一、戏剧
弦子戏 1885年（清·光绪十一年），县城西郑庄人郑修福从曲阜孔府引进弦子戏剧本，在曲阜招收艺人30余名组成戏班。对传统戏目、演唱艺术加以改进提高。唱腔突出“九腔、十八调、七十二唉唉”，并按剧情巧用“花腔”和“变调”，突出人物典型性格。乐器伴奏分文戏乐和武戏乐两种（一般由5人组成）。清末，郑方和演花旦，郑方清扮丑角，演技精湛，颇负盛名。民国年间至建国后，郑汝经演旦角、郑汝明扮红脸，为“挂牌名角”，闻名遐迩。因郑家艺人相传四代，均为弦子戏的骨干，故名“郑家弦子戏”。多于农闲演出，属半职业性剧团。至1985年，先后在省内20多个县市和河北省的一些地区，演出传统剧目《打登州》、《双龙冠》、《挂龙灯》、《西游记》等220余个。演出现代戏《刘三姐》、《朝阳沟》、《红嫂》、《审椅子》等30多出。现有艺人40余名，仍坚持业余演出。
山东梆子 清末、民国年间，该戏种即在境内广为流传。唱腔板头有几十种，伴奏乐器由最早的八愣乐琴、二弦、三弦，改用板胡、二胡。传统剧目几百个，多在农闲由村镇老艺人带徒传艺。春节、元宵节或庙会时演出。1938年，日军侵占宁阳后中断。建国后稍有恢复。
“文化大革命”时期，山东梆子演唱较少，多为京剧“样板戏”所代替。自1977年，山东梆子演唱艺术逐渐恢复，多在影、剧院和“农村俱乐部”演出。
豫剧 1952年春，赵家堂、堽城屯、苏家楼村的民间艺人孙云雁、任广月、苏庆更等，组成业余豫剧团，在县城、村镇及邻县演出。1955年，添置行头，改进唱腔，艺术水平提高。并培养一批演唱俱佳的优秀演员。孙秀珍、王月霞、孙云雁、张福全在鲁南地区颇有声誉。主演《孙安动本》、《大辕门》、《斩黄袍》、《汉江女》、《宝珠簪》、《打金枝》、《探寨》等剧目，无不脍炙人口。
“文化大革命”期间，传统剧目停演，以演出现代剧目《红灯记》、《沙家浜》、《夺印》、《杨立贝》、《社长的女儿》、《春燕展翅》等为主。1978～1985年，先后到济南、淄博、泰安、济宁、兖州、滕县、德州等地演出，主要演出《金鞭记》、《卷席筒》、《少国公》、《杨八姐游春》、《花打朝》等传统剧目。
木偶戏 1860年前后，木偶戏由河北省吴家桥一老艺人（姓名失传）肩挑戏箱来宁阳赵家堂演出，传艺于此村孙方振及其四子。该剧以木制傀儡作演唱角色，由幕内艺人操杖头提线，执木偶表演。一人可执几个角色，人物栩栩如生，神态维妙维肖。幕内演奏乐器配唱。行装简便，易于携带，演出方便，很有艺术魅力，颇受群众欢迎。
木偶戏在长期演出中，逐步改革创新，不断绽放异彩。定型舞台扩大到6～8平方米，配以灯光布景，将木偶人增高，头面加大，身架置3根操纵杆，在演唱中嘴、眼、舌、须都能活动，舞刀弄剑变化多端。尤以神话、寓言剧最能发挥特长。农闲时曾到曲阜、济宁、泰安、济南等地演出。1930年后，剧种影响不断扩大，兖州、曲阜、肥城等地十几处木偶戏班先后来宁阳学艺。演出地域扩大到枣庄、宿县、徐州、蚌埠等县市。1940年在济南演出时，曾和山东梆子剧团著名演员窦朝荣、吕剧团于廷臣、五音戏鲜樱桃（艺名）等知名艺人进行艺术交流，改换梆子唱腔，剧种在改革中逐步提高。时因日军侵华被迫停演。
1959年，宁阳县木偶剧团参加济南市举办的业余会演，剧目有《反杨河》、《王小赶脚》、《陈平打朝》等，受到中央文化部和省、市领导的好评，获演出奖。1960～1965年，县木偶戏较前活跃，剧目更新，技艺提高，演域扩大。1966年后停演。
1978～1985年，境内又有少数木偶戏老艺人招收徒弟，重整戏班，木偶戏获得新生，其艺术之花更加鲜艳。
皮影戏 民国年间，皮影戏首先在八区兴隆庄、安子沟村演出，后在全县逐步发展。戏的人物、服装、道具用羊皮或硬纸壳制成，绘以彩色。演出时，以灯光投影于白色屏幕，旧称“亮子”。伴奏乐队，演唱人均在幕后活动。戏目多为《西游记》一类神活故事。至1966年停演。
1976年后，皮影戏恢复演出，并在不断改革中焕发新的光彩。
二、曲艺
拉魂腔 民国年间，拉魂腔在境内农村广为流传。曲调灵活多变，尾音常作高八度拉腔，以剧情曲折动人，听众观赏入迷而得名。
1960年前后，拉魂腔发展成为曲艺形式，称“山东柳琴”。南驿公社王府村誉为“柳琴之乡”，“文化大革命”期间停演，1978年后逐步恢复发展。1980年，朱秀香夫妇为首组成小型“拉魂腔”演出队，有艺人8名。至1985年，先后到泰安、新泰、泗水、曲阜、兖州、济宁等十几个县市演出《白玉楼》、《巧姻缘》、《回杯记》、《秦香莲》等曲目。还编演出宣传计划生育的新曲目。
渔鼓 建国前，县境东部渔鼓艺人王子元、程太吉、田京玉、孔祥一等闻名乡里。西半部的柳永山、赵永会、任元法所演曲目亦为观众津津乐道。
建国初，柳永山演唱的《杨家将》、《响马传》，王子元演唱的《薛家将》、《樊梨花》，有声有色，情节曲折生动，为广大听众所喜爱。1957～1966年，演出传统曲目有《杨家将》、《刘公案》、《八美图》、《薛刚反唐》、《豹金刚打擂》等。并结合当时中心工作编演现代曲目。“文化大革命”期间，这一传统曲目被迫停演，1978年后，逐步恢复演出，每年农闲季节，集市、农贸会都设点演唱，听众流连忘返。
三、会演调演
1957年春，泰安地区曲艺会演，王子元演唱坠子《樊梨花》和柳永山演唱的山东渔鼓《打黄狼》获奖。同年6月，柳永山参加山东省第一届曲艺会演，演唱的山东渔鼓《王金莲诉冤》获三等奖。1958年，济南市文艺会演，参演的戏曲《爹爹认输》获创作、音乐和演出奖。山东快书《养猪积肥》获创作奖。豫剧表演唱《积肥曲》、儿童舞蹈《拉地瓜》均获演出奖。1959年3月，济南市举行曲艺、木偶、杂技、皮影会演，演唱的渔鼓《表扬李庆瑞》、《小争灯》、《积肥姑娘》获演出奖。1964年，泰安专区民兵文艺会演，豫剧表演唱《紧握手中枪》获创作演出奖。1970年创作的歌剧《毕兰英》在地区职工会演中获奖。1973年创作的儿童歌剧《新苗曲》和1976年创作的《红石岭》分别在泰安地区会演和文艺创作调演中获奖。1978年创作的小戏曲《过江记》和1982年创作的歌曲《家乡的歌》、民乐曲《故乡行》、戏剧《出院之后》均获地区会演创作奖。1984年，泰安地区曲艺、音乐会演，演出的山东快书《开锁》获创作和演出奖。同年，创作的歌曲《金色的日子开了头》获一等奖。
第二节 戏剧、曲艺
一、戏剧
弦子戏 1885年（清·光绪十一年），县城西郑庄人郑修福从曲阜孔府引进弦子戏剧本，在曲阜招收艺人30余名组成戏班。对传统戏目、演唱艺术加以改进提高。唱腔突出“九腔、十八调、七十二唉唉”，并按剧情巧用“花腔”和“变调”，突出人物典型性格。乐器伴奏分文戏乐和武戏乐两种（一般由5人组成）。清末，郑方和演花旦，郑方清扮丑角，演技精湛，颇负盛名。民国年间至建国后，郑汝经演旦角、郑汝明扮红脸，为“挂牌名角”，闻名遐迩。因郑家艺人相传四代，均为弦子戏的骨干，故名“郑家弦子戏”。多于农闲演出，属半职业性剧团。至1985年，先后在省内20多个县市和河北省的一些地区，演出传统剧目《打登州》、《双龙冠》、《挂龙灯》、《西游记》等220余个。演出现代戏《刘三姐》、《朝阳沟》、《红嫂》、《审椅子》等30多出。现有艺人40余名，仍坚持业余演出。
山东梆子 清末、民国年间，该戏种即在境内广为流传。唱腔板头有几十种，伴奏乐器由最早的八愣乐琴、二弦、三弦，改用板胡、二胡。传统剧目几百个，多在农闲由村镇老艺人带徒传艺。春节、元宵节或庙会时演出。1938年，日军侵占宁阳后中断。建国后稍有恢复。
“文化大革命”时期，山东梆子演唱较少，多为京剧“样板戏”所代替。自1977年，山东梆子演唱艺术逐渐恢复，多在影、剧院和“农村俱乐部”演出。
豫剧 1952年春，赵家堂、堽城屯、苏家楼村的民间艺人孙云雁、任广月、苏庆更等，组成业余豫剧团，在县城、村镇及邻县演出。1955年，添置行头，改进唱腔，艺术水平提高。并培养一批演唱俱佳的优秀演员。孙秀珍、王月霞、孙云雁、张福全在鲁南地区颇有声誉。主演《孙安动本》、《大辕门》、《斩黄袍》、《汉江女》、《宝珠簪》、《打金枝》、《探寨》等剧目，无不脍炙人口。
“文化大革命”期间，传统剧目停演，以演出现代剧目《红灯记》、《沙家浜》、《夺印》、《杨立贝》、《社长的女儿》、《春燕展翅》等为主。1978～1985年，先后到济南、淄博、泰安、济宁、兖州、滕县、德州等地演出，主要演出《金鞭记》、《卷席筒》、《少国公》、《杨八姐游春》、《花打朝》等传统剧目。
木偶戏 1860年前后，木偶戏由河北省吴家桥一老艺人（姓名失传）肩挑戏箱来宁阳赵家堂演出，传艺于此村孙方振及其四子。该剧以木制傀儡作演唱角色，由幕内艺人操杖头提线，执木偶表演。一人可执几个角色，人物栩栩如生，神态维妙维肖。幕内演奏乐器配唱。行装简便，易于携带，演出方便，很有艺术魅力，颇受群众欢迎。
木偶戏在长期演出中，逐步改革创新，不断绽放异彩。定型舞台扩大到6～8平方米，配以灯光布景，将木偶人增高，头面加大，身架置3根操纵杆，在演唱中嘴、眼、舌、须都能活动，舞刀弄剑变化多端。尤以神话、寓言剧最能发挥特长。农闲时曾到曲阜、济宁、泰安、济南等地演出。1930年后，剧种影响不断扩大，兖州、曲阜、肥城等地十几处木偶戏班先后来宁阳学艺。演出地域扩大到枣庄、宿县、徐州、蚌埠等县市。1940年在济南演出时，曾和山东梆子剧团著名演员窦朝荣、吕剧团于廷臣、五音戏鲜樱桃（艺名）等知名艺人进行艺术交流，改换梆子唱腔，剧种在改革中逐步提高。时因日军侵华被迫停演。
1959年，宁阳县木偶剧团参加济南市举办的业余会演，剧目有《反杨河》、《王小赶脚》、《陈平打朝》等，受到中央文化部和省、市领导的好评，获演出奖。1960～1965年，县木偶戏较前活跃，剧目更新，技艺提高，演域扩大。1966年后停演。
1978～1985年，境内又有少数木偶戏老艺人招收徒弟，重整戏班，木偶戏获得新生，其艺术之花更加鲜艳。
皮影戏 民国年间，皮影戏首先在八区兴隆庄、安子沟村演出，后在全县逐步发展。戏的人物、服装、道具用羊皮或硬纸壳制成，绘以彩色。演出时，以灯光投影于白色屏幕，旧称“亮子”。伴奏乐队，演唱人均在幕后活动。戏目多为《西游记》一类神活故事。至1966年停演。
1976年后，皮影戏恢复演出，并在不断改革中焕发新的光彩。
二、曲艺
拉魂腔 民国年间，拉魂腔在境内农村广为流传。曲调灵活多变，尾音常作高八度拉腔，以剧情曲折动人，听众观赏入迷而得名。
1960年前后，拉魂腔发展成为曲艺形式，称“山东柳琴”。南驿公社王府村誉为“柳琴之乡”，“文化大革命”期间停演，1978年后逐步恢复发展。1980年，朱秀香夫妇为首组成小型“拉魂腔”演出队，有艺人8名。至1985年，先后到泰安、新泰、泗水、曲阜、兖州、济宁等十几个县市演出《白玉楼》、《巧姻缘》、《回杯记》、《秦香莲》等曲目。还编演出宣传计划生育的新曲目。
渔鼓 建国前，县境东部渔鼓艺人王子元、程太吉、田京玉、孔祥一等闻名乡里。西半部的柳永山、赵永会、任元法所演曲目亦为观众津津乐道。
建国初，柳永山演唱的《杨家将》、《响马传》，王子元演唱的《薛家将》、《樊梨花》，有声有色，情节曲折生动，为广大听众所喜爱。1957～1966年，演出传统曲目有《杨家将》、《刘公案》、《八美图》、《薛刚反唐》、《豹金刚打擂》等。并结合当时中心工作编演现代曲目。“文化大革命”期间，这一传统曲目被迫停演，1978年后，逐步恢复演出，每年农闲季节，集市、农贸会都设点演唱，听众流连忘返。
三、会演调演
1957年春，泰安地区曲艺会演，王子元演唱坠子《樊梨花》和柳永山演唱的山东渔鼓《打黄狼》获奖。同年6月，柳永山参加山东省第一届曲艺会演，演唱的山东渔鼓《王金莲诉冤》获三等奖。1958年，济南市文艺会演，参演的戏曲《爹爹认输》获创作、音乐和演出奖。山东快书《养猪积肥》获创作奖。豫剧表演唱《积肥曲》、儿童舞蹈《拉地瓜》均获演出奖。1959年3月，济南市举行曲艺、木偶、杂技、皮影会演，演唱的渔鼓《表扬李庆瑞》、《小争灯》、《积肥姑娘》获演出奖。1964年，泰安专区民兵文艺会演，豫剧表演唱《紧握手中枪》获创作演出奖。1970年创作的歌剧《毕兰英》在地区职工会演中获奖。1973年创作的儿童歌剧《新苗曲》和1976年创作的《红石岭》分别在泰安地区会演和文艺创作调演中获奖。1978年创作的小戏曲《过江记》和1982年创作的歌曲《家乡的歌》、民乐曲《故乡行》、戏剧《出院之后》均获地区会演创作奖。1984年，泰安地区曲艺、音乐会演，演出的山东快书《开锁》获创作和演出奖。同年，创作的歌曲《金色的日子开了头》获一等奖。