戏曲剧种

大平调 大平调系梆子声腔剧种，因其唱腔音乐比山东梆子、豫剧、河北梆子的音调低，故称平调或大平调。又因其击节
用的梆子特大（约二尺长），故被群众称为大梆子戏或大油梆。现在通称大平调。这一古老剧种，相传已有四百多年的历史。
大平调流行的地区以菏泽、东明、濮阳为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带。西到郑州、陈州；南到徐州、亳
州；北到大名、磁州；东到济宁、兖州等地，号称流行五省八州。
大平调的起源有三种说法：一说是由木偶戏（当地人叫大头呕）演变而成，直到现在，它的舞蹈、亮相、上下场式还都带
有木偶戏的痕迹；一说是由河南滑县大梆戏经东明传入菏泽后，受当地方言的影响，吸收当地民间武术招式，移植演出山东梆
子剧目后，逐步形成了一个地方色彩独特的剧种；又一说是由武安平调（落子）传到濮阳、东明、菏泽后，和当地民乐结合而
成。以上三种说法，有待进一步考证。
关于大平调的历史有文字可考的，可以追溯到明弘治年间。弘治十一年（1498）《滑台重修明福寺碑记》中记载：“以上
布施除修葺佛塔外，敬献大梆子、大弦戏各一台。”清顺治已亥年（1659），河南滑县就有大平调“大兴班”的演出合同。自
明清以来，黄河南北就有大小十九个大平调班社。艺人中流传着：“七东八西莫乱窜，曹州还有四个班”。当时东明县城南十
五里包旗营的“三鳖肚班”就是其中的一个班社，掌班的名叫田发太（艺名“三鳖肚”），是当时黄河两岸遐迩名扬的黑脸。
清道光中期，东明县又出现了东明集的“耿发深班”。建国后，东明县成立了大平调专业剧团，并于上世纪六十年代进行了调
整合并，文化大革命中被砍掉，粉碎“四人帮”后，又恢复了大平调剧团。
大平调风格独特，粗犷豪放，通俗易,生活气息浓厚，深受广大群众喜爱。群众称“四大扇，尖子号,一听就是大平调”。
道出了大平调的鲜明特色。
大平调的唱腔发声一般都用真嗓，旦角也同样，惟在慢板、拐头钉等板式起板时，尾声使用极高的假嗓（也叫呕腔），用
的是倒吸气的方法。大平调演唱的板式有：慢板、二八板、流水板、栽板、非板、大起板、导板、金钩挂、倒三拔、一串铃等
三十多个。它的主要乐器文场有：大弦（八角月琴）、二弦（短杆皮弦二胡）、三弦（钢弦）、五斤重的空心大梆子。武场打
击乐器除鼓、锣、䥽、镲外，还有一对大铙、大䥽（俗称四大扇）、一对五尺长的大尖子号，最能制造出强烈的舞台气氛，烘
托威武壮观的武戏场面和角色激情戏的唱段。
大平调的演出剧目很多，据传能说出剧名的就有七百多个，经常演出的有一百八十多出。这些剧目大多取材于《东周列国
志》、《三国演义》、《水浒传》、《隋唐演义》、《杨家将》、《英烈传》、《包公案》、《大红袍》等古典小说。角色以
生、净戏为多。以生为主角的戏有：《下高平》、《下燕京》、《下江南》、《反阳河》、《晋阳关》、《反徐州》、《收姜
维》、《百花亭》等；以净为主角的戏有：《战洛阳》、《秦香莲》、《铡赵王》、《赵公明下山》、《金鞭记》、《徐林造
反》等。

豫剧 豫剧，解放前叫“河南梆子”、“高调梆子”，东明俗称“高梆”。解放后，统称豫剧，声腔上属于梆子腔系。
豫剧在全国是一个流行广，影响较大的地方戏曲剧种。主要流行于河南以及山东、江苏、安徽、湖北、陕西、山西、河北、
甘肃等省部分地区，天津、西藏、台湾、青海、新疆等省市亦有豫剧团存在。
关于豫剧的起源，有两种说法：一说，明末清初秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而形成；一说，由
北曲弦索调直接发展而成。据有关资料记载，清乾隆、嘉庆年间，此剧种就十分兴盛、活跃。在长期的历史发展过程中，由于
受流行地域的文化影响，以及艺术氛围和语言音调诸因素的不同融入，逐渐形成了豫东调、豫西调两大声腔体系。豫东调声腔
以商丘、开封为中心，其中包括祥符调、沙河调和高调。豫东调发声多用假嗓，音域属上五音，男声高亢激越，女声活泼挑荡，
擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调则以洛阳为中心，发声全用真嗓，音域属下五音，男声苍凉悲壮，女声低回婉转，擅长表现
悲剧风格的剧目。大约在二十世纪初，豫剧开始进入城市，成为剧场艺术以后，在一些比较有造诣的优秀演员中，便开始了演
唱中的相互交流、吸收，成为豫剧声腔合流的新开端。
由于东明与豫东开封、商丘比邻、接壤，文化交流较为频繁，因此，豫剧传入东明的时间就比较早。清代中期，东明就成
立了西三义堂班（那时称高梆）。据不完全统计，解放前，东明全县豫剧玩会班就有十五六个。
豫剧的主要伴奏乐器有：板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐、大锣、二锣、手䥽、板鼓、梆子等。以梆子击节按拍，
节奏明快、欢畅。
豫剧的板式主要有：慢板、二八板、流水板、非板、金钩挂、快三眼、紧二八、滚白、栽板、拐头钉、狗嘶咬、呱嗒嘴等
板式。各种板式中又有许多变化。
豫剧的传统剧目有六百五十出。经常演出的剧目有:《穆桂英挂帅》、《桃花庵》、《秦雪梅》、《花木兰》、《西厢记》、
《大祭桩》、《包青天》、《抬花轿》、《义烈风》、《麻风女》、《何巧娘》、《包公辞朝》、《下陈州》、《狸猫换太子》、
《洛阳桥》、《天波楼》、《樊梨花征西》、《小二姐做梦》等。

枣梆 枣梆，原名 “本地 （zhao）”系由山西上党梆子传入山东后,受鲁西南方言的影响，逐步形成的一个地方戏剧种。
过去，由于狭隘的地域观念，山东人称山西人为“山西 zhao ”；山西人则称山东人为“山东（kuá）”，“本地 ”意即
“本地的山西梆子”。一九六０年，因其以枣木梆子击节，谐其原音，定名为枣梆。
枣梆主要活动在鲁西南地区，尤以菏泽、郓城、东明、鄄城、梁山等县，更为流行。往东到嘉祥、济宁；往南到曹县、单
县以及陇海铁路线以北等地；往西到过河南省的洛阳、兰考、长垣、内黄；往北到黄河以北的观城、范县、濮阳、彰德、大名、
成安一带。
山西人到山东经商，由来已久。约在清嘉庆十五年（1810）前后，山西典当商人将他们家乡流行的地方戏曲，传到了鲁西
南菏泽、郓城、东明、巨野、鄄城一带。当时只有清唱，没有化装演出。到了光绪初年，晋东南有个上党梆子“十万班”，前
来菏泽、郓城、东明等地流动演出，历时一年之久，在这一带留下了深刻的影响。“十万班”离去不久，上党梆子艺人潘朝绪
（绰号“大闺女”，枣梆艺人称他为“潘师爷”）在郓城方庙（现划属梁山县）与南旺（位于汶上县运河畔，与嘉祥县接壤）
之间，正式收徒传艺，这里便成为枣梆的发祥地。后来，又从大名以西来了一部分演唱“泽州调”（即上党梆子）的演员，他
们和鲁西南演唱枣梆的演员很快汇合，切磋技艺，丰富和发展了枣梆的唱腔。如今，枣梆的正式职业剧团只有一个，即菏泽市
枣梆剧团，被誉为天下第一团。
枣梆传入东明县的时间很早，但成立枣梆科班却在解放战争初期。民国三十六年（1947）春天，枣梆名丑刘天宝（巨野县
柳林镇刘楼村人），来到东明县裴子岩村教戏，教出一班枣梆小科班。同时，他又在县南后营村教了一班小科班。刘天宝的老
师名叫吴凤珠（青衣，艺名小拔儿），是枣梆较早的老艺人，他于民国四年（1915）曾在巨野龙堌、郓城吕公堂教科班。吴凤
珠的老师是从山西背挎篓要饭过来的，一位姓焦的唱上党梆子的老艺人。刘天宝自幼家贫，从小就跟着吴凤珠学唱枣梆。刘天
宝教出的裴子岩枣梆科班，解放后被命名为裴子岩枣梆剧团，一九五五年政府登记剧团时，有些演员不愿离开家，没有被收为
县政府管理。几十年来，他们农忙种地，农闲演出，还培养了一批新人，演出的剧目也在不断地推陈出新。（刘天宝一九九九
年四月病故于裴子岩村）。
枣梆系梆子声腔剧种，它的唱腔板式有：二板、二八板、紧铜、流水、倒三拨、垛子板、靠山吼、小栽板、一串铃、金钩
挂、二板大花腔、大栽板、三步歌、武跑腔等。还有专戏专用的秦曲调、娃娃调等。
枣梆的唱腔具有粗犷、健壮的特色，既高亢激昂又委婉活泼，旦角花腔更为优美动听。它的板式、旋律、唱法依然保存了
上党梆子的唱腔特点。但是，它又不同与上党梆子，很明显的特点是：演唱时真嗓子假嗓子结合，真嗓吐字，假嗓拖腔，而且
真假嗓度声截然，由真嗓突然翻高而成假嗓，这个假嗓拖音甚长。小生、小旦的拖腔皆用“依”、“呀”，黑脸、红脸的拖腔
皆用“啊”、“呕”，所以，外地群众称枣梆是“呕”戏。
枣梆的传统剧目有七、八十出，常演剧目有：《蝴蝶杯》、《彩仙桥》、《天波楼》、《徐龙铡子》、《珍珠塔》、《嘉
靖访四川》、《红石关》、《代州还愿》、《大金川》、《金玉锁》、《狄青借衣》、《海棠关》、《云台山》、《无底洞》、
《宋江杀惜》、《马芳困城》、《韩玉杀妹》、《绿牡丹》等。

两夹弦 两夹弦又名二夹弦，流行在山东省西南部的菏泽、东明、定陶、鄄城、巨野、单县以及河南省东部、安徽省北部。
因它的主要伴奏乐器四胡（四根弦胡琴）是每两根弦夹着弓上所系的一股马尾，用以拉奏，故而得名。群众称它是“大五音”
或“半碗蜜”。相传，清朝道光初年，山东濮州引马集（今属山东鄄城县）有位秀才名叫白殿玉，擅诗词，通音律，在当地俚
俗小曲花鼓丁香的基础上，突破原始腔调的节奏规范，掺杂其他剧种、曲种的唱腔，自编唱词，自制乐器，教妻子边纺棉花边
吟唱，形成了两夹弦的雏形。后又推而广之，深受群众喜爱。清咸丰八年（1858）濮州遭水灾，白殿玉夫妇领着徒弟流落曹州
（今菏泽）东北的大徐庄收徒传艺。最初，他们没有职业班社，属于“玩会班”性质。演唱时只有两三个人，多在庙会集镇上
流动演唱。演唱形式主要是“坐板凳头（清唱）”或“打地摊（简单化妆演唱）”。后来受到柳子戏、山东梆子的影响，经过
一代代老艺人的创造、发展，才逐步形成了独具风格的两夹弦剧种。
两夹弦传入东明的时间约在清光绪初年（1875）,早期没有专业班社,只有一些流散艺人行乞演唱.到了民国十九年（1930）,
东明县大鱼窝村成立了一个有十多人组成的两夹弦戏班。掌班的名叫黄二润（今东明县沙窝乡黄寨村人），其妻张秀香（艺名
“大白靴”）唱腔高昂，嗓音洪亮，自成一派。她演唱的《站花墙》、《小二堂》、《王二姐思夫》，在鲁西南、河南省的东
部、河北省的南部遐迩名扬。于此同时，东明县境内已有近十多个两夹弦戏班出现，如袁老家班、袁旗营班、王许庄班、姚村
班等。民国二十九年（1940），黄二润病逝后，大鱼窝村唱小生的演员李登朝接替掌班，并与黄二润的女儿黄云芝（艺名小白
鞋）结为夫妇。当时，大鱼窝两夹弦班的主要演员有：黄云芝、范玉净、马福琴、杨桂莲（艺名二蚂蜂）、魏广田等。
两夹弦的板式有：大板、二板、三板、栽板、慢北词、快北词、捻子、娃娃等。娃娃又分大板娃娃、二板娃娃、三板娃娃、
武娃娃。另外还有赞子、一串铃、哭迷子、砍头橛、紧打慢唱等。
两夹弦的乐器主弦有三大件，即四胡、坠琴、琵琶，还有二胡、横笛、笙等。
两夹弦的唱腔优美、甜润、清脆、高昂，十分动听。所演剧目多是生活小戏，素以三小著称，即：小生、小旦、小丑。旦
角的唱腔一般都是用真嗓吐字，假嗓拖腔，这样更显得旦角唱腔娓婉、优美、柔和而又含蓄。小生的唱腔与旦角基本相同，唯
在唱大板时的旋律上稍有不同。老生唱腔一种是演唱时前半句用本腔，后半句有假嗓。另一种是演唱时全部用假嗓子唱。这种
唱法也叫“夹板嗓子”。老生唱腔讲究响亮、圆润，不太强调喷口和气势。近年来，演现代戏时，男唱腔已改为以本嗓为主演
唱。
两夹弦的剧目很多，属本剧种特有的剧本就有一百多出。经常演出的剧目有：《打花厅》、《站花墙》、《王林休妻》、
《三拉房》、《大铁山》、《锦缎记》、《罗帕记》、《丝绒记》、《金镯玉环记》、《王定保借当》、《头堂》、《二堂》、
《梁祝》、《大帘子》、《二帘子》、《小二堂》、《七错》、《三进士》、《贾金莲拐马》等。