流行于山东境内的计有30余种地方戏曲，依其声腔的渊源和基本艺术特征，大
体分为5大系统：弦索系统，包括柳子戏、大弦子戏、罗子戏等；梆子系统，包括
山东梆子、莱芜梆子、东路梆子、枣梆、平调等；肘鼓子系统，包括五音戏、扌沌
腔、一勾勾、茂腔、柳腔、柳琴戏等；说唱系统，包括吕剧、坠子戏、渔鼓戏、蓝
关戏、八仙戏等；民间演唱系统，包括两夹弦、四平调、四根弦、花鼓丁香、花鼓
荡戏、锣鼓冲子、王皮戏、端公腔、吟诗调、哈哈腔等。
山东地方戏曲在音乐体制上主要由“曲牌联缀体”和“板腔变化体”两大类型
构成。
在属于曲牌联缀体的部分剧种中，如柳子戏、大弦子戏、罗子戏等，大都具有
比较讲究的宫调设制和较为严格的联缀程式，音乐风格古朴典雅，委婉细腻。而王
皮戏、吟诗调、花鼓丁香、锣鼓冲子等剧种，虽属曲牌联缀，但音乐选材较广而杂，
联缀方式也更为自由灵活，音乐风格丰富多彩，以纯朴豪爽为主要特色。
属于板腔变化体的剧种有山东梆子、莱芜梆子、东路梆子、枣梆、平调、吕剧、
两夹弦、四平调、五音戏、柳腔、茂腔、柳琴戏等。这些剧种大都有比较完整的板
式体系和丰富的板腔变化。音乐上的共同特点是素材集中精炼，每个剧种都有自己
的特征音调，这些特征音调又往往以拖腔的形式表现出来。若再辅以特殊唱法，常
会产生特殊的艺术效果，如莱芜梆子的“讴”，东路梆子的“吼”，茂腔、柳腔的
“冒”等。
在以上两类剧种之间，同样存在相互影响和渗透的现象，有些属于曲牌联缀的
剧种，也可能包含着板腔变化的因素。反之，属于板腔变化的剧种，穿插动用曲牌
(单牌和联牌)的情况更为多见，如吕剧、五音戏等。甚至有些剧目曲牌板、腔互用，
实际上已成为“混合体制”。
山东地方戏曲的演唱方法是构成剧种音乐风格的重要因素之一。除基本唱法如
真声(俗称“大本腔”、“大本嗓”)、假声(俗称“二本腔”、“二本嗓”)外，有
些剧种尚有特殊唱法，即运用特殊发声技巧的唱法。最有特色的是平调、莱芜梆子
中的吸气唱法(俗称“立嗓”)。这种唱法难度较大，音区极高，音色独特，用于表
现热烈欢快、慷慨激昂的情绪极有效果。此外，柳腔的鼻音拖腔也颇具韵味。有些
剧种仅用一种唱法，更多的是数种唱法结合运用。
山东地方戏曲的器乐伴奏有“文场”、“武场”之分。“文场”由吹管、拉弦、
弹弦等乐器组成，用何种乐器及其数量因剧种而异；“武场”包括锣、鼓、钹等打
击乐器。另外，各剧种都有自己的基本乐器，或称“特色乐器”，如“三大件”、
“四大件”、“老三把”等。在长期发展过程中，形成了定型乐器组合，如吕剧的
坠琴、扬琴、三弦；柳子戏的笛、笙、小三弦；莱芜梆子的梆胡、无品月琴、二胡
等。同时，戏曲艺人在长期艺术实践中，创造了丰富的伴奏手法，如跟腔、学舌、
清包、加花等。这些独特的乐器组合及其伴奏手法，起着展示剧种音乐风格的重要
作用，往往一听演奏，便知是何剧种，正如鲁西南群众对平调的谚语所言：“四大
扇，两杆号，一听就是大平调。”
新中国建立以来，随着戏曲艺术的发展，戏曲音乐的面貌也大有改观。这充分
反映在唱腔及其板式的改革创新、乐队阵容的扩充和乐队功能的发挥，以及多种创
作手法的探索和运用等方面。