过去，人们说山东贫穷数菏泽，菏泽贫穷数东明。可就在这块贫瘠的土地上却遍地盛开着五颜六色的戏剧之花。东明归属
过河北、河南,后又划归山东,位于三省交界之处，是三省戏剧文化的交融点，这里戏剧种类繁多，而且非常普及，在群众中有
着深厚的根基。据不完全统计，新中国建立后，全县有大平调、豫剧、两夹弦等15个剧种,157个戏剧团体，可当之无愧地称为
戏剧之乡。（图42）
当地戏剧普及也有其各方面的原因。
首先是乡民的喜爱。当地群众过去虽然生活贫困，却性格豪放，天性乐观，对现实坦然面对，对未来有美好的憧憬。他们
用种种娱乐形式丰富自己的生活，给自己给别人带来美好的艺术享受。当地的戏剧演员多是农民，他们忙时务农，农闲时唱戏，
几乎每个村都有自己的玩会班。一听说哪村来了大戏，十里八乡的人就奔涌而至。不仅爱看戏、听戏，一般群众自己也爱唱戏，
几乎人人都能来上几段。老婆儿纺着棉花，老头儿背着箩头，大姑娘、小媳妇做着针线活，小伙子蹚着高粱地，都会不由自主
地哼唱起来。大路、小路上，也经常可听到行人的“路戏”。这种对戏的痴迷程度比现在的影迷歌迷有过之而无不及。
其次是文化生活的缺乏。过去的农村，不要说电影电视，连来个拉洋片的都觉得稀罕。正逢青春，精力充沛的青年们渴望
精神食粮，渴望艺术享受，最好的办法就是看戏。老人们寂寞无聊，最好的办法还是看戏。还有承载生活重负的壮年人在繁重
的劳动之暇也爱看戏。人们的很多知识，很多故事都是从“戏文”上获得的，戏台就是他们的乡村课堂。
再次，是谋生所需。要问本地为什么有这么多剧种、这么多演员、这么多玩会班，不能不提到他们的生活。东明堤外的耕
地非碱即沙，滩区又十年九淹。庄稼无收，乞讨就成了农民的第二职业。乞讨谈何容易，沿门讨要，大娘婶子叫了多少，路跑
了多少，要的饭却没多少。如果会些戏曲，能坐上板凳头或打个地摊演唱，就比沿门乞讨要好得多。即使沿门讨要，唱个莲花
落子、坠子书，也比白嘴叫喊强一些。在衣食无着时，他们用自己的技艺给人们带去欢乐，换得一点糊口之资。所以演唱也是
一种变相的讨饭手段。两夹弦著名演员“大白靴”不就是要饭时学的艺吗？
最后是酬神、还愿的需要。敬神、酬神往往要唱大戏。各城乡庙会要给这佛爷、那老祖、这奶奶、那娘娘唱戏，天旱如果
求雨后下了雨要给关爷、龙王唱戏，防大水要给黄河大王唱戏，富家办丧事“过三年”要唱戏，祝寿要唱戏，多年不生孩子求
神后生了，要还愿唱戏……一唱至少要三四天，有时十几天。穷人家办事请不起大戏，也要请个响器班子吹奏一下。
由于以上原因，很多大戏班、小戏班、玩会班、响器班等就此应运而生。
旧时的“戏子”、戏班和演出：过去，艺人们被叫作“戏子”，他们不仅生活困苦，还受着达官贵人的欺辱、世俗偏见的
蔑视。
旧时的戏班子都是私人管理，当“戏子”的要投靠一个主人，叫“领班子”的，或叫“管主”。谁领的戏班子，就说是谁
家的戏。“戏箱”（所用道具），“下处”（戏子住的房屋、锅灶、炊具）、乐器等等都要“管主”备办。在乡间当“管主”
的不图赚钱,只图名誉和快乐，有“要想欢,领戏班”之说。班子出外唱戏所赚的钱，除买胭脂粉和吃喝外就自己分掉，挣钱多
了，年节给“管主”送点礼就不错了。如果戏写不出去（没人叫唱了），戏子就要回到“老下处”（即管主家），当“管主”
的还要管吃管喝，这一笔开支也是很大的。一般都由“管主”想办法（凭势力或关系）把戏送出去，叫“送戏”。“想发愁，
领戏猴”，就是说的“管主”在这个时候的心境。
唱戏时谁叫唱谁拿钱，叫“写戏”。把“戏台”搭在外面，看戏的人白看，谁也不用拿钱买票。现在农村唱戏仍然沿用这
种办法。
看戏分“顶台”和“偏台”:戏台的正前方叫顶台，都有男人一个挤一个地站着看,“偏台”都是妇女、小孩，叫“花场”，
不能男女混杂，女人根本不能往“顶台”里挤，男人也不准混入“花场”，尤其是夜戏，如果发现不三不四的男人混入花场就
视为“孬人”，轻者挨骂，重者还要挨乱打。现在看戏，谁到得早就可占个好位子，也不论偏台、顶台了。
大戏多是一个台（村）唱四天，第一天叫“起会”，第二天叫“正会”，一切纪念活动都要在这天上午进行，还要以大肉
粉皮犒劳“戏子”。这天观众特别多，唱戏的也特别卖劲。第三天为“二正会”，第四天叫“了会”。如四天的戏唱完了还因
故不能走，叫“坐台”。大戏一般是不坐台的，因为订戏的要先跟戏班子写成“文书”（即“写戏”），一台戏接一台戏，很
难岔出时间。在“文书”上一般都注明“风雨不误，受阻不补”的字样。只要成了“文书”，四天的戏全被阴雨误完，戏价也
要照拿。
唱戏每天上午、下午、晚上三场戏，叫“三开锣”，晚上叫“夜戏”。早先，照明用“鳖灯”，燃料用食油，虽然两盏灯
头像火把，但总不如现在的“电灯”亮。后来，又用汽灯，燃料为煤油。
戏价多是按四天十二场戏算钱，每场演什么戏多是由村里老会首或其他订戏人一次点出来，排出节目单，也有的由戏班子
安排。关于演出场次和报酬，双方立有文书（合同）。如果某人想看某一出戏，让他们改戏，叫“点戏”，要另外拿钱。谁要
想看某一演员在某戏中扮演某一角色，就点名，叫“点角”，点角也要出钱。所以，唱戏的很欢迎有人来“点戏”和“点角”。
戏开演后，“掌班的”（领导人）就要领着班子里的名角（多是坤角），拿着“戏单子”，到看场里去让人“点戏”。发现了
“阔老爷”或“阔太太”，就走上前去先作揖，后问好，点头哈腰地把戏单子双手递到面前，要求“点戏”、“点角”。谁点
了戏又给的钱多，要在戏台子上公开“谢赏”，并道明开赏人及钱数。点戏多在城里戏园子里出现，农村搭台唱戏时不多见。
除大戏外，地方小戏也不少，搭戏台的有：二夹弦、洛阳曲子、化装坠子等。这些戏用人少，摊子小，不要“管主”，自
带“戏箱”，十人、八人，走到哪村找老会首（村长）一商量，只要愿意看，简单搭个戏台，就可开锣演出。
除了“高棚戏”（搭台唱戏叫“登高棚”），还有许多地摊小戏，人称“坐板凳头的”，如：三弦、坠子、大鼓、道情、
花鼓 和说白书（评书）等，大班三四人，小班一两人；技艺高的在村中拉开场子唱大部书，一唱就是好多晚上，也很迷人。
临走在村中收点钱或粮，好者多得，差者少拿。有的好像要饭一般，挨门挨户地唱，给点馍饭就走。对伤残人来说，学点戏就
是“衣食饭碗”。
“戏子”行里还包括玩杂技的。大班叫“跑马上刀山”简称“刀山班”。他们多在大集上，用布加大网围成大场子，把住
大门收钱（入场费）。里面锣鼓喧天，摇旗呐喊，热热闹闹地进行杂技表演：跑马上刀山、爬老杆、拿大顶、空中飞人、沿铁
丝、登车轮，还有刀枪剑戟的表演等等，都是真枪真刀真功夫。小班叫“玩把戏”，他们三五人一伙，走一村玩一场，多是些
小玩艺，如变些“戏法”，玩玩“二唬眼”、打花棍、顶盘子等；有的也会劈刀、打拳或大变活人。玩到热闹中间或收钱，或
发签，让拿到签的送馍或送钱。收齐后，收拾摊子就走。另外还有玩“独台戏”、“皮影戏”、“木偶戏”、“拉洋片”、玩
猴、玩蛇的等等，都属于这一行。他们都有一技之长，凭自己超人的绝技，招人观赏换些财物养家糊口。
当地最受欢迎的剧种：当地剧种繁多，大戏、小戏、地摊戏都在本地有一席之地。但最为普及、最受欢迎又最具民俗特色
的应属豫剧、大平调、枣梆和两夹弦了。
关于各剧种的特点，《艺文卷》中已有介绍，这里仅简单说说东明两夹弦。本地黄河沿岸居民年年都成群外出讨饭。沙窝
乡黄寨村的黄二润、张秀香夫妇在外乞讨，遇到两夹弦第四代传人，拜师学艺以后因演《站花墙》出了名。因张秀香初登台穿
的是白靴，其祖师又姓白，所以艺名为“大白靴”，后又称“老白靴”，她便是后来的著名女演员黄云芝之母。1938年黄二润
在大渔沃成立了草台班，自任班主，主要演员就是“大白靴”，当时人说:“三伏天，透心凉，只因看了大白靴的《站花墙》”。
以后大白靴的女儿黄云芝，青出于蓝而胜于蓝，更受群众喜爱。人送艺名“小白鞋”。大家又说：“卖了地，拆了房，也要看
小白鞋的《站花墙》”。后来，艺名“三蚂蜂”的张素云又在东明两夹弦舞台上异军突起，红极一时。人们又说：“三蚂蜂，
上舞台，四面八方人都来，台子下面挤掉鞋”。解放后县里有了两夹弦剧团。五十年代参加河南戏曲会演，这个稀有剧种轰动
了省城。后改为开封地区两夹弦剧团。由著名作家李准编剧拍摄的电影《李双双》中，还请该剧团演出了小戏《货郎翻箱》。