柳腔

　　和茂腔同出于一个源流，都由“本肘鼓”演变而来。约在100年前，“本肘鼓”
一分为二：留在高密、诸城、五莲等地的支派，后来发展形成“茂腔”；另一分支，
流传到胶东半岛的即墨、平度、掖县、莱阳一带。每逢年节、庙会以及农闲时，经
常演唱，深受欢迎，群众争相学唱。起初，仍旧保持“本肘鼓”的简易演唱形式，
只用鼓、手锣、梆子或呱哒板伴奏。约在1910年左右，莱阳县管村的业余爱好者郭
凤鸣，采用莱阳、平度一带演唱［绣花朵］等民歌时用来伴奏的四弦胡琴(四胡)寻
声伴唱，并加上月琴配合。经过实践探索，不断改进，终于得到群众公认。于是，
普遍使用四胡作为主要伴奏乐器。
　　但是，长期演唱“本肘鼓”的演员们，由无丝弦乐器伴奏过渡到定调演唱，中
间经历了一段试验和适应的过程。开始，演员的唱腔与伴奏乐器很不和谐，只能顺
着弦音强往上溜，所以群众称之为“溜腔”，后来便谐音定名为“柳腔”。在柳腔
发展过程中，艺人常与河北梆子班社同台演出，吸收了梆子表演程式和个别唱腔。
因此，当地群众也称柳腔为“梆柳”。
　　柳腔进入青岛的年代，约在1920年前后。早期较著名的班社为四喜班，主要演
员有刘森(刘作莲)、刘小(刘洪石)、刘(刘德昌)、姜文龙、姜文兴、范友山等。
刘森和刘小都是即墨人，男扮旦角，唱做俱佳。他们演出的《蓝桥会》、《月墙》、
《王定保借当》等剧，很受观众欢迎，有所谓“前有刘森，后有刘小”的赞誉。
　　柳腔的传统剧目与茂腔基本相同，不少演员都能兼唱柳腔和茂腔。由于流行地
域略有不同，柳腔曾向河北梆子、评剧等剧种移植了一部分茂腔没有的剧目，如《
告扇子》、《江水记》、《秦雪梅》等。唱腔属于板式变化体，分为［悲调］、［
花调］。［悲调］的旋律凄凉哀怨，适于表现悲愤咏叹的情感。［花调］或称［欢
调］，常用来抒发欢快喜悦的感情。板式分为［慢板］、［二板］、［快板］、［
四不象］等，另有［娃娃］、［南锣］、［哭迷子］、［尖板］等，系从兄弟剧种
移植而来。［反调］是近年来新创的唱腔。伴奏乐器以四胡为主，二胡、月琴配合，
后陆续增添三弦、笙、笛等乐器。“吹垛子”是柳腔音乐的特点。当剧中角色演唱
大段剧词，中间需要换韵或是告一段落时，使用唢呐吹垛子衬垫。
　　1949年底，柳腔演员组成青岛市金星剧团。1954年和1956年，山东省2届戏曲
观摩会演时，先后演出《寻工夫》、《割袍》等剧，张秀云获演员一等奖。1959年，
进京汇报演出《赵美蓉观灯》、《丹凤关》等剧。“文化大革命”期间，青岛市柳
腔剧团被迫解散，全省只剩下即墨县柳腔剧团一个专业演出团体。1982年，山东省
第一届戏剧演出月期间，青岛市即墨县柳腔剧团参加演出《璞玉传奇》，王勇等获
表演奖。