九狮图 又称九狮舞。1924年（民国13年），即墨城北阁里村民于应召和高振孟
二人借鉴传统的双狮舞，编排了九狮图。1925年元宵节于县城首次演出，颇受欢迎。
此后，这一舞蹈即作为该村的传统民间文艺节目，每年于春节期间到城乡巡回演出，
其表演形式也随着不断完善和提高。在1984年青岛市民间舞蹈调演中，即墨代表队演
出的九狮图荣获表演奖。
九狮图的表演队伍由12名演员组成，其中4人（有时2人）执2只“母狮”，7人各
执1只“子狮”，另1人执绣球，在欢快的锣鼓声中，7只“子狮”环绕2只“母狮”欢
腾跳跃，做出各种舞蹈动作。执绣球者穿插其间，逗引群狮。整个场面既生动活泼，
又紧张热烈。九狮图的表演形式分“走街”和“圆场”两部分，“走街”为行进舞蹈，
表演者在行进过程中，表演出“龙摆尾”、“扭绳”、“剪子股”、“双对狮”等图
形。“圆场”是就地表演，其主要场面有“四门斗”、“绣球戏狮”、“群狮扑球”
等。演员通过一连串的舞蹈动作，表现狮子的气质、神态和性格。九狮图的表演属硬
架子灯舞，要求演员有一定的武术基础，舞蹈动作刚柔结合，干净利落。
九狮图舞狮的制作：先用木棒、竹片绑扎成长约1．5米的狮子骨架，并于腹下牢
固地捆绑上长约1米的木柄；然后用毛头纸裱糊，外层披以用黄绿色麻皮缀成的皮毛、
耳朵，狮尾则用弹簧连联，腹内点燃蜡烛。表演者手执木柄，擎狮表演。
即墨秧歌 即墨秧歌是一种古老的民间歌舞，明清时，每逢年节和庙会，各村秧
歌队即串村走巷进行演出。抗日战争时期和解放战争时期，在延安新秧歌的影响下，
即墨秧歌在内容和形式上得到了充实和提高，各地曾编排了《送郎参军，》、《打万
第》、《婚姻自由》等新的秧歌剧。中华人民共和国建立后，即墨秧歌经过加工整理，
不断创新和发展，使这一古老的民间歌舞日趋完美，在1960年青岛市民间艺术会演中，
即墨代表队演出的“即墨大秧歌”荣获一等奖。
即墨秧歌因风格不同又分为东、西两路。东路以县境东部沿海一带的秧歌队为代
表，其特点是唱舞并重，舞蹈场面巧妙多变，情绪热烈奔放，动作刚健粗犷。西路以
瓦戈庄、刘家庄一带的秧歌队为代表，其特点是以唱为主，以执伞者领头，表演形式
多为小歌舞，动作细腻，诙谐幽默。
即墨秧歌的表演分为“大场”和“小场”。大场表演由全体演员出场，由持伞领
舞人统一指挥， 先由各类角色出场亮相， 然后变换各种队形进行跑场。常用队形有
“剪子股”、“龙摆尾”、“豆荚角”、“蛇蜕皮”、“四门斗”、“五股穿心”、
“疙瘩圈”等。在跑场过程中，演员一边做出各种舞蹈动作，一边运用队形的变化、
场面的调度和节奏快慢的调节表现不同的气氛。同时，于跑场的间隙，由领舞者即兴
发挥，自编自唱秧歌调小段。“小场”俗称“扮故事”，由秧歌队的部分演员载歌载
舞地表演一些有故事情节的小段。此类小段有《锯大缸》、《绣荷包》、《放风筝》、
《石头人招亲》、《全家福》等40余个。
即墨秧歌的表演阵容， 按传统要求一般由9至11人组成。其扮演角色分别为：领
舞者（俗称膏药客） 1人，一手执伞，一手执响铃，以铃声为号，以伞为标帜，指挥
演出。 “拉花”4人，一般扮为闺门少女，头戴花箍，腰束飘带，身穿长袖彩衣，下
着百褶裙， 手持彩巾和团扇。“货郎”1人，头戴鸭尾巾，挂黪白色三缕胡须，着长
袍， 扎靠牌，手执货郎鼓和竹板。丑婆1人，挽发髻，带耳环，彩衣彩裤，着胸巾，
手持蒲扇和彩巾。 该角色有时扮两个，一文一武，相逗成趣。“戳钱棍”2人，属武
生行当， 头戴七星额，着紧身衣裤，右手持棍。“棒槌”2人，头戴文生巾帽，身着
大领大襟上衣，腰部右侧系彩带，双手各持一棒。近年来，随着即墨秧歌的改革和创
新，演出角色可根据表演内容需要有所增减，化妆也更加符合角色身份，贴近现实。
即墨秧歌的伴奏分打击乐和管弦乐两部分。打击乐通常用于“大场”伴奏，其锣
鼓经以《加官调》为基础，穿插《一封书》、《开场》、《煞局》等锣鼓点。管弦乐
一般用于“小场”伴奏，主乐器有二胡、唢呐、笙等。乐曲有《妯娌闹》、《吹大气》、
《跑四川》、《要嫁妆》、《大锯缸》等。
杂耍 流行于即墨县的其它传统民间舞蹈尚有龙灯舞、水族舞、高跷、跑旱船、
跑驴、姜老背姜婆等。1949年以后，通过与外地文化交流，花棍舞、大头娃娃舞、腰
鼓舞等也曾一度流行。