颜真卿在吐露风华的青少年时代，秉承家教，涵养书学；在壮室之季，向张旭
请教过“如何齐于古人”的问题。经过三四十年的磨练，稍成自己的风格。继之又
以二三十年的锤炼充实，使得“颜体”形神兼备，达到炉火纯青、出神入化的境界。
颜真卿书法艺术创作可分为三个时期，融铸了三种意境。
前期五十岁以前。表现出的意境是立坚实骨体，求雄媚书风，初步确立“颜体”
风格。如果以天宝初年，张旭授笔法于颜真卿为一个界线，在此以前他尚在艰苦的
摸索阶段，传世之作鲜见，今知有天宝元年(742年)所写的《张仁蕴德政碑》， 天
宝五载(746年)的摩崖书法禾山石“龙溪”二字等。 此时颜真卿在书学方面已有相
当的修养，对张旭的考问对答如流。以后经过多年的刻苦磨砺，在天宝十一载后，
颜真卿书碑渐多，在社会上也享有一定的声誉。天宝十一载(752年) 书有《郭虚己
碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三载(754年) 又有
传世名作《东方朔画赞碑》及《碑阴记》等。天宝十四载(755年)安禄山反， 颜真
卿投身于金戈铁马与叛军作战，无暇顾及笔砚艺事。
在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上是“颜体”的初步形成时期。
从《多宝塔碑》等典型作品的分析中可知，颜真卿追求用笔的沉着、雄毅，以劲健
立骨体，敷以较厚的血肉；结体上整密、端庄、沉稳，由瘦长变为方正；在布白上
减少字间、行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界，
“点画皆筋骨”，“其劲险之状，明利媚好”。在这一时期，他基本上专门攻习真
书和行草书，虽有篆书、隶书之作，并不多见。颜真卿的这一书风，是从初唐而来，
又脱出初唐轨辙，自立一家面目。
中期从50岁后至65岁，表现出的意境是究字内精微，求字外磅礴。在这一过程
中颜真卿大胆变法，自出新意，使“颜体”形神兼具，日臻成熟。其间作品有《谒
金天王神祠题记》(758年)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758年)、《鲜于氏离堆记》
(762年)、《韦缜碑》(763年)、《郭氏家庙碑》(764年)、《颜秘监碑铭》(765年)、
《颜允南碑》(769年)、《颜乔卿碑》(769年)、《逍遥楼刻石》(770年)、 《殷践
猷碑》(770年)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771年)、《麻姑仙坛记》(771年)、 《
大唐中兴颂摩崖》(771年)、《颜含大宗碑》(771年)、《宋广平碑》(772年)、 《
重建颜含碑》(772年)、《八关斋会报德记》(772年)、《臧怀恪碑》(772年)、 《
元结墓碑》(772年)等。
经历了“安史之乱”的动荡，以及以后接二连三地遭贬，颜真卿又一次拓展了
心灵的空间；生活方式的频繁转换，人生苦辣酸甜的体验，使颜真卿对艺术的体味
更为丰富和深刻。颜真卿将生活的复杂感情“一寓于书”，反复锤炼，炼形炼神，
终至成熟。从这一时期的作品中可以看到，他加强了腕力，取篆籀笔法，圆转藏锋，
中锋涩进，如印印泥。笔画之间采取横细竖粗的错综对比方法，直画则成弓弩蓄势
之形。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直
钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面
折下，以“折钗股”拟之。在结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，
不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆、隶书一样，以对称的正面形象示
人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。
至此，颜真卿一改初唐以来的楷书风貌：前者侧，后者正；前者妍，后者壮；
前者雅，后者宜；前者瘦，后者肥；前者润色开花，后者元气淋漓。“颜体”基本
成熟。
后期在65岁以后，表现出的意境是臻神明变化，与生命烂漫。从成熟中加以神
奇变化，一日有一日的进境，一碑存一碑的异彩。此时期的作品有《干禄字书》 (
774年)、《颜杲卿碑》(774年)、《妙喜寺碑》(774年)、《李玄靖碑》(777年) 、
《颜勤礼碑》(779年)、《扶风王马 碑》(779年)、《颜氏家庙碑》(780年)、 《
颜氏告身》(780年)、《奉命帖》(783年)、《移蔡帖》(785年)等。
这一时期，颜真卿步入自己人生的晚年。历经四朝的政治风云，六七十年来的
人事纷披，基于对儒、释、道各家的深刻认识，颜真卿对生命与书艺有了进一步的
领悟。因此，在其点画撇捺中，既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着
生命的火焰；既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人
格的光辉。如在《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有
新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯
青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。至此意境，其书如老 枯林，却有浓花嫩
蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。