又名“莱芜讴”，流行于泰山周围的莱芜、泰安、新汶、肥城、沂源、蒙阴等
十数县，故也称“靠山梆”或“泰山梆”。莱芜梆子主要由梆子与徽戏两大部分组
成。据《孔府档案》记载，1767年(清乾隆三十二年)已有徽班在孔府演唱。1790年，
“四大徽班”进京以后，由于商业经济的繁荣，南北交通的发达，徽戏也沿着大运
河流传至山东境内的泰安一带。在嘉庆和道光年间，由于南北贸易和交通的发展，
流传在山东的徽戏尚能得到南方徽班在艺术上的滋养，丰富了皮簧等新的声腔。至
1853年左右(咸丰初年)，太平天国起义军与清军作战，交通中断，徽戏失去了与南
方的联系，其中一个班社便在“御大道”上的大集镇夏张(今属泰安市)定居下来，
这便是王侍郎家的老阳春班。它和徽州的大阳春、二阳春、三阳春同名。
老阳春班定居山东后，由西南传来的梆子腔逐渐在汶上一带盛行。由于梆子腔
粗犷豪放，赢得群众喜爱，于是徽戏和梆子便在泰安附近同时流传，且常同台演出，
满足了群众对艺术多样化的欣赏要求，并为长期合班打下了基础。自1874年第一个
科班小阳春班开始，就同时传授徽戏和梆子两种声腔，结合演出。几十年间，陆续
成立了长顺班、吉庆班、恒盛班、小长顺班、富盛班、庆丰教育社、兴华班、小吉
庆班、新吉庆班等十几个科班，培育了近400名职业艺人。在长期流传过程，梆子
腔地方化较快，道白咬字完全用山东口音，因之，梆子声腔逐渐成为主要成份。在
将近300个传统剧目中，梆子剧目占大半，且有其它梆子极少演出的《桃符板》、
《王魁征西》等剧目。因其活动范围以莱芜为中心，故称“莱芜梆子”。
莱芜梆子的唱法以真声为主，吐字清楚，女腔的尾声翻高八度时才用假声。男
腔中有“立嗓”，用假声倒吸气唱法。这两种假声唱法，即称为“讴”。梆子的唱
腔板式，有［一板］、［二板］、［三板］、［吊锣］、［四虎头］、［栽板］、
［双跺腿］、［金钩挂］、［一串铃］等。主弦为大胡琴，也称“提琴”，蒙梧桐
板，杆短而粗。辅助乐器有八楞月琴、三弦等。徽戏部分，包括高拨子、乱弹、老
西皮、老二簧、罗罗、滩簧以及昆曲等，传统剧目有100余个。唱高拨子及老皮簧
时，用小胡琴伴奏；唱乱弹及昆曲时，用横笛伴奏；唱罗罗时，用唢呐伴奏；唱滩
簧时，用横笛、小海笛、二胡伴奏。
莱芜梆子发展过程中，出现过不少著名演员，如陈富庆(艺名“魔旦子”)、胡
大采、邹凯勋(杨岱)、胡庆松、程庆全等。抗日战争期间，职业剧团被迫解散，艺
人流离失所，有的参加了抗日文艺团体，用莱芜梆子曲调宣传抗战和土改政策。
1954年，恢复专业剧团，先后整理《两狼山》、《赵连岱借闺女》、《八件衣》等
传统剧目，并演出了一些现代戏。1965年排演的现代戏《送猪记》，曾赴上海、北
京演出。现代戏《三定桩》和《红柳绿柳》，于1976年和1982年先后晋京汇报演出，
并分别由上海电影制片厂和山东电影制片厂摄制成戏曲艺术片。1989年，莱芜梆子
剧团参加第二届山东艺术节，演出《推媳妇》、《三改契约》、《万元寡妇》，获
多项奖励。