山
为代表。苍山的《歌唱大生产》就是一首花鼓调。

【古琴】亦称七弦琴，是有3000多年历史的弹拨乐器。19世纪前半期，山东诸城有两位影响较大
的古琴家，一是王雩门（1807～1877），字冷泉，别号昙花子；一位是王溥长（1807～1886），字既甫。
在当时齐鲁琴坛上被称为“诸城二王”。20世纪初，“诸城二王”（亦称“琅邪二王”）又指溥长之
子古琴家王心源和他的学生王露。王露（1878～1921），字心葵，号雨帆，约1919年从日本留学归来，
曾在济南大明湖畔组织“德音琴社” ， 传授琴艺。他一生监制古琴10床，有“仲尼”、“蕉叶”、
“月琴”、“正合”等样式。
王宾鲁（1867～1921）字燕卿，约1911年赴南京高等师范教琴；王露于1919年至北京大学作古乐导
师。开创以古琴教学进入现代高等学府之先河。诸城派的后裔，分布在上海、北京、南京、陕西等省
市。

诸城派和虞山、广陵、川派古琴是具全国影响的四大琴派，其特点是，在演奏上能突破旧规，根
据乐曲内容， 修定旧谱， 确定节拍节奏，增添轮指，并将民间曲调移植于琴上弹奏，改为琴曲。如
1901年将泰安民歌《骂情人》移植改编更名为《关山月》，此曲成为全国琴界无人不弹的名曲。
《桐荫山馆琴谱》是王家祖孙三代传下来的诸城派重要琴谱，后来的《琴谱正律》、《玉鹤轩琴
谱》、《梅庵琴谱》等诸城派琴曲，均来源于此。代表曲目有《良霄引》、《秋风词》、《长门怨》、
《流水》、《捣衣》、《平沙落雁》、《阳关三叠》等。

【古筝】始于秦代，渊源于瑟。山东省主要分布在菏泽、郓城、鄄城和临清一带。唐筝多为十二
弦，元、明时期发展为十四、十五弦，近代为十六弦。
菏泽筝，汉魏时期曹植在此做官时有“弹筝奋逸响，新声妙如神”的诗句，可为当时筝艺兴盛的
写照。由于在民间长期流传，受当地人民生活、语言、习俗之熏陶及民间歌曲、曲艺、戏曲之影响，
逐渐形成了自己独特的风格，被全国筝界公认为山东筝派。代表演奏家有王殿玉（1899～1964）、赵
玉斋（沈阳音乐学院副教授）、高自成（西安音乐学院副教授）、张应易、韩庭贵等；早期的老艺人
有张念胜、张为诏、黎连俊等。代表曲目有古曲《老人板》、《汉宫秋月》、《美女思乡》、《莺转
黄鹂》、《昭君怨》、《鸿雁捎书》、《风摇翠竹》、《夜静銮铃》、《高山流水》、《红娘巧辩》
等，以及山东琴书曲牌［凤翔歌］、［叠断桥］、［上河调］、［满江红］、［双叠翠］等。曲牌有
词，可唱可奏。
聊城临清筝，据考查，年谱有百年以上历史。代表演奏家有金灼南（1882～1976）等。代表曲目
有双板曲《流水激石》、《三环套》；单板曲《孤雁出群》、《玉连环》等；改编曲目有《渔舟唱晚》、
《尖尖花》等。

【山东柳琴】俗称“土琵琶”，形似柳叶，也称“柳叶琴”。据《沂州府志》等史料记载，该乐
器于清乾隆二十五年产于临沂地区，为早期的“拉魂腔”和后来因以柳琴为主要伴奏乐器而改名的柳
琴戏的主伴乐器。
原始柳琴结构简易， 琴颈细长， 头背柳木，面板桐木，双弦七品、音域一个半八度，无半音。
1958年，王惠然改革柳琴，其特点是抒展音域，完善音位，增为四弦、二十四品、三个半八度，独奏
可达二十九品、四个八度，品位改为十二平均律，可任意转调或奏和弦；音量增大、音色美化。他精
选红木制作，美化外形，增加音空，试改琴弦，更换琴码、琴品等，被全国民乐界公认为是一件有特
色的独奏弹拨乐器。同时出版了《柳琴演奏法》，为用柳琴演奏各类乐曲奠定良好基础。

随着柳琴的改革发展，同时创作了一批独奏曲目，如《银湖金波》、《柳琴戏版子曲》、《春到
沂河》、《幸福渠水金光闪》等。传统曲牌有柳琴戏小曲等。

【挫琴】系罕见古老乐器。在1957年山东省第一届音乐会演时，益都老艺人赵彩云（1880～1960）
持琴演奏，引起乐界关注、研考。据赵彩云讲：“挫琴亦称筑”。《战国策》记载：“临淄甚富而实，
其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴”。挫琴即筑琴，足见其古老。
挫琴流行于青州、寿光、广饶、临淄一带农村。琴形似筝，长约65厘米，桐木制成，全琴十三对
弦（每音双弦），五声音阶，音域十六度、高粱杆作琴弓，涂以松香，可擦弦或击弦，似拉小提琴。
音色含蓄优美。
代表曲目（兼能演唱和独奏的）有《鸳鸯扣》、《四大景》、《跌落金钱》、《满江红》等。文
词古雅，颇有诗意；单独演奏，可以发展变化；合奏时多加坠琴、扬琴、碟子、梆子等。
1981年，益都音乐工作者，在保持原挫琴特色的前提下，进行改革，改丝弦为钢弦，音量增加，
音色纯净；十三弦增至十七弦，音域扩大；改高粱秆为马尾弓，增加运弓技巧。但左手握槽，不能颤
弦。

【陶埙】 1960年，山东省文管会在潍坊市南郊的白浪河畔北官村一处“龙山文化”遗址中，发
现一罕见的吹奏乐器——陶埙，形似小葫芦，用泥捏制，高温焙烧，故称“陶埙”。全高31毫米、腹
径26毫米。顶有一吹孔，肩部另有一音孔，二孔相通，口吹作响。
在这之前，德州地区宁津县吴棠湖，名浔源（1824～1902），清光绪举人，他也曾根据地下发现
实物， 复制古代陶埙并撰《埙谱》 一卷， 他制的陶埙形状大小似梨。 此后，德州市五里庄李雨村
（1885～1951），得吴棠湖制陶埙一个，于本世纪20年代初，研制出五孔梨形陶埙数以千计，赠给附
近各寺庙的和尚、道士及民间乐户，并教授吹奏方法。德州陶埙在20年代曾参加山东省博展会，获得
奖章和奖状。

【十不闲】是1957年山东省民间音乐舞蹈会演时，荣获演奏二等奖的一个独特节目。
其特点是一人利用一木制固定支架，有规律地操作演奏十种不同乐器：板胡（左、右手），大锣
（右手），二锣（右手），战鼓（左手指帽），边鼓（右脚尖），梆子（右脚跟），铙钹（左脚跟），
小钹（右脚踏板），二板（左脚尖），唢呐（支架、右手五指）。
代表艺人有郓城县陈河口村陈德先（1912～1985），他自幼喜爱地方戏曲，对各种民间乐器兴趣
浓厚，曾搭帮外出卖艺，他总结多年的艺术实践，综合制造了“十不闲”，并创作一套演奏方法。他
还研制了“秫秸口哨” ， 口含吹奏，可仿生、旦、丑不同唱腔。代表曲目有折子戏《宋江坐楼》、
《二进宫》、《三娘教子》、《杀庙》等。

【阳谷哨】是流行在聊城地区阳谷县的一种泥制民间吹奏乐器，是民间艺人根据古乐器“埙”改
造而成。形似小鸭，顶面七个按音孔和一个唢膜孔，底面有两个按音孔。七声音域十度以上。可运用
单吐、双吐、花舌等演奏技巧。善模仿布谷等各种虫、鸟叫声，故当地群众称之为“咕咕虫”。能吹
奏欢快的民间乐曲和各种戏曲曲调。

【竹篪】是流行在德州一带的一种民间吹奏乐器，经考查是德州市五里庄李雨村（1885～1951），
根据古籍《礼乐谱》的记载复制而成，形状与竹笛相似，五音孔，无膜，可与陶埙配合吹奏。

【山东琵琶】琵琶是我国古老的民族丝弦弹拨乐器。据文史资料考证，山东在唐、宋时期已有琵
琶演奏。近代，青岛、诸城、菏泽、聊城地区都有琵琶演奏代表人物和曲目。
在全国产生较大影响的，是诸城派古琴家、琵琶演奏家王心葵（王露）（1878～1921）。其编著
的代表作《玉鹤轩琵琶谱》，1919年他任教北京大学时先后在校刊《音乐杂志》上发表。建国后经李
华萱、李荣声编印成册。原本分上、中、下、续共4卷。上卷为理论，讲述琵琶的起源、沿革、历代
琵琶音乐名人、高手，以及如何按十二平均律的要求，“移古设新”，对琵琶音乐进行改革；介绍了
琵琶的构造、特点、尺寸和各部名称及演奏技法；《谱》中有“十六字谱”与“九工尺谱”对照图表，
琵琶各调定弦及品位音位均用工尺字谱标明。其他3卷均为乐曲，共计19首。
王心葵传谱及自制的代表曲目，有《开手正板》、《长门怨》、《秋声》、《玉楼春晓》、《渔
家乐》、《秋寒吟》、《浔阳秋月》、《潇湘夜曲》、《暗香疏影》等。
琵琶艺术有“南浙北燕”两派之说，王心葵是北派的主要代表人物之一。其演奏特点，既有古朴
深邃的古琴韵味，又有北派“激指哀烈”之风格。他在山东、北京等地培养了大批学生，如詹澂秋、
张友鹤、李华萱、谢一尘、顾海门、郑雍孙、吴耕牛、彭青山、章铁民、杨心如、徐荷亭等，均是他
直传门徒。

【祭孔乐舞】是孔子的后代、及历代皇帝和地方官吏举行祭祀孔子仪式时的专用乐舞。每年春秋
季二八月的头一个丁日和孔子诞辰纪念日，均要在孔庙举行祭祀大典，故又称“丁祭音乐”（元代称
“大成登歌之乐”，明代称“大成乐”，清代又称“中和韶乐”，均为“丁祭音乐”）。
祭孔乐舞始自孔子卒后第二年。以“六代之乐”（见《阙里文献考》卷二十三载）演奏于庙庭，
以示对孔子的纪念。自西汉以来，历代皇帝对于祭孔乐舞的编制、乐器、歌章、舞谱都以“钦定”之
令下达。自隋文帝仁寿元年（601年）起，有专门制作的以颂扬孔子为内容的乐舞。此后，代代相袭
至今。

祭孔乐舞包括“宫悬之乐”、“八佾之舞”、“轩悬之乐”、“六佾之舞”及“登歌”等。整个
乐舞由歌生、舞生和乐生三大部分组成，还有指挥作乐、起舞的麾生、旌生等。仅以“轩悬之乐”和
“六佾之舞”的规模而言，外加导引乐十余人，可达百余人；若用“宫悬之乐”和“八佾之舞”的话，
则有一百几十人的盛大场面。所用乐器是金、石、丝、竹、革、木、匏、土八类俱全。音乐庄严肃穆，
舞姿雍容大方，具有古朴典雅的风格特征。
祭孔乐舞按照祭祀仪式程序配制乐章，其演奏成数固定为六章六奏：
迎神 奏《昭平》之章
初献 奏《宣平》之章（有舞配之）
亚献 奏《秋平》之章（有舞配之）
终献 奏《叙平》之章
撤馔 奏《懿平》之章
送神 奏《德平》之章。

【山东鼓吹乐】 山东民间器乐的主要演奏形式之一。是我国北方鼓吹乐的一大支脉。早在明朝
中叶就流行于山东各地，尤以菏泽、济宁、滕县、枣庄最为著称，聊城、德州、昌潍、胶州次之。
山东鼓吹乐队，称“鼓乐班”或“鼓乐房”。一般有七八人组成，亦可根据需要增减。大都活动
在农村。他们大都以近亲、家族搭班组成，遇到婚、丧、喜、庆等场合，应邀演奏。演奏乐器有吹管
乐器和打击乐器两类，以吹管乐器为主，其中主要有：唢呐（亦称喇叭），管子（包括单管、双管），
笛子（梆笛），笙，闷笛（俗称“闷子”），口哨（俗称“口芯子”），把攥子（包括大把攥、小把
攥两种），大杆号等；打击乐器有：乐鼓、扁鼓、板鼓、小镲、手锣、云锣、大锣、汪锣、梆子、点
子、吱子、钹等。
演奏曲目有：传统的民间器乐曲，如《六字开门》、《百鸟朝凤》、《抬花轿》、《大合套》、
《大笛绞》 、 《打枣》、《普天乐》、《集贤宾》等。地方戏曲曲牌有［山坡羊］、［锁南枝］、
［驻马听］、［驻云飞］等。民歌小调有《哭长城》、《小放牛》、《凤阳歌》、《海琴歌》、《高
波子》、《送情郎》等。此外，还有“咔戏”、“咔歌”。
山东鼓吹乐的演奏形式主要有三种：（1）以一支唢呐主奏的单大笛（包括海笛、锡笛、铜笛主
奏）和以两支唢呐主奏的对大笛演奏；（2）以管子（包括单管、双管）主奏；（3）笙笛合奏。
山东鼓吹乐分为鲁西南、鲁中南、鲁北和鲁东四个流派。鲁西南鼓吹乐刚柔兼备，以柔见长，音
乐旋律优美，技巧娴熟；鲁中南鼓吹乐，含蓄深沉，平和稳健，擅长演奏歌唱性的旋律；鲁北鼓吹乐，
刚健有力，粗犷豪放，鲁东鼓吹乐，古朴典雅，柔美秀丽，具有较浓郁的宗教音乐色彩。

山东鼓吹乐著名演奏家有：袁子文、魏永堂、曹瑞琪、任同祥等近20人。

【大杆号】是一种古老的自控直管吹奏乐器，又名“招军”、“先锋”、“号角”。流行于胶东
半岛地区。早在宋、金时期已在渔牧民和军队中使用。我国明代著名的民族英雄戚继光（1528～1587）
所著的《纪效新书》中就有记载；明王圻《三才图会》亦有记述。
大杆号为铜制，无孔无缝，分两节套在一起，长约8尺，号的上端顶部有凹形号嘴，外筒喇叭口
直径一般为15～16厘米。平时两节套在一起，吹奏时，右手托出举起，成45°～50°角，左手按号嘴
放于嘴角吹奏。音域为g—g2两个八度。声音宏亮、雄壮，常用于民间大鼓，大锣合奏以及民间吹打
乐合奏等。演奏时，均排在队伍之首，名曰“开路先锋”；在座棚吹奏时，排列两旁，名曰“把阵”。
大杆号的吹奏技巧主要有：“塌”、“挑”、“顿”、“滑”、“臌”、“连”、“粘”及“滚吐”、
“清吐” 、 “倒喘口”、“正喘口”等。演奏曲目有：《五更小调》、《十思乡》、《跑四川》、
《快乐的民兵》、《北伐军歌》、《二簧调》等。

【大擂】拉弦乐器，又名“擂琴”。流行于山东西南部地区。是著名民乐演奏家王殿玉在坠琴的
基础上改革制作的。琴筒为铜制，前口蒙蟒皮，琴杆与弦轴采用红木或硬木磨旋而成。轴两个，张弦
两根，五度定弦，多用马尾弓拉奏，全长约110厘米。其音量较大、音域宽广、音色浑厚、柔和、圆
润，变化十分丰富。
大擂又叫“大擂拉戏”、“单弦拉戏”、“巧变丝弦”。在演奏方面，创出了一套特有的按指方
法和演奏技巧，能逼真地模拟人声、多种管弦乐器和各种打击乐器的音响，以及戏曲曲艺唱腔和鸟兽
鸣叫声等。 演奏曲目有《笙管合奏》 、《胜利锣鼓》、《渔光曲》、《谐谑曲》；戏曲唱腔选段有
《卖马》、《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《空城计》、《借东风》等。

【劳动号子】流传于山东全省的劳动号子种类繁多，数量巨大。主要有渔民号子、海员号子、黄
河船号、夯号、硪号、运河船号、搬运号子、建筑号子、矿工号子等，共有600余首。
海洋号子流行于胶东半岛沿海一带。其中“莱州号”（掖县一带）、“登州号”（蓬莱一带）和
“乳山号”最为有名。是渔民捕鱼时歌唱的一种号子。
海员号子，主要流行于青岛、烟台等港口，是从事运输的船员们唱的号子。主要有：撑篷号、推
磨号、拔棹号、出船号、拉篷号、原铺号等十余种。

黄河硪号、夯号流传于山东黄河两岸地区，集中在利津、济阳、济南、阳谷、平阴等地。种类有
百余种。
运河号子主要集中于德州、临清、济宁三地。一类为船号，包括“起锚号”、“摇橹号”、“拉
帆号”等20余种。另一类是夯号，以德州最多，共十几种。

【鲁南五大调】指［满江红］、［玲玲调］、［大寄生草］、［淮调］、［大调］5种独立的大
调套曲，主要流行于鲁南的日照，临沭，莒南，郯城，临沂一带，是属于较古老的演唱形式。其曲调
优美抒情，细腻典雅。［满江红］、［淮调］、［大寄生草］等曲牌明朝就已流传，因此，在曲调和
演唱上都有一种古典歌调的味道；五大调的唱词一般都经过文人的加工修饰，在文字上比较讲究；音
乐结构较为复杂。如［满江红］中的“四盼”具有回旋变唱结构的性质，其它各个大调，有“联曲体”、
“主曲体”或“夹曲体”。它们在曲式组织上严密而有层次，既统一又富于变化，调式丰富，演唱形
式多样，具有相当完美的艺术特色。

【临清时调】 因其题材多为时事新闻而得名。又因用丝弦乐器伴奏，故又名“丝调”。流行于
临清一带，代表性曲目有《撒大泼》、《七月七》、《尼姑思凡》等。常用曲调如“靠山调”、“雁
鹅调”、“鸳鸯调”、“英雄调”、“平调”等。多数曲调都擅长与有情节的叙事体唱词相结合，优
美动听，引人入胜。

【杂吧调】又称“枣木棒子乱弹”，最早曾称为“琵琶竽子”，由于后来不断吸收许多小曲，新
旧相杂，才有“杂吧调”之称，流行于黄河以南的广饶博兴一带。它的曲调约有四五十种，大体可分
做三类：（1）较大型典雅的民歌，如“四大景”、“鸳鸯扣”、“跌落金钱”、“满江红”等。（2）
带有说唱性的曲牌，如［叠断桥］、［梅莲花］、［剪剪花］等。（3）抒情性的地方小曲，如“姐
儿调”、“对花”、“扣云肩”、“四季相思”等。使用上述曲调演唱的曲目有《韩湘子三度林英》、
《光棍游街》、《蟠桃会》、《小俩口顶嘴》等。它的演唱分站唱和坐唱两种形式，坐唱的伴奏乐器
较多，站唱多为自拉自唱。

【端供腔】又称“端公腔”，“端鼓腔”。流行于鲁西南微山湖一带，是当地渔民中传唱的一种
风俗性套曲。因其内容以唱唐代故事为多，故有起源于唐之说。它的曲调十分丰富，约有20余种。如
“七字韵”、“十字韵”、“魏词”、“海佛词”、“漂网帮子调”、“下洞佛调”、“观花调”、
“盼宫调” 、 “下宫调”、“海宫调”、“浪头调”、“志安子调”、“北佛调”、“南佛调”，
“快七字”、“白讲”、“摇五更”、“嗨嗨调”等。其中“七字韵”、“十字韵”、“魏词”是它
的基本曲调。所唱曲目大多有故事情节，如《斩小白龙》、《唐僧取经》、《肖氏女过门》、《刘文
龙赶考》、《张香雇船》、《张郎休妻》、《史部进花园》等。它的演唱形式有领唱和帮唱。在湖里
将许多船只连在一起作为场地。每次出场一般为两人，边舞边唱，另有4人伴奏帮腔。羊皮鼓是它的
专用伴奏乐器，这种鼓的形状与东北的单鼓、河北的太平鼓类似。过去，按照传统风俗要连唱三天三
夜，昼夜不停，目前会唱的人已经不多了。

【柳琴调】流行于新泰县一带，是民歌手吸收了柳琴戏的唱腔而创造的一种弹唱形式。由歌者用
柳琴自弹自唱。曲调的叙述性很强，富于口语化，由一个基本腔形作基础，在每次反复时取舍灵活，
富于变化。结尾处的Re～do（2～i）的七度跳进拖腔最有特色，其代表作品是“越唱心里越快活”。
在过去，讨饭者也有自编自唱柳琴调的。

【烧纸调】流行于蓬莱一带的风俗性大型民歌套曲，据传宋代就已出现这种演唱形式。它的曲调
约有一二十种。民间素有“九腔十八调”之说。其主要曲牌有：［接神调］、［安神调］、［大腔］、
［紧腔］、［悲腔］、［大悲腔］、［四大腔］、［娃娃腔］、［对口腔］、［接神大腔］等。十八
调有四平调、三棒鼓、五棒鼓、靠山腔、扣腔、慢四大，丰登曲牌、安神调等。其中接神调、安神调、
送神调的词是固定不变的，其他曲牌的歌词都是唱些传说故事之类，如《劈山救母》、《休丁香》、
《闯山关》等。
烧纸调的演唱一般有3名男子担任，一人“领”，另两人“合”。每人都手持一面单鼓，边敲边
舞边唱。

【秧歌】 山东的秧歌十分丰富，遍及全省，各地的秧歌都有自己的特色。
鼓子秧歌 流行于商河、惠民一带，因表演者手持特制的罗圈鼓边击边舞而得名，它的风格粗犷
奔放，表现了山东人民豪爽乐观的性格。演出分两部分，前半部以大型群舞为主，后半部穿插小型歌
舞表演。 最常见的形式叫“哈尔虎” （也称“哈啦虎”、“摇葫芦”、“打岔”）。其代表曲目如
《大实话》、《鸳鸯嫁老雕》、《馋老婆吃狗》、《大观灯》、《小观灯》等。表演时有两人对唱，
四人对唱，也有群唱形式。
胶东秧歌 流行于莱阳、福山、乳山、海阳的一种秧歌形式。音乐由三部分组成：小秧歌（也叫
“领唱秧歌”）、“跑四川”和“走戏腔”。领唱秧歌是秧歌头的专用曲；［跑四川］是被广泛使用
的一个曲牌，也是胶东秧歌中的主要曲调，“走戏腔”则专指穿插在秧歌中的各种带有人物情节的生
活小调，它们的结构形式有四句式、五句式和六句式，每当结束句出现前总有锣鼓伴奏。
胶州秧歌 流行于胶县一带的一种地方性秧歌。其舞蹈部分技巧要求较高，小场的歌唱部分曲调
婉转抒情，曲目较多，常用的曲调有“老腔”、“小腔”、“南罗”、“东坡”、“扣腔”、“女戏
腔”等。表演中有较固定的角色名称，所以音乐也很注意个性化和戏剧性效果。
平阴秧歌 流行于平阴县境内， 它的曲调进行流畅华丽， 古老曲牌很多。主要有［耍孩儿］、
［叠断桥］、［清江引］、［照凤阳］、［桂枝香］等，多数曲调结于角（3）音。小场演出以民间
故事为主。最有代表性的是《十八大姐斗王皮》。

腊花 就是腊月里人们唱的一种秧歌舞曲。又名“清腔渔家乐”，在结构上采用一种联曲形式，
流行于冠县一带。每逢腊月人们就扮成各种角色，有老生、老旦、彩旦、小丑等，有数十名男女青年
伴舞伴唱，其曲调吸收了当地的渔民号子、小调等，形成了一种有特色的演唱形式。
“腊花”中最流行的曲目有《拾棉花》、《顶嘴》、《王林休妻》、《盼铜钱》、《卖线子》、
《分家》、《掉戒指》、《卖布》等。“腊花”曲调中衬词较多，大多是“哎、咿、嗬”。由于经常
演唱带有简单故事情节的歌舞小戏，曲调较富于戏剧化的特色。

【花鼓调】花鼓调是一种以花鼓为伴奏乐器边歌边舞的演唱形式，自伴自唱。花鼓调在山东各地
均很流行，以鲁西的聊城、鲁中的淄博、鲁南的苍山最为突出。
聊城花鼓 聊城一带离黄河很近，每当黄河泛滥，穷苦农民便大批外出，以乞讨为生。“花鼓调”
实际上就是他们沿路乞讨唱的民歌。其内容多是民间故事。为了取悦于人，歌者往往要即兴编唱一些
诙谐、幽默的唱词，或者是稍有情节又很风趣的小故事。在这一特定环境之下，逐步形成了自己的风
格。其代表曲目主要是《拐磨子》、《梁祝》等。
淄博花鼓 流行于淄川、博山一带，又以磁村花鼓最为突出。它已成为春节期间与其他民间杂耍、
秧歌一起串街演出的歌舞形式。其内容多是历史故事、笑话、谜语之类，但也有反映现实之作。曲调
一般为四句体结构，每唱完第三句，便打一段锣鼓，锣鼓节奏较丰富。
苍山花鼓 流行于苍山、沂水、蒙阴、平邑等地，以苍山花鼓最有特色。它的曲调音域较宽，歌
者喜欢用真、假声交替唱法，加上六度以上大跳音程的频繁使用，使它异常生动，富于变化，音乐个
性十分鲜明，《歌唱大生产》就是流传较广的代表性曲目。

【吆牛山歌】 日照及其周围地区习惯于用水牛耕田，当农民在田间耕作和放牛时，往往要唱上
一曲“吆牛歌”。这种民歌曲调类别不多，但即兴性很强，旋律进行十分自由、舒展。有些完全用衬
词演唱，如“嘿哎唠唠嚎”、“嘿唠唠哎咳”之类；有些有简单的内容。在大多数情况下“吆牛调”
是一人独歌，但有时也有互相对歌的，曲调仍用“吆牛调”。

【胶东山歌】 主要流行于乳山、栖霞、文登一带。山区中流传的山歌，群众又称“吆山歌”、
“喊牛山歌”等，是农民在耕地驱牛时唱的。歌者一般喜用假声，而且节奏自由，气息悠长，很有山
野风味。

【儿歌】 主要流行地区在成武、菏泽、曹县、陵县、平阴、苍山、掖县、蓬莱、乳山等地。

主要特点是短小精干，易学易唱。在音乐上曲调简单，但流畅动听，节拍以2／4为主。但也有3
／8、2／8、4／4的，变化丰富。其内容有表现儿童游戏的，有反映儿童劳动的，有传播生活知识的，
有说革命故事的。代表性儿歌有《花蛤蟆》、《引蛾郎》、《打花拍》、《打七巧》、《拾子歌》、
《暖小猪》、《儿童团歌》、《专打日本鬼》等。

【小调】这是山东民歌中数量最多、流传最广的一种歌唱体裁。这种体裁的兴盛与明清以来山东
城镇经济的繁荣有密切关系，正是这种社会经济条件，促成了以演唱小曲为生的职业或半职业艺人的
出现，而他们的歌唱实践，又推动了这一体裁的广泛流传和艺术表现力的不断提高。经过长期的发展，
到明末清初，小调已达到了成熟的地步。大致说来，小调民歌可以分为两类：第一类是历史较久、流
传较广的小调民歌，这些民歌大多是明、清以来的小曲。如［叠断桥］、［打枣杆］、［铺地锦］、
［银纽丝］、［剪剪花］、［太平年］等。这些小曲的变体很多，如［叠断桥］就有几十种。第二类
是地方歌调。相比之下，这类民歌的流传范围较小，地方特点较突出。如《大实话》、《妯娌俩啦呱》、
《歌唱大生产》等。