一、剧种
柳琴戏
峄县柳琴戏的前身为“肘鼓子”，产生于明末清初，发源于鲁南苏北的运河两岸。以峄县、滕县、徐州为中心，流行于苏鲁豫皖四省接壤地区。
肘鼓子主要以锣鼓伴唱，并声称能替有灾难疾病的人们驱邪祈福，是一种迷信职业。在发展过程中，又增添了土琵琶、二胡、笛子等丝竹器乐。基于其主旋律只有四句唱腔，前三句半较平，后半句翻高，因而改名为“拉后腔”。唱腔中含有运河岸拉纤号子的韵调，所以又称“拉河腔”。尔后经文人插手，对其词曲、韵白进行一系列加工修改，并广泛借鉴，吸收京、昆、豫等剧种的艺术精华，使其曲调优美动听，具有扣人心弦、惊人魂魄的艺术魅力，随又称之为“拉魂腔”。由于柳叶琴在此剧种演奏中居主旋地位，因此，在1954年华东地区文艺会演时，正式把拉魂腔易名为柳琴戏。
1851年(咸丰三年)，鲁南遭受一场空前的天灾。据《峄县志》(光绪三十年版)载：“三年春正月，大饥，人相食。三月辛亥地震，瘟疫大作，人多病死。连岁失收，至是大饥，民多鬻妻子以求生，饿死者无算……”因此，大批艺人外出逃难，浪迹天涯，卖艺糊口，收徒传艺，把柳琴的种子撒向外地。
柳琴戏是在民间说唱的土壤上成长起来的，其韵白是以方言变韵为主。其表演艺术具有明快、爽朗、粗犷、有力等鲜明的特点。并具有自由的旋律，特殊的节奏和板式，丰富的转调和任意超腔、即兴伴奏等特色。建国后，发展到定谱、定调，进入正规化档位。
柳琴戏的角色行当、文武场结构形式、乐器种类乃至锣鼓经等基本与京剧相同，跟其它地方戏大同小异。
柳琴戏的传统剧目有200多个，绝大多数为反映民间生活，富有浓烈的鲁南乡土气息和人情味。主要以三小(小旦、小生、小丑)戏居多。
豫剧和梆子戏
豫剧和梆子戏本来是各立门户的两个地方剧种。建国前，地方戏剧艺术不太正规，一般没有定谱定腔的约束，演唱者可任意选调，自由发挥，而且豫剧和梆子戏的某些腔调中确有相似、相近之处，所以，在峄县观众的心目中造成含混不清的错觉。把豫剧说成梆子戏，或把梆子戏视为豫剧。直到建国后，由于戏剧音乐工作者的努力改进，定谱定腔，各按其剧种的本色而发展、探索，方使豫剧和梆子戏泾渭分明。
二、戏班
柳琴戏班
清末民初，鲁南运河北岸出现“两朵花”，原名失记，艺名叫“三白”、“四白”。姐妹俩加入柳琴戏班，首开女扮坤角的先河，为女性冲破旧礼教而大胆从艺树立了典型。
从30年代到40年代，峄县境内的柳琴戏发展较快，较有名气的有周家班、刘家班、杨家班、马家班。另外还有些20多个小型的夫妻班、子弟班、师徒班，从艺者达400多人。大部分戏班已具备登台演出的水平，有的还为上层人物唱“堂会”。最突出的是刘家班艺人刘继先(阴平镇刘楼村人)。他特别注重于发现和培养人才。如柳琴戏的著名演员厉仁青及江苏省柳琴剧团主要演员张晓侠和驰名江淮的小旦刘桂花等均在启蒙时期受到刘继先的培养。
豫剧戏班
1938年之前，峄县境内没有豫剧戏班，偶有外地来峄县的豫剧小社班演唱。峄县人热柳琴戏，因此，豫剧在峄县一时吃不开。柳琴和豫剧两个班在峄县城南关唱对台戏，其阵容、表演功底均衡，但柳琴戏爆满场，豫剧仅有六层座。1938年(民国二十七年)老艺人张玉安带领女儿张桂英来峄县创建了“玉仙班”。不久豫剧在峄县形成气侯，为观众所接受。
三、专业剧团
峄县柳琴剧团
1950年，以王庭义、张善营、陈春华等为骨干成立了群众剧团。1953年，群众剧团改为县柳琴剧团，成为峄县历史上第一个由政府主办的专业艺术团体。当时全团演员30多人，乐队、服装、道具、灯光都很简单。主要活动在本县及徐州、滕县、苍山等中小城市。
1962年建枣庄市(省辖市)，峄县柳琴剧团由市接管升格为枣庄市柳琴剧团。随之，剧团阵容扩大，设备增加，学员行当齐全。至1965年，剧团发展到70多人，活动范围从本市延伸到临沂、济南、蚌埠、合肥等地。
峄县大声豫剧团
1950年，峄县政府接管了张家的“玉仙班”，在原来的基础上充实提高，扩建为峄县大声豫剧团。其主要演员有陈玉林、孙化芝等。
“玉仙班”时期，仅能演出象《桃花庵》、《日月图》等以生、旦为主的文戏，到了大声豫剧团时，随着角色行当的增添、艺术的升华，已把《闯幽州》、《两狼山》、《穆桂英挂帅》等大型武功戏搬上舞台。服装、道具、灯光，尤其音乐伴奏较前大有提高。活动范围由原来立足本地延伸至徐州、贾汪、滕县等地，所到之处，倍受欢迎。
1961年，峄县改为枣庄市(县级市)，属济宁专署，大声豫剧团和鱼台豫剧团合并为枣庄市豫剧团。
峄城区豫剧团
1967年之前，峄城区各公社的业余剧团排演了不少小型的豫剧节目。1976年，由李俊执笔创作的小豫剧《龙泉战歌》，代表峄城区参加省学大寨专题文艺调演，由业余演员首次把豫剧推向省府的舞台，为峄城区现代豫剧事业打下基础。
1976年底，区文化局副局长时培丰受命组建文工团。从全区业余剧团骨干中挑选人才，又通过考试从区直单位、中小学校吸收一批有培养前途的新秀，还从外地引进有实践经验的中年艺人作指导，组成专业艺术团体。后来，随着戏剧事业抬头的趋势，不久，把文工团改为峄城区豫剧团。团址在二十八中对过，建瓦房20余间。剧团以自力更生为主，走半工半艺的路子。一边排练剧目，一边搞条编，以副养文。在较短时间内，该团从表演、导演到乐队、舞美、灯光、音响、服装、道具、化装、效果等一切设备和艺术实力均达到县级剧团所具备的条件和水平，高峰期达90人。行当齐全，文戏武戏，大型连台本均能上演。活动范围遍及徐州、济南、泗水、泰安、新汶、商丘、阜阳、宿州、蚌埠、大通等四个省份的各地区。所到地区，倍受欢迎。有许多剧坛名流曾应邀参演，如著名艺术家常香玉的女儿常小玉，豫剧四大名旦之一闫立品的得意门生白文芝，还有扈欣平都曾和峄城的演员同台演出。
峄城区豫剧团演出中较有影响的剧目，主要有《打金枝》、《恩仇记》《抬花轿》、《白蛇后传》等。
80年代中期，豫剧受到西方歌舞和电视剧的冲击，开始走向低谷。1986年，峄城区豫剧团宣布解体。
峄城区主要演员有许家祥、许灵芝等。
四、演出场地
戏台和戏园：60年代之前，农村没有专业剧场，更谈不上固定的戏台、戏园。逢年过节村子请戏，农民才能看上一场，还多是业余剧团的演出，专业剧团很少下乡，偶尔慰问演出，也是临时组织个演出队，多在大队或生产队门前栽上几根木棒，用秫秸薄一围，前边不用幕布，算是戏台，演罢拆除。
建国前，峄城南关有个戏园，实为草棚，戏台用木板搭成，左右各一砖砌柱子，戏棚前有大门，四周有围墙，剧团可售票演出。此戏园是民国初私人合资所建，建国后称人民舞台，曾多次由峄县人民政府出资整修，可容纳300个座位。
第二节 戏剧
视图
一、剧种
柳琴戏
峄县柳琴戏的前身为“肘鼓子”，产生于明末清初，发源于鲁南苏北的运河两岸。以峄县、滕县、徐州为中心，流行于苏鲁豫皖四省接壤地区。
肘鼓子主要以锣鼓伴唱，并声称能替有灾难疾病的人们驱邪祈福，是一种迷信职业。在发展过程中，又增添了土琵琶、二胡、笛子等丝竹器乐。基于其主旋律只有四句唱腔，前三句半较平，后半句翻高，因而改名为“拉后腔”。唱腔中含有运河岸拉纤号子的韵调，所以又称“拉河腔”。尔后经文人插手，对其词曲、韵白进行一系列加工修改，并广泛借鉴，吸收京、昆、豫等剧种的艺术精华，使其曲调优美动听，具有扣人心弦、惊人魂魄的艺术魅力，随又称之为“拉魂腔”。由于柳叶琴在此剧种演奏中居主旋地位，因此，在1954年华东地区文艺会演时，正式把拉魂腔易名为柳琴戏。
1851年(咸丰三年)，鲁南遭受一场空前的天灾。据《峄县志》(光绪三十年版)载：“三年春正月，大饥，人相食。三月辛亥地震，瘟疫大作，人多病死。连岁失收，至是大饥，民多鬻妻子以求生，饿死者无算……”因此，大批艺人外出逃难，浪迹天涯，卖艺糊口，收徒传艺，把柳琴的种子撒向外地。
柳琴戏是在民间说唱的土壤上成长起来的，其韵白是以方言变韵为主。其表演艺术具有明快、爽朗、粗犷、有力等鲜明的特点。并具有自由的旋律，特殊的节奏和板式，丰富的转调和任意超腔、即兴伴奏等特色。建国后，发展到定谱、定调，进入正规化档位。
柳琴戏的角色行当、文武场结构形式、乐器种类乃至锣鼓经等基本与京剧相同，跟其它地方戏大同小异。
柳琴戏的传统剧目有200多个，绝大多数为反映民间生活，富有浓烈的鲁南乡土气息和人情味。主要以三小(小旦、小生、小丑)戏居多。
豫剧和梆子戏
豫剧和梆子戏本来是各立门户的两个地方剧种。建国前，地方戏剧艺术不太正规，一般没有定谱定腔的约束，演唱者可任意选调，自由发挥，而且豫剧和梆子戏的某些腔调中确有相似、相近之处，所以，在峄县观众的心目中造成含混不清的错觉。把豫剧说成梆子戏，或把梆子戏视为豫剧。直到建国后，由于戏剧音乐工作者的努力改进，定谱定腔，各按其剧种的本色而发展、探索，方使豫剧和梆子戏泾渭分明。
二、戏班
柳琴戏班
清末民初，鲁南运河北岸出现“两朵花”，原名失记，艺名叫“三白”、“四白”。姐妹俩加入柳琴戏班，首开女扮坤角的先河，为女性冲破旧礼教而大胆从艺树立了典型。
从30年代到40年代，峄县境内的柳琴戏发展较快，较有名气的有周家班、刘家班、杨家班、马家班。另外还有些20多个小型的夫妻班、子弟班、师徒班，从艺者达400多人。大部分戏班已具备登台演出的水平，有的还为上层人物唱“堂会”。最突出的是刘家班艺人刘继先(阴平镇刘楼村人)。他特别注重于发现和培养人才。如柳琴戏的著名演员厉仁青及江苏省柳琴剧团主要演员张晓侠和驰名江淮的小旦刘桂花等均在启蒙时期受到刘继先的培养。
豫剧戏班
1938年之前，峄县境内没有豫剧戏班，偶有外地来峄县的豫剧小社班演唱。峄县人热柳琴戏，因此，豫剧在峄县一时吃不开。柳琴和豫剧两个班在峄县城南关唱对台戏，其阵容、表演功底均衡，但柳琴戏爆满场，豫剧仅有六层座。1938年(民国二十七年)老艺人张玉安带领女儿张桂英来峄县创建了“玉仙班”。不久豫剧在峄县形成气侯，为观众所接受。
三、专业剧团
峄县柳琴剧团
1950年，以王庭义、张善营、陈春华等为骨干成立了群众剧团。1953年，群众剧团改为县柳琴剧团，成为峄县历史上第一个由政府主办的专业艺术团体。当时全团演员30多人，乐队、服装、道具、灯光都很简单。主要活动在本县及徐州、滕县、苍山等中小城市。
1962年建枣庄市(省辖市)，峄县柳琴剧团由市接管升格为枣庄市柳琴剧团。随之，剧团阵容扩大，设备增加，学员行当齐全。至1965年，剧团发展到70多人，活动范围从本市延伸到临沂、济南、蚌埠、合肥等地。
峄县大声豫剧团
1950年，峄县政府接管了张家的“玉仙班”，在原来的基础上充实提高，扩建为峄县大声豫剧团。其主要演员有陈玉林、孙化芝等。
“玉仙班”时期，仅能演出象《桃花庵》、《日月图》等以生、旦为主的文戏，到了大声豫剧团时，随着角色行当的增添、艺术的升华，已把《闯幽州》、《两狼山》、《穆桂英挂帅》等大型武功戏搬上舞台。服装、道具、灯光，尤其音乐伴奏较前大有提高。活动范围由原来立足本地延伸至徐州、贾汪、滕县等地，所到之处，倍受欢迎。
1961年，峄县改为枣庄市(县级市)，属济宁专署，大声豫剧团和鱼台豫剧团合并为枣庄市豫剧团。
峄城区豫剧团
1967年之前，峄城区各公社的业余剧团排演了不少小型的豫剧节目。1976年，由李俊执笔创作的小豫剧《龙泉战歌》，代表峄城区参加省学大寨专题文艺调演，由业余演员首次把豫剧推向省府的舞台，为峄城区现代豫剧事业打下基础。
1976年底，区文化局副局长时培丰受命组建文工团。从全区业余剧团骨干中挑选人才，又通过考试从区直单位、中小学校吸收一批有培养前途的新秀，还从外地引进有实践经验的中年艺人作指导，组成专业艺术团体。后来，随着戏剧事业抬头的趋势，不久，把文工团改为峄城区豫剧团。团址在二十八中对过，建瓦房20余间。剧团以自力更生为主，走半工半艺的路子。一边排练剧目，一边搞条编，以副养文。在较短时间内，该团从表演、导演到乐队、舞美、灯光、音响、服装、道具、化装、效果等一切设备和艺术实力均达到县级剧团所具备的条件和水平，高峰期达90人。行当齐全，文戏武戏，大型连台本均能上演。活动范围遍及徐州、济南、泗水、泰安、新汶、商丘、阜阳、宿州、蚌埠、大通等四个省份的各地区。所到地区，倍受欢迎。有许多剧坛名流曾应邀参演，如著名艺术家常香玉的女儿常小玉，豫剧四大名旦之一闫立品的得意门生白文芝，还有扈欣平都曾和峄城的演员同台演出。
峄城区豫剧团演出中较有影响的剧目，主要有《打金枝》、《恩仇记》《抬花轿》、《白蛇后传》等。
80年代中期，豫剧受到西方歌舞和电视剧的冲击，开始走向低谷。1986年，峄城区豫剧团宣布解体。
峄城区主要演员有许家祥、许灵芝等。
四、演出场地
戏台和戏园：60年代之前，农村没有专业剧场，更谈不上固定的戏台、戏园。逢年过节村子请戏，农民才能看上一场，还多是业余剧团的演出，专业剧团很少下乡，偶尔慰问演出，也是临时组织个演出队，多在大队或生产队门前栽上几根木棒，用秫秸薄一围，前边不用幕布，算是戏台，演罢拆除。
建国前，峄城南关有个戏园，实为草棚，戏台用木板搭成，左右各一砖砌柱子，戏棚前有大门，四周有围墙，剧团可售票演出。此戏园是民国初私人合资所建，建国后称人民舞台，曾多次由峄县人民政府出资整修，可容纳300个座位。