建国前，民间美术种类有国画、剪纸等，画师多为匠人，表现形式多为中堂、壁画、窗花等，较为出名的画师有张筑岩、商子源、李荣清、靳风庆等。
建国后，县文化部门通过组织业余美术小组，举办美术展览等形式，培养了一批创作人才。1964年，业余美术小组发展到3个，以文化馆为中心开展活动，作品内容丰富，表现形式多样，艺术水平不断提高。至1985年在省级以上报刊、出版社发表（出版）作品或参加省级以上美术展览的有20余人。出版印行的作品有上官洪夫创作的年画《讲卫生》（山东人民出版社1978年版），张永利创作的国画《曙光》（农村读物出版社1983年版），杨贵山创作的年画《把棉花卖给国家》（1952年《天津日报》）、《使用新式农具》（河北人民出版社《农村宣传员》1952年版）、《共谋丰收大计》（1961年《大众日报》）等。此外，杨贵山的写意花鸟，孟宪法的水墨山水，栗山的花卉，范士平、卢金福的竹、兰，孙光生的花鸟等，在本地均有一定影响。近年来，业余书画团体、学校的建立和发展，活跃了本县的美术创作，培养了大批新秀，影响较大的有夏津书画院、贵山书画社。除国画和年画外，其他画种如油画、水粉画、水彩画等也陆续出现，部分作品参加了省、地区举办的展览。
一、绘画
中堂 中堂是挂在厅堂当中的大幅字画，是民间室内较普遍的一种装饰品。从古至今，无论高雅大堂还是茅屋小舍，均有挂中堂之习。中堂常作为一种礼品赠送友人，如结婚、迁居、祝寿等多以此馈赠祝贺。中堂一般长230厘米，宽80厘米，质地有纸质、绢质和绫质三种，纸质最为常见。内容分绘画和书法两类。中堂两边配有对联（多为七字联）。另外，尚有与中堂相类似的条屏、条幅等装饰品。条屏分四扇、六扇或八扇，玻璃质地。条幅多为四扇，纸质或绢质。条屏、条幅多挂于客厅。夏津较出名的中堂画师，建国前以张筑岩、郑化成、李荣清为代表，现在有杨贵山、孟宪法等。
壁画 壁画是绘制在墙壁或天花板上的图画，分为粗地壁画、刷地壁画和装贴壁画等。建国前壁画多见于寺庙，内容视寺庙性质而异，关帝庙内多绘“单刀赴会”、“刮骨疗毒”等；龙王庙内则绘“龙王出巡图”等。寺庙壁画多为李荣清所绘，靳风庆、郑化成次之。建国后寺庙拆除，壁画也随之毁坏殆尽。当代壁画多见于庭院影壁，内容为花鸟、山水和书法。壁画多用国画颜料，并采用兑胶方法。其色彩鲜艳、形象逼真，风吹雨蚀而不脱落。近年来以油漆、油画颜料绘画的影壁渐多，其风格浑厚、凝重，色调艳丽。
界画 以家堂为代表。家堂又称轴（音zhú）子，是春节期间堂屋内供奉的本氏宗亲亡灵牌位图，图上绘有彩色图案。家堂多为纸质地，长宽稍大于中堂，绘画为国画技法，色调为冷色，画面下部为门楼或牌坊，其上为拜垫、供桌、圈椅等，左右两侧有厢房，再上为碑亭，上书始祖名讳，两侧依次分列世系之灵名讳。背景分春景和冬景。春景色彩斑斓，寓族人繁衍兴盛之意；冬景庄严肃穆，示后人怀念先辈之情。擅长家堂画的画师建国前有蒋泽林、季峻峰、李荣清、靳风庆等，当代以范士平画技较高。
宣传画 始出现于民国初期，主要形式是商品广告画。建国初，以反映土地改革、宣传婚姻法的木板宣传画为主。1958年“大跃进”时期至60年代初，各村于街头绘制粉墨蟒袍的包拯像，训示干部办事公道，铁面无私，并于评比栏中绘制彩色的卫星、火箭、飞机、火车等，亦有绘制黄忠、赵云、武松、穆桂英等古代人物者，用以启迪人们的“赶、超”、及“突击”精神。60年代，宣传画内容以科普及学习雷锋为主。“文化大革命”中，宣传画成为派性斗争的工具，数量较多，色彩单调（黑、白、红），构图简易，均为临时张贴。80年代以来，以油画色及油漆为原料的商品宣传画大兴，所绘多为商品及美人头像。构图活泼粗犷，色彩艳丽，多置于门楣及门侧。
彩绘 以玻璃画为主。玻璃画俗称“玻璃匾”，始兴于60年代末，普及于70年代中期。款式有单幅、四条屏、八条屏等。玻璃画多采用界线填色及工艺处理的方式，也有少数用国画写意技法。内容多为山水、花鸟、古典人物等。玻璃画色彩鲜艳，凝重大方，在县城及部分乡村逐渐取代了中堂画。
木版水印年画 用梨、枣、杜木雕版，以大红、小红、黄、绿、蓝、黑色套印。每次一色，共分七版。内容为民间故事、古典戏剧人物与“四色”玉皇、财神像以及纸牌等。人物形象古朴典雅，富有浓厚的乡土气息。60年代后，木版水印年画基本绝迹，仅在春节期间尚有纸牌及“四色”神像出现。
二、剪纸
剪纸构图简单，制作容易，是一种深受群众喜爱的民间传统装饰品，因事而剪，因人而置。过春节剪“连年有余”、“吉祥如意”；婚事剪“鸳鸯”、“蝙蝠”、“抱角”、“月亮”；老人生日剪“长寿桃”、“松鹤延年”等。
民间擅长剪纸者多为家庭妇女。城南南屯子村家庭妇女孙广玉的剪纸作品线条粗犷，造型独特，重于传神，善采用黑白对比的表现手法，以剪戏剧人物见长。1984年，在中国美术馆举办的山东民间工艺美术展览会上，孙广玉做了现场表演，受到观众好评，被中国民间美术博物馆副馆长曹振锋赞誉为“技高鲁北，叹观止矣”。
剪纸创作是在民间剪纸基础上发展起来的。内容由表现吉祥喜庆发展到展现生活，形式由花、鸟、虫、鱼发展到人物、山水景色、民间故事等，构图也大为复杂，方法由剪裁发展为刀刻（故而剪纸又称刻纸）。当代，剪纸创作成就较大的有贺艺民、刘志耘、宋仙月、郑金琪等。其中以贺艺民成就最大、影响最广。贺艺民在长期的艺术实践中，形成了自己的艺术风格。他的剪纸作品时代气息浓厚，布局对称，造型新颖，变形大胆，简洁洒脱，粗犷豪放，颇具北方特点。贺艺民1950年开始发表作品，至1985年，在全国20多家报刊上共发表剪纸作品千余幅。其中，《种瓜得瓜》、《扇子》、《和平万岁》三幅作品曾出国展览，10余幅曾被数家剪纸集选印和香港《大公报》转摘。1982年为国家名誉主席宋庆龄故居（北京）设计的“和平与友谊”剪纸陶瓷挂盘长期陈列。在全国、省、地、县的美术展览中，贺艺民的剪纸作品多次获奖。
三、雕刻
以木雕为主，亦有砖、石雕。木浮雕用于家具和门、窗、柱、槛的花边花牙。砖、石浮雕用于大门池头额、券、柱石、门枕石的花边及碎楣、碎座等。图案为花鸟、走兽、人物等，取“吉祥”、“升腾”、“有余”之意。石圆雕多见于神像，木圆雕多见于玩具。
四、泥塑
泥塑也称彩塑。建国前，泥塑艺术主要用于塑神像和制作玩具。民国时期，各寺庙的神像多为李荣清、靳风庆、孙庆春所塑。神像色彩斑斓、栩栩如生。40年代拆庙拉神，塑神艺术也随之失传。泥塑玩具以城西红寺李庄村民李如居、李如江制作的泥玩具为代表，其制作方法是先将胶泥置于木模内压制成形，晒干后外涂油彩，安上竹哨即成。造型主要是人物和动物。红寺李庄泥塑玩具表面光洁，色彩鲜艳，不脱漆、不开裂。此工艺现已失传。建国后，泥塑艺术日渐凋敝，仅在1964年举行过一次泥塑展览。
五、扎彩
扎彩又称纸扎，是造型和绘画相结合的一种民间工艺，其历史悠久，匠人遍及城乡。民间彩扎以冥器为主，另有宫灯、风筝、顶篷（俗称仰遮）等。冥器包括动物、人物、花鸟、建筑物等。建国前，迷信盛行，为扎彩艺术的存在和发展提供了条件。建国后渐衰，在城镇彩扎冥器多被花圈取代。现在农村仍存有焚烧彩扎冥器之习。县内较为有名的扎彩匠人有张起孝、董瑞昌、金修山、孙庆林、孙庆春、孙庆祥、靳风庆、李荣清、范金奉、范士平等。
第四节 美术
建国前，民间美术种类有国画、剪纸等，画师多为匠人，表现形式多为中堂、壁画、窗花等，较为出名的画师有张筑岩、商子源、李荣清、靳风庆等。
建国后，县文化部门通过组织业余美术小组，举办美术展览等形式，培养了一批创作人才。1964年，业余美术小组发展到3个，以文化馆为中心开展活动，作品内容丰富，表现形式多样，艺术水平不断提高。至1985年在省级以上报刊、出版社发表（出版）作品或参加省级以上美术展览的有20余人。出版印行的作品有上官洪夫创作的年画《讲卫生》（山东人民出版社1978年版），张永利创作的国画《曙光》（农村读物出版社1983年版），杨贵山创作的年画《把棉花卖给国家》（1952年《天津日报》）、《使用新式农具》（河北人民出版社《农村宣传员》1952年版）、《共谋丰收大计》（1961年《大众日报》）等。此外，杨贵山的写意花鸟，孟宪法的水墨山水，栗山的花卉，范士平、卢金福的竹、兰，孙光生的花鸟等，在本地均有一定影响。近年来，业余书画团体、学校的建立和发展，活跃了本县的美术创作，培养了大批新秀，影响较大的有夏津书画院、贵山书画社。除国画和年画外，其他画种如油画、水粉画、水彩画等也陆续出现，部分作品参加了省、地区举办的展览。
一、绘画
中堂 中堂是挂在厅堂当中的大幅字画，是民间室内较普遍的一种装饰品。从古至今，无论高雅大堂还是茅屋小舍，均有挂中堂之习。中堂常作为一种礼品赠送友人，如结婚、迁居、祝寿等多以此馈赠祝贺。中堂一般长230厘米，宽80厘米，质地有纸质、绢质和绫质三种，纸质最为常见。内容分绘画和书法两类。中堂两边配有对联（多为七字联）。另外，尚有与中堂相类似的条屏、条幅等装饰品。条屏分四扇、六扇或八扇，玻璃质地。条幅多为四扇，纸质或绢质。条屏、条幅多挂于客厅。夏津较出名的中堂画师，建国前以张筑岩、郑化成、李荣清为代表，现在有杨贵山、孟宪法等。
壁画 壁画是绘制在墙壁或天花板上的图画，分为粗地壁画、刷地壁画和装贴壁画等。建国前壁画多见于寺庙，内容视寺庙性质而异，关帝庙内多绘“单刀赴会”、“刮骨疗毒”等；龙王庙内则绘“龙王出巡图”等。寺庙壁画多为李荣清所绘，靳风庆、郑化成次之。建国后寺庙拆除，壁画也随之毁坏殆尽。当代壁画多见于庭院影壁，内容为花鸟、山水和书法。壁画多用国画颜料，并采用兑胶方法。其色彩鲜艳、形象逼真，风吹雨蚀而不脱落。近年来以油漆、油画颜料绘画的影壁渐多，其风格浑厚、凝重，色调艳丽。
界画 以家堂为代表。家堂又称轴（音zhú）子，是春节期间堂屋内供奉的本氏宗亲亡灵牌位图，图上绘有彩色图案。家堂多为纸质地，长宽稍大于中堂，绘画为国画技法，色调为冷色，画面下部为门楼或牌坊，其上为拜垫、供桌、圈椅等，左右两侧有厢房，再上为碑亭，上书始祖名讳，两侧依次分列世系之灵名讳。背景分春景和冬景。春景色彩斑斓，寓族人繁衍兴盛之意；冬景庄严肃穆，示后人怀念先辈之情。擅长家堂画的画师建国前有蒋泽林、季峻峰、李荣清、靳风庆等，当代以范士平画技较高。
宣传画 始出现于民国初期，主要形式是商品广告画。建国初，以反映土地改革、宣传婚姻法的木板宣传画为主。1958年“大跃进”时期至60年代初，各村于街头绘制粉墨蟒袍的包拯像，训示干部办事公道，铁面无私，并于评比栏中绘制彩色的卫星、火箭、飞机、火车等，亦有绘制黄忠、赵云、武松、穆桂英等古代人物者，用以启迪人们的“赶、超”、及“突击”精神。60年代，宣传画内容以科普及学习雷锋为主。“文化大革命”中，宣传画成为派性斗争的工具，数量较多，色彩单调（黑、白、红），构图简易，均为临时张贴。80年代以来，以油画色及油漆为原料的商品宣传画大兴，所绘多为商品及美人头像。构图活泼粗犷，色彩艳丽，多置于门楣及门侧。
彩绘 以玻璃画为主。玻璃画俗称“玻璃匾”，始兴于60年代末，普及于70年代中期。款式有单幅、四条屏、八条屏等。玻璃画多采用界线填色及工艺处理的方式，也有少数用国画写意技法。内容多为山水、花鸟、古典人物等。玻璃画色彩鲜艳，凝重大方，在县城及部分乡村逐渐取代了中堂画。
木版水印年画 用梨、枣、杜木雕版，以大红、小红、黄、绿、蓝、黑色套印。每次一色，共分七版。内容为民间故事、古典戏剧人物与“四色”玉皇、财神像以及纸牌等。人物形象古朴典雅，富有浓厚的乡土气息。60年代后，木版水印年画基本绝迹，仅在春节期间尚有纸牌及“四色”神像出现。
二、剪纸
剪纸构图简单，制作容易，是一种深受群众喜爱的民间传统装饰品，因事而剪，因人而置。过春节剪“连年有余”、“吉祥如意”；婚事剪“鸳鸯”、“蝙蝠”、“抱角”、“月亮”；老人生日剪“长寿桃”、“松鹤延年”等。
民间擅长剪纸者多为家庭妇女。城南南屯子村家庭妇女孙广玉的剪纸作品线条粗犷，造型独特，重于传神，善采用黑白对比的表现手法，以剪戏剧人物见长。1984年，在中国美术馆举办的山东民间工艺美术展览会上，孙广玉做了现场表演，受到观众好评，被中国民间美术博物馆副馆长曹振锋赞誉为“技高鲁北，叹观止矣”。
剪纸创作是在民间剪纸基础上发展起来的。内容由表现吉祥喜庆发展到展现生活，形式由花、鸟、虫、鱼发展到人物、山水景色、民间故事等，构图也大为复杂，方法由剪裁发展为刀刻（故而剪纸又称刻纸）。当代，剪纸创作成就较大的有贺艺民、刘志耘、宋仙月、郑金琪等。其中以贺艺民成就最大、影响最广。贺艺民在长期的艺术实践中，形成了自己的艺术风格。他的剪纸作品时代气息浓厚，布局对称，造型新颖，变形大胆，简洁洒脱，粗犷豪放，颇具北方特点。贺艺民1950年开始发表作品，至1985年，在全国20多家报刊上共发表剪纸作品千余幅。其中，《种瓜得瓜》、《扇子》、《和平万岁》三幅作品曾出国展览，10余幅曾被数家剪纸集选印和香港《大公报》转摘。1982年为国家名誉主席宋庆龄故居（北京）设计的“和平与友谊”剪纸陶瓷挂盘长期陈列。在全国、省、地、县的美术展览中，贺艺民的剪纸作品多次获奖。
三、雕刻
以木雕为主，亦有砖、石雕。木浮雕用于家具和门、窗、柱、槛的花边花牙。砖、石浮雕用于大门池头额、券、柱石、门枕石的花边及碎楣、碎座等。图案为花鸟、走兽、人物等，取“吉祥”、“升腾”、“有余”之意。石圆雕多见于神像，木圆雕多见于玩具。
四、泥塑
泥塑也称彩塑。建国前，泥塑艺术主要用于塑神像和制作玩具。民国时期，各寺庙的神像多为李荣清、靳风庆、孙庆春所塑。神像色彩斑斓、栩栩如生。40年代拆庙拉神，塑神艺术也随之失传。泥塑玩具以城西红寺李庄村民李如居、李如江制作的泥玩具为代表，其制作方法是先将胶泥置于木模内压制成形，晒干后外涂油彩，安上竹哨即成。造型主要是人物和动物。红寺李庄泥塑玩具表面光洁，色彩鲜艳，不脱漆、不开裂。此工艺现已失传。建国后，泥塑艺术日渐凋敝，仅在1964年举行过一次泥塑展览。
五、扎彩
扎彩又称纸扎，是造型和绘画相结合的一种民间工艺，其历史悠久，匠人遍及城乡。民间彩扎以冥器为主，另有宫灯、风筝、顶篷（俗称仰遮）等。冥器包括动物、人物、花鸟、建筑物等。建国前，迷信盛行，为扎彩艺术的存在和发展提供了条件。建国后渐衰，在城镇彩扎冥器多被花圈取代。现在农村仍存有焚烧彩扎冥器之习。县内较为有名的扎彩匠人有张起孝、董瑞昌、金修山、孙庆林、孙庆春、孙庆祥、靳风庆、李荣清、范金奉、范士平等。