传统戏曲
山东梆子 山东梆子是山东最主要的地方剧种之一，形成并流行于鲁西南一带。地处鲁西南地域中心的嘉祥县、梁山县、汶上县，是山东梆子的主要发源地。山东梆子是一个有400年历史的古老剧种，是山东地方戏的“活化石”。山东梆子唱腔高亢，动作粗犷，场面宏大，表现力强。表演程式独具特色，动作粗犷，架势夸张。经常上演的剧目有600多个，剧目内容大多数是历史故事剧，为山东地方史、民俗学、方言研究提供大量素材。在今鲁西南地区，有许多山东梆子剧团常年参与广场演出、送戏下乡、节庆联欢、丰收庆典等活动，对丰富群众文化生活发挥了重要作用。
四平调 四平调属板腔体，已有二三百年的历史，由淮北花鼓戏演变而成。因曲调优美悦耳深受群众喜爱。它遍布于苏、鲁、豫、皖四省交界地区，有浓厚的地方特色。它广泛吸收评剧、豫剧、京剧部分唱腔，形成“四句一合”的基本模式，故名“四拼调”。又因唱腔四平八稳，四句旋律一合，故易名为“四平调”。四平调产生于民间，以鲜明的宫调式为特征，主弦为六棱高胡，二胡、笙、笛、三弦作为其他配乐，内容主要反映农村生活。四平调的剧目繁多，传统剧目有《小八义》《金鞭记》《陈三两爬堂》等，现代戏有《收租院》《英雄母亲》等。
金乡县四平调表演现场（2010年 何景春摄）
曲艺
端公腔 “微山湖端公腔”发源于微山县境内的沿湖一带，最早可追溯到古代的“乡人傩”，但迄今没有发现任何有关“端公腔”的历史文献记载，它的起源已无法考证，据传唐太宗李世民死后，为其超度亡魂的“端公”就请自微山。“端公腔”具体表现形态分开坛、展鼓、拜坛、请神4个环节，主要伴奏乐器为“羊皮鼓”。最基本腔调是以词代替腔名的“十字韵”和“七字韵”两种。“端公腔”演出剧目繁多、曲牌丰富、旋律优美，唱起来转换调颇为自如，是研究古代民间音乐的重要资料。“端公腔”演出剧目大体可分为三类：一是篇幅较小的段子，如：《小秃闹房》；二是民俗性较强的中篇故事，如：《刘文龙赶考》《张郎休妻》等；二是传奇性较强的神话故事，如：10部神书《魏征梦斩小白龙》《五鬼昼夜闹皇宫》《唐王宫中许愿》《袁天罡长安卖卦》《老魏征拒诏入监》《魏九官九岁见唐王》《替父职九郎请神》《闯龙宫借马得鞍》《魏九官巧得神鞭》《唐玄奘西天取经》。“端公腔”是一种综合性的艺术，它以说唱为主，同时夹杂着民间音乐、民间舞蹈、武术、杂技、绘画、剪纸等表现形式，整个表演活动洋溢着浓郁的远古气息，有着重要的文化艺术价值；它承载着湖区许多重大文化信息和原始记忆，保留着濒临失传的湖区民间艺术及民间风俗，是微山湖区历史文化见证。
山东落子 落子，亦名“莲花落”，又名“咣咣书”，是一种起源于宗教，后过渡到世俗化说唱的民间曲艺形式。落子在山东省各地普遍流传，并逐步扩大到江苏徐州、安徽砀山、萧县等地区。落子演出形式较为简单，风格粗犷强悍，具有浓厚的地方特点。落子的唱腔规范性差，唱腔有较强的任意性，易受当地流行戏曲的影响。落子曲目较为丰富，除与宗教有关的曲目外，大多移植于其他曲种。短篇书目以生活题材为主，中长篇曲目多是移植其他曲种，如《白蛇传》等经典曲目。
山东渔鼓 据有关史料记载，渔鼓起源于春秋战国时期，是道教传人用来传道和做道场用的器具，后演变为一种在民间广为流传的说唱艺术。鲁西南渔鼓有南、北派之分，汶上县渔鼓系鲁西南北派渔鼓的主要代表。渔鼓是地方戏曲的基础，是民间最早的说唱艺术形式，其在“道晴”“五鼓三板”的基础上吸收了柳戏流水板的上韵和柳琴戏的大甩腔，道白口齿利落，节奏明快，演奏方式简捷灵活，不受时空限制，形成唱腔高亢、节奏明快、随腔设韵、吐字清晰、慷慨激昂、优美动听的特色。
微山湖端公腔表演现场（2009年11月）
山东落子表演现场（2012年4月摄）
山头花鼓 山头花鼓是北路花鼓戏唯一保持原味的一支。最早山头花鼓戏在表演时坐板凳头、打围鼓、赶集、赶庙会、打地摊，两条凳子一领席便是舞台。原来一人或二人（分女角和男角，也叫内角和外角）对唱，演唱人化妆与剧中人身份不一致。女角额头顶一彩球，彩带后垂。上穿女花褂，下穿皱褶裙，脚穿花鞋。男角着装较随便，身侧挎鼓，双手执槌。后来受其他剧种影响，上台分角演唱，化装与剧中人身份一致。乐器也增加了梆子、锣等，演员不再操作乐器，唱腔也由原来的原板、快板增加了娃娃、序子、随哭腔等。山头花鼓是一种介于说与唱之间的艺术形式。唱的成分大，属板腔体，旋律性不很强。没有非常严格固定的旋律线和太大的起伏，可依词的自然音韵即兴变化演唱，但基本轮廓不变。
山东清音 又名“平调三弦”“平调清腔”，为山东稀有曲种之一。清末，由青州武大锣传至济南，再由其徒梨花传至济宁。1900年前后传入鱼台，流传久远，影响较广，有较强的艺术价值和社会价值，后因其曲调过于委婉，难唱大书，渐被琴书、坠子取代。主要板式和曲牌共有9种，分别是起板、评调、大清腔、小清腔、串子、大曲溜子、小曲溜子、平头、彩腔；伴奏使用扬琴、大阮、坠胡、二胡、木鱼等。经典剧目有起板《刘公案》、评头《白蛇传》、串子《盗灵芝》、曲溜子《雷峰塔》、溜子《合钵》、彩腔《三省庄》、大清腔《莺莺听琴》、平调《三省庄》等。
民间音乐
鲁西南鼓吹乐 鲁西南鼓吹乐是山东鼓吹乐的重要流派，是一种以唢呐为主要演奏乐器的民间艺术形式，早在东汉末年就有记载。鲁西南鼓吹乐主要分布在济宁市、菏泽市及周边地区，山东省嘉祥县是鲁西南鼓吹乐的主要分布地区之一，1996年嘉祥县被文化部命名为“中国民间艺术（唢呐）之乡”。鲁西南鼓吹乐种类繁多，按演奏功能分为吹奏乐、祭祀乐和拜鼓乐三种形式。各大乐班各具特色、异彩纷呈。鼓吹乐曲目丰富，初步挖掘整理出传统曲目共200余首。鲁西南鼓吹乐作为国家级非物质文化遗产项目，演出剧目多次在群星奖评比等重大比赛中获奖。
邹城平派鼓吹乐 邹城平派鼓吹乐具有漫长的发展历史。唢呐自金元时期由波斯、阿拉伯一带传入中国，辗转多年，到清朝嘉庆末年形成平派鼓吹乐的基本特点。至民国初年，已有十几个班子活跃于鲁南及周边地区，以孙家班、张家班等乐班发展最为迅速。平派鼓吹乐演奏器具多种多样，但主要乐器是铜杆唢呐，它由铜皮制作而成，具有声音亮丽清脆、穿透力强、音域广等特点。其代表曲目有《哭长城》《哭五更》等作品近百首。在演奏风格上具有“平如行云流水、稳似泰山青松”的特点。
民间吹奏乐大赛现场（2009年5月19日摄）
韶乐 《韶乐》是“五帝”之一的虞舜帝与其司法官皋陶合作歌词，由乐官夔配乐编舞合成并导演排练出《箫韶乐舞》。《箫韶乐舞》内容丰富，形式多样，寓理深邃。《韶乐》演出讲究的是“八音齐全”，演奏要求是“八音克谐，无相夺伦”。古代以《箫韶乐舞》祭祀四望，《箫韶乐舞》的核心思想就是一个“和”字，乐以致心，寓教于乐。
泗水民歌 泗水民歌历史悠久，丰富多彩、灵活多样，曲调优美抒情，流利畅达，内容多为反映劳动人民的思想情绪、理想期盼等。代表作有《裹脚苦》《廉大嫂翻身》《大辫子甩三甩》《打的鬼子可不轻》《送新军》等。泗水民歌由泗水人民口头创作、口头传承，是劳动人民在长期社会实践过程中集体创作出来的。这些民歌朴实无华，委婉动人，具有鲜明的地方特色和浓厚的乡土气息。
软弓京胡 软弓京胡是流行在山东、河南、安徽和河北省南部的一种戏曲曲艺伴奏乐器，原名“胡琴”，最早也称“二鼓子”，因弓子是软的，主要用于京剧伴奏而得其名。软弓京胡是清乾隆五十年（1785年）左右随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的，至今已有200余年历史。从构造上讲，软弓京胡除弓子是软的外，其余部分均与京胡相同。在演奏上，软弓京胡不仅能模拟唢呐等乐器的音效，而且能模仿各种人声鸟唱、蛙叫虫鸣，演奏惟妙惟肖、美轮美奂。
小铜唢呐 小铜唢呐（简称小铜喇叭），用铜制作，其演奏已有200多年历史，演奏主要分布在邹城、滕州、微山、峄城、薛城、济宁市市中区等地。
小铜唢呐管体用铜制作而成，故称小铜唢呐。其演奏技巧，在民间大都为师传口授，几近失传。调式指法，由筒音作“sao”的，筒音作“ruai”的，筒音作“mi”的，筒音作“la”的，其演奏手法下八位变化较大，其音色明亮、清脆、高亢，其表现力既可演奏激情欢快的旋律，又可演奏委婉凄美的曲调。演奏曲目大部分是祖上传下来的古曲类，有“集贤宾”“青河会”“拾眼井”“凡调五五”“平调五五”“大桃红”“小桃红”“柳青娘”“月番平”“一江风”“叫句子”“柳子戏曲牌”等曲目。
邹城平派鼓吹乐传承人指导徒弟学习（2016年 孙春兰摄）
